CINEMA CORONA: de beste gratis films en docu’s online

Cinema_ClosedHallo Filmhuizers,

Begin maart 2020 brak een corona-pandemie los, waardoor onze fysieke vertoningen niet langer konden doorgaan.

Maar u kent het Filmhuis: we vinden altijd wel een creatieve oplossing!

Ergo: onze CINEMA CORONA, de beste onlinebioscoop van de Benelux en omliggende gemeenten!

Op het internet zijn immers tal van topfilms gratis beschikbaar, en uit dat aanbod selecteren wij voor u dagelijks de beste films en docu’s.

De meeste films zijn niet Nederlands ondertiteld, maar een gegeven paard etc.

Hou er ook rekening mee dat sommige films maar voor een beperkte periode gratis online worden gezet: snel kijken is dus de boodschap als u al dit fraais niet wil missen, want weg = weg.

BONUS voor wie dieper wil graven: we bieden een bijzonder amusante én tegelijk zeer interessante crash course FILMGESCHIEDENIS aan!
(ook hier weer: gratis, maar helaas geen Nederlandse ondertitels)

De individuele pagina’s (met de links naar de films) vindt u hier:

CC #152: ‘DE BRASSERS’ (Jan Weynants)
CC #151: LE CHATEAU DU TAROT’ (Matteo Garrone)
CC #150: Art & Film: de films en performances van BAS JAN ADER

CC #149: ‘EL’ (Luis Bunuel)
CC #148: ‘DOTTIE GETS SPANKED’ (Todd Haynes)
CC #147: ‘SPEEDY’ (Ted Wilde)
CC #146: Art & Film: ‘LUCIAN FREUD: PAINTED LIFE’Human_Desire_1
CC #145: ‘INCIDENT BY A BANK’ (Ruben Östlund)
CC #144: ‘IL BIDONE’ (Federico Fellini)
CC #143: ‘THE HITCH-HIKER’ (Ida Lupino)
CC #142: Art & Film: ‘THE THREAD’ (Hans Op de Beeck)
CC #141: ‘ALLEMAN’ (Bert Haanstra)
CC #140: ‘HUMAN DESIRE’ (Fritz Lang)

CC #139: ‘INCOHERENCE’ (Bong Joon-Ho)
CC #138: Art & Film: ‘DE ACADEMIE’ (Marieke Dermul)
CC #137: ‘MAHLER’ (Ken Russell)
CC #136: ‘GOODBYE SOUTH, GOODBYE’ (Hou Hsiao-Hsien)Six_Shooter
CC #135: ‘OF HUMAN BONDAGE’ (John Cromwell)
CC #134: Art & Film: ‘DEREK JARMAN: LIFE AS ART’
CC #133: ‘SIX SHOOTER’ (Martin McDonagh)
CC #132: ‘SIDSTE OMGANG’ (‘LAST ROUND’) (Thomas Vinterberg)
CC #131: Art & Film: ‘EEN FOTOGRAAF FILMT AMSTERDAM’ (Ed van der Elsken)
CC #130: ‘L’AGE D’OR’ (Luis Bunuel)

CC #129: ‘CHARADE’ (Stanley Donen)
CC #128: ‘THE HONEYMOON KILLERS’ (Leonard Kastle)raise_the_red_lantern_2
CC #127: Art & Film: ‘BAUHAUS 100′ (Mat Whitecross)
CC #126: ‘STALAG 17′ (Billy Wilder)
CC #125: Art & Film: ‘ANDY WARHOL’S CINEMA 1963-68: MIRROR FOR THE SIXTIES’
CC #124: ‘BLACKBOARD JUNGLE’ (Richard Brooks)
CC #123: ‘RAISE THE RED LANTERN’ (Zhang Yimou)
CC #122: ‘PLAN B.’ (Robin Pront)
CC #121: Art & Film: ‘THE COLOURFUL MR. EGGLESTON’ 
CC #120: ‘CHRONIK DER ANNA MAGDALENA BACH’ (Straub & Huillet)

CC #119: ‘THE WILD ONE’ (Laslo Benedek)
CC #117: Art & Film: ‘DER LAUF DER DINGE’ (Fischli & Weiss) + THIS TOO SHALL PASS’ (OK Go)
CC #116: ‘MASCULIN, FÉMININ’ (Jean-Luc Godard)Two_Cars_One_Night_1
CC #115: ‘LE BAL’ (Ettore Scola)
CC #114: ‘MARTINE TANGHE GATED DELAY VIDEORHYTHM 1-2-3-4′ (Walter Verdin)
CC #113: Art & Film: ‘EAMES: THE ARCHITECT & THE PAINTER’
CC #112: ‘TWO CARS, ONE NIGHT’ (Taika Waititi)
CC #111: ‘SANDRA’ aka ‘VAGHE STELLE DELL’ORSA’ (Luchino Visconti)
CC #110: ‘THE TROUBLE WITH HARRY’ (Alfred Hitchcock)

CC #109: ‘CLOSELY WATCHED TRAINS’ (Jiri Menzel)
CC #108: Art & Film: ‘ANSELM KIEFER: REMEMBERING THE FUTURE’
CC #107: ‘THE GRANDMOTHER’ (David Lynch)moonrise_kingdom
CC #106: ‘PICKUP ON SOUTH STREET’ (Sam Fuller)
CC #105: ‘LA VÉRITÉ’ (Henri-Georges Clouzot)
CC #104: Art & Film: ‘YVES KLEIN, LA REVOLUTION BLEUE’ (François Lévy-Kuentz)
CC #103: ‘VAMPYR’ (Carl Theodor Dreyer)
CC #102: ‘DON’T LOOK BACK’ (Nancy Van Beersel)
CC #101: ‘MOONRISE KINGDOM’ (Wes Anderson)

CC #100: het online FILMHUIS-SLOTFEEST 2019-2020
met op het programma:Velvet_Underground
‘LADIES AND GENTLEMEN, MR. LEONARD COHEN’.
- ‘CHARLIE MINGUS 1968′.
- ‘SIGUR RÓS: HEIMA’.
- ‘THE VELVET UNDERGOUND & NICO: A SYMPHONY OF SOUND’.
- ‘BEASTIE BOYS: FIGHT FOR YOUR RIGHT REVISITED’.

CC #99: Art & Film: ‘PORTRAIT OF AN ARTIST: JACKSON POLLOCK’
CC #98: ‘VIVRE SA VIE’ (Jean-Luc Godard)Vivre_Sa_Vie
CC #97: ‘PLASTIC BAG’ (Ramin Bahrani)
CC #96: ‘THE DRILLER KILLER’ (Abel Ferrara)
CC #95: ’13th’ (Ava DuVernay)
CC #94: ‘THE BIG COMBO’ (Joseph Lewis)
CC #93: ‘RAKKA’ (Neill Blomkamp)
CC #91: ‘THE STRANGER’ (Orson Welles)
CC #90: ‘THE LAST FARM’ (Runar Runarsson)

CC #89: ‘MULTIPLE MANIACS’ (John Waters)
Baghdad_MessiCC #87: ‘BAGHDAD MESSI’ (Sahim Omar Kalifa)
CC #86: ‘ONE WEEK’ (Buster Keaton)
CC #85: Art & Film: ‘EDWARD HOPPER AND THE BLANK CANVAS’ (JP Devillers)
CC #84: ‘PICCOLE AVVENTURE ROMANE’ (Paolo Sorrentino)
CC #83: ‘TROIS STROPHES SUR LE NOM DE SACHER’ (Chantal Akerman)
CC #82: ‘FAUST’ (Friedrich Wilhelm Murnau)
CC #81: ‘BROTHERS’ (Robert Eggers)
CC #80: ‘THE NAKED CITY’ (Jules Dassin)

CC #75: ‘THE NEIGHBORS’ WINDOW’ (Marshall Curry)
CC #73: ‘WALKING STORIES’ (Luca Guadagnino)
CC #71: Art & Film: ‘GILBERT & GEORGE: NO SURRENDER’ (Chris Rodley)
CC #70: ‘SCARLET STREET’ (Fritz Lang)

CC #69: ‘DE PLEINTJES’My_Darling_Clementie
CC #68: ‘FOUTAISES’ + ‘DEUX ESCARGOTS S’EN VONT’ (Jean-Pierre Jeunet)
CC #67: ‘MY DARLING CLEMENTINE’ (John Ford)
CC #66: ‘FIRE (POZAR)’ (David Lynch)
CC #65: ‘WEATHER REPORT’ (David Lynch)
CC #63: ‘DEATH RACE 2000′ (Paul Bartel)
CC #62: ‘PAULINE’ (Céline Sciamma)
CC #61: ‘EL GRAN CALAVERA’ (Luis Bunuel)
CC #60: ‘MY CORONA’ (Laurens Van Hove) + het ONLINE MECHELS FILMARCHIEF

CC #58: ‘IN GOD WE TRUST’ en ‘CONSENT’ (Jason Reitman)
CC #57: Art & Film: ‘THE SILENCE OF ROTHKO’ (Marjoleine Boonstra)
CC #56: Little Richard live!detour
CC #55: ‘THE STEEL HELMET’ (Sam Fuller)
CC #54: ‘TRIPPING WITH ZHIRINOVSKY’ (Pawel Pawlikowski)
CC #53: ‘DETOUR’ (Edgar G. Ulmer)
CC #52: ‘THE STRANGE THING ABOUT THE JOHNSONS’ (Ari Aster)
CC #51: ‘UNDERWORLD’ (Josef Von Sternberg)

CC #48: ‘JACKY’ (Phil Zwijsen) + Malinas Machinas-skatefilmpjes.
CC #46: ‘HOSPITAL’ en ‘RAILWAY STATION’ (Krzystof Kieslowski)
CC #45: ‘MASKA’ (Brothers Quay)
CC #44: ‘MY OWN PRIVATE RIVER’ (James Franco / Gus Van Sant)l'aurore
CC #43: Art & Film: ‘ARTHUR IS FANTASTIC’ (Ludo Mich)
+ ‘HISTORIES: ANN SALENS’ (Ria Van Alboom & Guido Martens)
CC #42: ‘SUNRISE’ (F.W. Murnau)
CC #41: Comedy-kortfilms van Matt Stone & Trey Parker
CC #40: ‘AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGEN’ (Werner Herzog)

CC #37: ‘HOTEL CHEVALIER’ + ‘CASTELLO CAVALCANTI’ (Wes Anderson)scarecrow
CC #36: Art & Film: ‘STYLE WARS’ (Tony Silver & Henry Chalfant)
CC #35: het online KINDERFILM-ontbijt
CC #33: ‘THE MAN WITH THE GOLDEN ARM’ (Otto Preminger)
CC #32: ‘THE CRIPPLED MASTER’ (Joe Law)
CC #31: ‘THE SCARECROW’ (Buster Keaton)
CC #30: ‘DE DIKKE EN DE DUNNE’ (Roman Polanski)

CC #29: Art & Film: ‘EXIT THROUGH THE GIFT SHOP’ (Banksy)
CC #28: ‘MENSCHEN AM SONNTAG’ (Robert Siodmak, Fred Zinneman, Edgar G. Ulmer, Billy Wilder)
CC #27: ‘THE DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION’ (Penelope Spheeris)
CC #24: Green Screen: ‘HET MECHELS RIVIERENLAND’ (Toon Persyn, Wim Dirckx & Robbin Rooze)Monkey_Business
CC #23: ‘LAS HURDES: TIERRA SIN PAN’ (Luis Bunuel)
CC #21: ‘NEXT FLOOR’ (Denis Villeneuve)
CC #20: ‘MONKEY BUSINESS’ (Howard Hawks)

CC #19: ‘GATE OF FLESH’ (Seijun Suzuki)
CC #18: het ONLINE MECHELS FILMARCHIEF
CC #17: ‘ITALIANAMERICAN’ (Martin Scorsese)Night_of_the_living_dead
CC #16: ‘HEAVEN CAN WAIT’ (Ernst Lubitsch)
CC #15: Art & Film: ‘FRANCIS BACON: A BRUSH WITH VIOLENCE’
CC #14: ‘I’M HERE’ + kortfilms van Spike Jonze
CC #13: ‘NIGHT OF THE LIVING DEAD’ (George A. Romero)
CC #12: ‘STOP MAKING SENSE’ (Jonathan Demme)
CC #11: (Mechelse) pareltjes uit de filmarchieven
CC #10: ‘LES DIABOLIQUES’ (Henri-Georges Clouzot)

CC #9: ‘SLACKER’ (Richard Linklater)slacker
CC #8: Art & Film: ‘MICHAEL BORREMANS: A KNIFE IN THE EYE’
CC #7: ‘STAGECOACH’ (John Ford)
CC #6: ‘JOURNAL D’UNE JEUNE FILLE DE LA FIN DES ANNEES 60 A BRUXELLES’ + ‘J’AI FAIM, J’AI FROID’ (Chantal Akerman)
CC #3: ‘MY BEST FRIEND’S BIRTHDAY’ (Quentin Tarantino)
CC #2: ‘RABBITS’ (David Lynch)
CC #1: ‘PARIS JE T’AIME – TUILERIES’ (Coen Bros.)

ANDERE GRATIS ONLINE FILMS:sophie-scholl---die-letzten-tage
‘SOPHIE SCHOLL’ (Marc Rothemund)
- Green Screen: ‘LA VIE MODERNE’ (Raymond Depardon)
- Art & Film: ‘STAGING SILENCE’ (Hans Op de Beeck)
- ‘DEMENTIA / DAUGHTER OF HORROR’ (John Parker)
- ‘HEINRICH HIMMLER: DER ANSTÄNDIGE’ (Vanessa Lapa)
- ‘BERLIN, DIE SINFONIE DER GROSSTADT’ (Walther Ruttman)
- ‘BELGIAN POPCORN’ (Lander Lenaerts)

- ‘DE BRASSERS’ (Jan Weynants)
- ‘HOW I ENDED THIS SUMMER’ (Alexei Popogrebsky)Nanook
- ‘COMEDY SHORTS’
- ‘SAM FULLER & THE BIG RED ONE’ (Thys Ockersen)
- ‘M – EINE STADT SUCHT EIN MÖRDER’ (Fritz Lang)
- ‘THE GENERAL’ (Buster Keaton)
- ‘NANOOK OF THE NORTH’ (Robert Flaherty)
- ‘THE PALEFACE’ (Buster Keaton)
- TABU’ (F.W. Murnau)
‘NOSFERATU’ (F.W. Murnau)

- ‘ZERO DE CONDUITE’ (Jean Vigo)
- ‘A PROPOS DE NICE’ (Jean Vigo)rude-boy
- ‘TARIS’ (Jean Vigo)
- ‘RUDE BOY’ (Jack Hazan & David Mingay)
- ‘THE BLANK GENERATION’ (Amos Poe)
- ‘SUBWAY RIDERS’ (Amos Poe)
- ‘ROOTS ROCK REGGAE’ (Jeremy Marre)
- ‘CUL-DE-SAC’ (Roman Polanski)
- ‘HARLAN COUNTY, USA’ (Barbara Kopple)
- ‘OKTOBER’ (Sergej Eisenstein)
- ‘MISERE AU BORINAGE’ (Henri Storck & Joris Ivens)

De films uit deze reeks die op YouTube beschikbaar zijn, hebben we verzameld op ONS YOUTUBE-KANAAL.

Continue reading “CINEMA CORONA: de beste gratis films en docu’s online” »

CINEMA CORONA #EXTRA: een gratis CRASH COURSE FILMGESCHIEDENIS

Crash_Course_Film_History
Vandaag hebben we in CINEMA CORONA een (alweer) leuk extraatje voor wie op een ontspannen manier wat meer wil leren over de geschiedenis van de film.

PBS (de Amerikaanse VRT, zeg maar) biedt namelijk een prima gratis online Crash Course FILMGESCHIEDENIS aan, op bijzonder entertainende wijze gepresenteerd door Craig ‘Wheezy Waiter’ Benzine.

Craig_Benzine-Crash_Course_FilmHelaas zonder Nederlandse ondertitels (Franse, Spaanse, Vietnamese, Deense, Hebreeuwse en Oekraïnse zijn wél beschikbaar, als dat een hulp zou zijn), maar dat is het enige minpunt: verdere voorkennis is niet vereist, alleen een hart voor film en goesting om iets bij te leren.

In zestien afleveringen van plusminus tien minuutjes neemt Benzine de kijker mee van bij de uitvinding van de film tot nu, via de stomme film, de uitvinding van de geluids- en kleurenfilm, de Golden Age van Hollywood en de opkomst van de indie cinema.

Maar u leert bijvoorbeeld ook hoe groot de invloed van Russische avant-gardisten of een aantal baanbrekende Duitse expressionistische regisseurs uit de jaren ’20 en ’30 was op de films die u vandaag in elke multiplex kunt zien – als die niet door corona gesloten waren, tenminste.

Kortom: zeer de moeite, te bekijken op uw eigen tempo en zoals gezegd nog gewoon gratis ook.

Afl. 1: De pioniers:

Afl. 2: De uitvinding van de filmcamera:
Continue reading “CINEMA CORONA #EXTRA: een gratis CRASH COURSE FILMGESCHIEDENIS” »

CINEMA CORONA #152: DE BRASSERS (Jan Weynants)

Brassers_1Vandaag hebben we in CINEMA CORONA een bijzonder stevige muziekdocumentaire in de aanbieding, kwestie van toch ook in deze tijden het weekendgevoel niet helemaal te verliezen.

Op het programma staat ‘DE BRASSERS’, een uiterst knappe en indringende documentaire van Mechelaar Jan Weynants over de geschiedenis van de gelijknamige, roemruchte eighties cultgroep.

Eind jaren ’70: het braaf-katholieke Limburgse Hamont wordt ruw opgeschrikt door een stel punks dat zichzelf De Brassers noemt, en dat de donkerste, koudste en meest nihilistische muziek maakt die ooit in dit land op plaat is gezet.

De groep en hun aanhang zorgt voor een ware schok in de conservatieve streek, zéker wanneer de groepsnaam in grote witte letters op de plaatselijke kerkmuur gekalkt wordt (om daar vervolgens zowat 30 jaar op te blijven staan).

De plaatselijke goegemeente spreekt meteen schande van deze outcasts, de burgemeester zet de rijkswacht in en de schooldirectie waarschuwt hun leerlingen streng uit de buurt van deze Gevaarlijke Elementen te blijven – wat uiteraard hun aantrekkingskracht alleen maar groter maakte…

Ondertussen krijgt de groep in rockwereld wel het juiste soort aandacht – de legendarische BBC-dj John Peel draait hun muziek, de VPRO zendt een cameraploeg richting België, en zowel hun ‘En Toen Was Er Niets Meer’ als ‘??? (Ik Wil Eruit)’ groeien uit tot echte cold wave-klassiekers – maar trouw aan hun groepsnaam gaan De Brassers al in 1982 ten onder aan drank, drugs en problemen met politie en gerecht.

Pas eind jaren ’90 beginnen ze sporadisch weer op te treden, en begint de groep de erkenning te krijgen waar ze twintig jaar eerder al recht op had.

DE BRASSERS
Regie: Jan Weynants
B 2012, 50 min.

BONUS: oude 8mm-beelden van de Kwiet, het punkhol in Hamont van waar De Brassers opereerden, plus een geweldige reportage van de VPRO over de groep, uit 1981. Deel 1:

Deel 2:

CINEMA CORONA #151: LE CHATEAU DU TAROT (Matteo Garrone)

Le_chateau_du_Tarot
Door corona kunnen uiteraard ook de défilés van de grote modehuizen niet doorgaan, maar daar kan uiteraard – pun not intended – een mouw aan gepast door hun nieuwe collecties per film op de wereld los te laten.

 

En dat mag duidelijk wat kosten: bij Dior hebben ze zelfs Matteo Garrone (‘Gomorra’, ‘Dogman’…) ingehuurd om een kortfilm rond hun lente- en zomercollectie 2021 te draaien.

‘LE CHATEAU DU TAROT’ – de collectie van ontwerpster Maria Grazia Chiuri was geïnspireerd op de tarotkaarten – is uiteraard een lange vermomde Dior-reclamespot, en 100% stijl en 0% inhoud, maar hey, dat mag er van ons ook eens mee tussen in CINEMA CORONA.

Bekeken is de nieuwe collectie dankzij Garrone alleszins, want na amper één maand zit deze kortfilm al aan meer dan 1,6 miljoen views.

Matteo Garrone neemt overigens wel vaker dit soort opdrachten en reclamespots aan.

Voor het Salone del Mobile (de enorme design- en meubelbeurs in Milaan) draaide hij ‘BEFORE DESIGN: CLASSIC. TRADIZIONE NEL FUTURO’ (2016) en ‘DELIGHTFUL’ (2017), kortfilms waarin de hoofdrollen eigenlijk vertolkt worden door stoelen, bedden, kasten, kroonluchters, tafels, gordijnen, lampadaires, tapijten en bijzettafeltjes (grappig genoeg komen die dan ook letterlijk éérst in de aftiteling – de acteurs volgen pas later)

Ook hier werd duidelijk niet op een euro meer of minder gekeken: de muziek is twee keer van topcomponist Alexandre Desplat.

‘BEFORE DESIGN: CLASSIC. TRADIZIONE NEL FUTURO':

‘DELIGHTFUL':

CINEMA CORONA #150: Art & Film: de films & performances van BAS JAN ADER

Bas_Jan_Ader

Vandaag in Art & Film – zoals altijd i.s.m. Academie Mechelen – aandacht voor de films en de performances van BAS JAN ADER.

Ader (°1942) groeide op als de zoon van een predikantenkoppel dat tijdens de oorlog in het verzet actief was, en dat honderden Joden hielp onderduiken en ontsnappen: een daad waarvoor zijn vader in 1944 door de Duitsers gefusilleerd werd.

Na een mislukte studie aan de Rietveldacademie liftte Ader naar Marokko, en belandde uiteindelijk na allerlei avontuurlijke reizen in Californië, waar hij uiteindelijk zou studeren, trouwen en werken.

Van zijn gefilmde performances zijn de bekendste ongetwijfeld de ‘FALL’-serie, korte filmpjes waarin hij zich telkens op een andere manier aan de altijd winnende zwaartekracht overgeeft: door met stoel en al van een dak te vallen (‘FALL 1′).
Door in een Amsterdamse gracht te fietsen (‘FALL 2′).
Door van een metershoge boomtak in een sloot te vallen (‘BROKEN FALL (ORGANIC)’).
Of door over een kruk in de struiken te vallen (‘BROKEN FALL (GEOMETRIC)’)

Allemaal films die bekeken kunnen worden als een soort combinatie van absurdisme, surrealistische poëzie, gecontroleerde mislukking, slapstick en pure ‘Jackass’ avant la lettre – ergens halverwege tussen de ernst en de humor, tussen de lach en de traan.

Ook bijzonder invloedrijk is zijn ‘I’M TOO SAD TO TELL YOU’, een film waarin hij minutenlang onbedwingbaar zit te huilen (en waarmee hij waarschijnlijk de draak wou steken met de macho artiesten die destijds in Californië de kunstwereld beheersten).

In 1975 kwam er echter een abrupt einde aan de korte carrière (en het leven) van Ader, toen hij in een piepklein mini-bootje in recordtijd op zijn eentje de Atlantische Oceaan probeerde over te zeilen.
Hoewel Ader een bijzonder ervaren en bedreven zeiler was, en hij zelf berekend had dat de overtocht zestig (of maximum negentig) dagen zou duren, werd maandenlang niks van hem vernomen – tot meer dan een half jaar later zijn gekapseisde bootje leeg aanspoelde op de Ierse kust…

Nooit werd nog enig spoor van Ader gevonden (zijn lichaam is nog altijd spoorloos), waarna de wildste theorieën de ronde begonnen te doen: was dit de ultieme performance? Had hij zijn dood zelf in scène gezet? Misschien leefde hij nog?

Ondanks dat relatief kleine oeuvre bleef de reputatie en de invloed van het werk Ader na zijn dood alleen maar groeien, met retrospectieves van zijn werk in zowat alle belangrijke musea ter wereld.

Ontdek dat unieke werk hier zelf, in deze compilatie van zijn films/performances.
Met achtereenvolgens:
- ‘FALL 1, LOS ANGELES 1970′
- ‘FALL 2, AMSTERDAM 1970′
- ‘BROKEN FALL (ORGANIC) – AMSTERDAMSE BOS’ (1971)
‘BROKEN FALL (GEOMETRIC) – WEST KAPELLE’ (1971)
‘I’M TOO SAD TO TELL YOU’ (1971)
‘UNTITLED’ (‘Tea Party’) (1972)
‘NIGHTFALL’ (1971)

- ‘PRIMARY TIME’, 1974, 26 min.
Bloemschikken met een knipoog naar Mondriaan.

Hier een uitstekend artikel van documentairemaker René Daalder over (het werk van) Bas Jan Ader: ‘BAS JAN ADER IN THE AGE OF ‘JACKASS”
http://www.basjanader.com/dp/Daalder.pdf

Een artikel in The Guardian:
‘Ader had the shortest heyday – about five years – and left very few works, but everything he made was pensive, beautiful and delicately suspended between tears and laughter’
https://www.theguardian.com/artanddesign/2006/apr/30/art1

En nog een korte docu over zijn werk:

Meer weten?
Bezoek de website van Bas Jan Ader!

CINEMA CORONA #149: EL (Luis Bunuel)

EL
Omdat de films van Luis Bunuel nooit genoeg kunnen gedeeld en bekeken worden: nog eens een film van Luis Bunuel in CINEMA CORONA!

Vandaag hebben we ‘EL’ in de aanbieding, misschien wel de meest onderschatte en beste film uit zijn periode in Mexico.

Het verhaal draait om ene Francisco Galvan de Montemayor (geweldig vertolkt door Arturo de Cordova): zéér rijk, zéér aristocratisch, zéér vroom en nog alleenstaand.

Wanneer tijdens de mis zijn oog op de mooie, jonge Gloria valt, raakt hij helemaal geobsedeerd door de vrouw.
Gloria heeft al een verloofde, die bovendien een goede vriend van hem is, maar door dat soort details laat Don Francisco zich niet afstoppen: hij onderneemt poging na poging om haar voor hem te winnen, en wanneer die pogingen niet lukken, schakelt hij over op stalking-avant-la-lettre, tot Gloria uiteindelijk toegeeft.

Arturo toont zich aanvankelijk een uiterst toegewijde echtgenoot, maar langzaamaan slaat dat toegewijde om in jaloezie en paranoia…

‘EL’ is – zoals wel vaker bij Bunuel – een film waarin aan waanzin grenzende obsessies centraal staan: Arturo is niet alleen jaloers en ziekelijk paranoïde, hij is ook egocentrisch, macho, megalomaan, ja zelfs wreed en sadistisch – typisch iemand die het ver brengt in onze maatschappij, dus.

Zoals altijd laat Bunuel ook in ‘EL’ (melo)drama en surrealistische humor naadloos in elkaar overlopen, en worden ook hier weer de kerk en de nette burgermoraal te kakken gezet.

De film kreeg bij de release in 1953 een matige ontvangst, maar ondertussen is zowat iedereen het erover eens dat ‘EL’ één van Bunuels meesterwerken is.
Enjoy!

(Engelse of Franse ondertitels aanzetten kan door onderaan rechts op ‘Instellingen’ te klikken en ‘Engels’ of ‘Frans’ te kiezen:)

CINEMA CORONA #148: DOTTIE GETS SPANKED (Todd Haynes)

Dottie_Gets_SpankedVaste Filmhuisbezoekers weten dat de films van Todd Haynes (‘Far From Heaven’, ‘Carol’, ‘I’m Not There’…) vaste prik zijn op onze affiche, en dus mocht de man ook niet ontbreken in onze CINEMA CORONA.

Zijn ‘DOTTIE GETS SPANKED’ (uit 1993 alweer) is een pakkend, semi-autobiografisch kinderportret: Stevie is een schuchter zesjarig jongetje dat helemaal gefascineerd is door ‘The Dottie Show’.
Hij mist geen enkele aflevering, en tekent dag en nacht de personages na. Zijn moeder stimuleert stiekem zijn fascinatie, terwijl zijn vader al dat sissy-gedoe maar niks vindt, en ook sommige van zijn klasgenoten hem als ‘feminino’ uitlachen, want Dottie is een show die alleen door de meisjes bekeken wordt.

De mening van vader verandert er zeker op niet wanneer Stevie door de show een merkwaardige fascinatie voor kletsen op de poep ontwikkelt, de vaste clou van de show (terwijl zijn ouders net niet geloven in het slaan van kinderen)…
Haynes was als kind zelf helemaal gefascineerd door ‘I Love Lucy’, de legendarisch fifties-sitcom met Lucille Ball, en net zoals zijn hoofdpersonage hier mocht hij ooit een opname meemaken en Ball ontmoeten, een ontmoeting die zijn kinderlijke beeld van haar helemaal overhoop gooide.
Maar die dus uiteindelijk wel deze film opleverde.

CINEMA CORONA #147: SPEEDY (Ted Wilde)

Speedy
Mag er in deze tijden van eindeloos geklàààg en gezààààg ook nog eens hartelijk gelachen worden, zo tussen de non-stop rampspoedberichten door?

We zouden denken van wel, en daarom hebben we vandaag de heerlijke Harold Lloyd-comedy classic ‘SPEEDY’ voor u klaargezet.

Harold ‘Speedy’ Swift is een hardwerkende en vakkundige garçon in een populaire ijssalon, maar hij heeft één probleem: hij is volledig geobsedeerd door baseball.
En dan vooral door zijn favoriete team, de New York Yankees.
En dan vooral door zijn grote held uit dat favoriete team, de levende legende Babe Ruth.

Zijn baseballobsessie heeft hem al tal van andere jobs gekost, en ook in de ijssalon kan hij het – ondanks dure beloftes aan zijn vriendinnetje Jane Dillon – niet laten tijdens zijn werkuren de wedstrijden op de voet te volgen.

Waarna het onvermijdelijke gebeurt: hij verliest ook zijn baan in de ijssalon….

Zijn laatste reddingsboei is een job als taxichauffeur. Terwijl hij gehaaste New Yorkers vervoert, moet hij bovendien een oplossing zien te bedenken voor zijn geliefde Jane: haar lieve grootvader Pop beheert de allerlaatste paardentram van New York, maar aangezien iedereen nu in auto’s en metro’s door de stad scheurt, staat het gezapige familiebedrijf van Pop aan de rand van de ondergang.

‘SPEEDY’ is één van de vele briljante comedy-films uit de stille film-periode, met Harold Lloyd in topvorm, en een opeenstapeling van geweldige gags, jokes en grappen in alle vormen, soorten en maten.

Zelfs nog voor we het eerste beeld te zien krijgen, valt er al te lachen met het eerste tekstpaneel: ‘New York, where everybody is in such a hurry that they take Saturday’s bath on Friday so they can do Monday’s washing on Sunday!’

Deze heerlijk voortswingende film werd gemaakt in 1928, en straalt dan ook volledig de levenslust, groei en zorgeloosheid van de roaring twenties en de jazz age uit: de Eerste Wereldoorlog is allang voorbij, en de Tweede is nog ver weg, de beurzen zijn nog niet gecrasht en iedereen geniet met volle teugen van de economische boom.

Twee lekkere bonusweetjes:
1) ‘SPEEDY’ bevat het eerste bewegende beeld van een mens die zijn middenvinger toont: Harold Lloyd geeft het welbekende ‘fuck you’-gebaar aan zichzelf in een spiegel in het spiegelpaleis.

2) Regisseur Ted Wilde werd voor deze film genomineerd voor de allereerste Oscars in 1928, als Beste Comedyregisseur (dat was toen een aparte categorie – en hij verloor van Lewis Milestone)

De soundtrack bij deze versie is nieuw gecomponeerd door Carl Davis.

CINEMA CORONA #146: Art & Film: LUCIAN FREUD: PAINTED LIFE

Lucian_Freud_Painted_Life‘LUCIAN FREUD: PAINTED LIFE’ is zo ongeveer létterlijk de definitieve documentaire over één van de giganten van de schilderkunst in de twintigste eeuw: de film werd met de zegen van Freud zelf vlak voor zijn dood (in 2011) gemaakt, en bevat unieke beelden van de man aan het werk in zijn atelier.

Lucian Freud – overigens een kleinzoon van Sigmund – werd in 1922 geboren in Berlijn, maar ontvluchtte in 1933 met zijn ouders het naziregime, richting Engeland.

Na zijn studies daar ontstond een vriendschap met Francis Bacon, en bouwde hij een eigenzinnige schilderscarrière uit, geïnspireerd door het expressionisme en surrealisme, maar totaal wars van alle modes en trends in de kunstwereld: Freud zou altijd figuratief blijven werken, en zich blijven verdiepen in de portretkunst.
Mogelijk heeft dat er mee voor gezorgd dat hij pas in het laatste deel van zijn leven de verdiende erkenning en roem zou krijgen (en de – we kunnen er niet naastkijken – krankzinnig hoge verkoopsprijzen).

In ‘LUCIAN FREUD: PAINTED LIFE’ krijgen we getuigenissen van tal van intimi, nauwe vrienden (onder andere David Hockney komt aan het woord), kunsthandelaars en zijn bijzonder uitgebreide familie te horen – volgens de laatste tellingen had Freud minstens veertien kinderen bij diverse vrouwen en minaressen.
Het resultaat is tegelijk een biografie van de man én een unieke kijken achter de schermen van zijn creatieve proces.

Een BBC-documentaire uit 2012 van Randall Wright, met de stem van Rufus Sewell.

Art & Film loopt zoals altijd i.s.m. Academie Mechelen.

CINEMA CORONA #145: INCIDENT BY A BANK (Ruben Östlund)

Incident_By_Bank
Hoe een bankoverval in zijn werk gaat weten we allemaal uit de films, toch?

Dat dacht ook ‘The Square’-regisseur Ruben Östlund, tot hij in 2006 in Stockholm samen met zijn producer op weg was naar een meeting, en onderweg ooggetuige was van een échte bankoverval.

Die bizarre en surrealistische ervaring bleek in niets op de standaard-bankoverval-film in zijn hoofd te lijken, en dus creëerde hij zijn eigen ervaring na in ‘INCIDENT BY A BANK’, een in één shot gefilmde kortfilm die de kijkers niet meeneemt met de overvallers of de slachtoffers van de roof, maar met de toeschouwers.

De overvallers zijn knullig, amateuristisch en Comedy Capers-achtig onnozel (en levensgevaarlijk onbekwaam), de toeschouwers zijn noch paniekerig, noch heroïsch (maar alles met hun smartphone filmen doen ze uiteraard wél) en verder draait het leven gewoon door (die feestbus met een stel halfnaakte, zuipende en hossende Zweden die tijdens de overval nietsvermoedend en doodgemoedereerd voorbijrijdt is een hilarisch detail).

En verder blijkt er bij een echte bankoverval geen plot te zijn, en blijft zowel de echte als de cinemakijker dus achter met het u vast welbekende ‘What the fuck heb ik hier net gezien?’-gevoel.

Op de Berlinale bekroond met de Gouden Beer voor Beste Kortfilm .

Meer kortfilms, speelfilms en documentaires?
Check de rest van ons aanbod in CINEMA CORONA.