Categorie archief: Klassiekers

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG (Jacques Demy)

Geplaatst op door

Les_Parapluies_de_CherbourgVertoningen:
– MAANDAG 21 SEPTEMBER om 20u30 - tickets HIER!

– DINSDAG 29 SEPTEMBER om 19u00 – tickets HIER!

 

TIP: koop éérst HIER uw seizoenskaart voor 2026-27, en bespaar zo ons hele komende seizoen 2 euro per reguliere vertoning!

—-

Steeds meer klassiekers worden tegenwoordig digitaal gerestaureerd én voor bioscoopvertoning gereleased: uit dat alsmaar groeiende aanbod tonen we u dan ook graag de allerbeste titels.

De eerste uit onze reeks klassiekers dit seizoen is het fan-tas-tie-se ‘LES PARAPLUIES DE CHERBOURG’, de heerlijke, kleurrijke musical van Jacques Demy die in 1964 de carrière van Cathérine Deneuve lanceerde (én bekroond werd met vier Oscars!) (én met de Gouden Palm in Cannes!)

Het verhaal draait rond de 17-jarige Geneviève, die haar moeder bijstaat in de bekendste parapluwinkel van Cherbourg.
Geneviève is best gelukkig met haar winkeljob, én dolverliefd op haar vriendje Guy, een

simpele automonteur. Wanneer Guy twee jaar dienstplicht moet vervullen voor de oorlog in Algerije, is dat uiteraard een zware klap voor het jonge stel, maar ze beloven elkaar eeuwige trouw.

Alleen denkt Genevièves moeder daar helemaal anders over: zij probeert haar dochter te koppelen aan de stinkend rijke Roland Cassard, een Parijse juwelier die een oogje heeft op de knappe winkeldochter.
Alleen blijkt die nu ook zwanger te zijn….

‘LES PARAPLUIES DE CHERBOURG’ is anderhalf uur lang zalige, unieke cinema: elke dialoog wordt gezongen (Demy noemt het een ‘film en chanté’), elk frame is een pareltje van stijl en enscenering, de kleuren spàtten van het scherm, het bitterzoete verhaal gaat recht naar het hart en de liedjes (van Michel Legrand) zijn overheerlijk en onvergetelijk.

Wie deze film nog nooit zag, mag deze unieke kans om hem op het grote witte doek te Continue reading “LES PARAPLUIES DE CHERBOURG (Jacques Demy)” »

10-daagse van de Fotografie

Geplaatst op door

Eind oktober en begin november staat Mechelen helemaal in het teken van de fotografie: in het Predikheren vindt dan de 10-daagse van de Fotografie plaats.

Naast de presentatie van het boek ‘Iconobelge’ vinden allerlei activiteiten plaats, waarbij het Filmhuis het film- en documentaire gedeelte verzorgt: van vrijdag 30 oktober tot en met zaterdag 7 november vertonen we in de Predikherenkerk vijf essentiële speelfilms en eigenzinnige docu’s rond fotografie.

De gevarieerde selectie werd gecureerd door Geert De Taeye, Mechelaar en onlangs nog uitgeroepen tot Belgisch Fotograaf van het Jaar 2026.

—-

Op het programma:

The_Naked_BelgianVRIJDAG 30 OKTOBER, 20u00:
THE NAKED BELGIAN (DE BELG IN ZIJN BLOOTJE)

In deze documentaire gaan Jurgen Buedts en Johannes Bucher op zoek naar de condition humaine van de Belg. En hoe kan je dat beter doen dan die Belg op te zoeken wanneer hij totaal op zijn gemak is: tijdens zijn vrije tijd, wanneer hij zich ontspant.

Topfotografen Herman Selleslags, Carl De Keyzer, Freya Maes, Gert Jochems, Jimmy Kets en Charlotte Lybeer kijken elk op hun manier naar hoe het land en zijn bewoners op enkele decennia tijd helemaal veranderd zijn: van pure Godvrezende en spaarzame overlevers tot welgestelde moderne, hedonistische consumenten

Regie: Jurgen Buedts en Johannes Bucher
B 2016, 51 min.

—————-

Rear_Window_poster_1ZATERDAG 31 OKTOBER, 20u00:
REAR WINDOW

Eén van Alfred Hitchcocks fenomenale meesterwerken is ‘Rear Window’.
Jimmy Stewart speelt een fotograaf die door een gecompliceerde beenbreuk tijdelijk in een rolstoel zit. Om de tijd te doden volgt hij door zijn telelens de levens van zijn buren. Door zijn stiekeme gegluur raakt hij ervan overtuigd dat één van zijn buren een moord gepleegd heeft.

Aangezien hij zelf niet mobiel is, stuurt hij zijn vriendin (gespeeld door Grace Kelly) op onderzoek uit….

Regie: Alfred Hitchcock
USA 1954, 112 min.

—————–

smoke_poster_2DONDERDAG 5/11, 20u00:
SMOKE

Héérlijke moderne klassieker van Wayne Wang over het leven in en rond een tabakszaak in Brooklyn, en over het leven in het algemeen.

Uitbater Auggie Wren (schitterend vertolkt door Harvey Keitel) maakt elke ochtend op exact hetzelfde tijdstip een foto van zijn winkeltje, waarna hij zijn klanten ontvangt: vaste klanten, passanten, vrienden, mensen met problemen en drama’s, mensen met een goed hart, mensen van alle kleuren en gezindten…

De bonte microcosmos van het winkeltje levert elke dag een nieuw vat vol verhalen, grappen en bijna filosofische overpeinzingen

Een ongelooflijk warme, humane film, gebaseerd op het werk van Paul Auster.

Regie: Wayne Wang
USA 1995, 112 min.

————————

Visages-Villages-poster-620x827VRIJDAG 6/11, 20u00:
VISAGES VILLAGES

Eén van de meest originele en onverwachte buddy movies van de laatste 20 jaar werd gemaakt door de immer geweldige Agnès Varda, die op haar negentigste besloot met de terminaal hippe street artist en fotograaf JR (55 jaar jonger) door Frankrijk te trekken.
Niet door het sjieke Parijs, het mondaine St Tropez of andere plaatsen waar u toeristische influencers zal aantreffen, maar net langs half vergane mijnwerkersdorpen, kleine gehuchten op de boerenbuiten en vergeten plaatsjes bij de kust.

De twee toeren rond in een busje dat tevens dienst doet als mobiele fotostudio: terwijl JR in die dorpjes allerlei fotoprojecten opzet, registreer Varda op haar unieke wijze hoe de bewoners daarop reageren.

Een za-li-ge, onweerstaanbare prent!

Regie: Agnès Varda en JR
F 2017, 94 min.

—————————–

Blow-Up_posterZATERDAG 7/11, 20u00:
BLOW-UP

Michelangelo Antonioni’s klassieker over een succesfotograaf die stiekem een verliefd stelletje in het park fotografeert, maar die bij het uitvergroten van het beeld ontdekt dat hij tegelijk ook een moord op beeld heeft vastgelegd…

Tegen de achtergrond van de swingin’ sixties in het sowieso al zeer swingende Londen van die tijd schildert Antonioni een ontluisterend beeld van het lege, oppervlakkige bestaan van de sterfotograaf, en stelt hij essentiële vragen over kunst en Het Leven.

Regie: Michelangelo Antonioni
GB-I 1966, 111 min.

————————

Telkens in de Predikherenkerk (Goswin de Stassartstraat 88) om 20u00

ONLINE-TICKETS weldra beschikbaar

INKOM: 8 euro (basisprijs) / 6 euro (met Seizoenskaart Filmhuis)

BIOSCOOP IN BEZET BELGIË: (Mechelse) cinema tijdens WO II

Geplaatst op door

auteursfoto ROEL VANDE WINKEL_DSCF8596
Vertoning:
MAANDAG 23 NOVEMBER om 20u30

ONLINE-TICKETS weldra beschikbaar

———

bioscoopinbezetbelgië-voorkantcover

Van 1940 tot 1944 leefde België onder de Duitse bezetting, maar ook in die oorlogsjaren bleven de cinema’s – de Mechelse incluis – volop films vertonen.

In zijn nieuwe boek ‘BIOSCOOP IN BEZET BELGIË: Film, publiek, propaganda en vermaak tijdens WO II’ neemt professor Roel Vande Winkel (K.U.Leuven en LUCA School of Arts) ons mee naar dit vergeten hoofdstuk uit de Belgische filmgeschiedenis.

Rond dit boek geeft hij in Mechelen twee verschillende voorstellingen: geen droge lezingen, maar levendige vertellingen die de toeschouwers aan de hand van filmfragmenten, affiches en foto’s uit die tijd onderdompelen in de sfeer van de bioscopen tijdens WOII.

Eén voorstelling focust op de gevolgen voor de Joden en Joodse bioscoopeigenaars & filmverdelers, en vindt plaats in Kazerne Dossin (op zondag 15 november om 14u00)

De tweede voorstelling vindt plaats op maandag 23 november om 20u30 in het Filmhuis, en daarin focust hij zich op het Belgische & Mechelse cinemaleven tijdens WOII.

Vande Winkel_Filmaffiches WO II_006Want hoewel de (toen nog talrijke) cinema’s in de stad open bleven, waren het wel de Duitsers die strikt bepaalden wat nog op het grote witte doek vertoond mocht worden: vooroorlogse Hollywoodvedetten als Charlie Chaplin of Greta Garbo werden verboden – producties met Joodse acteurs werden sowieso verboden – en in de plaats kwamen voornamelijk Duitse, Franse en Italiaanse films.

Propagandafilms, jazeker, maar evengoed óók het lichtere werk, gaande van musicals en drama’s tot populaire komedies, met sterren als Hans Albers, Marika Rökk of Zarah Leander.

Jud SussDat zorgde ervoor dat ook tijdens de oorlog in België wekelijks honderdduizend filmtickets verkocht werden. Zij het niet aan iedereen, want Joden werd het verboden om nog naar de film te gaan…

Roel Vande Winkel zal niet alleen de films zelf belichten, maar ook de reacties van kijkers, de lokale filmproducties en de verzetsacties tegen collaboratie in de filmwereld.

Een absolute aanrader!


BIOSCOOP IN BEZET BELGIË
Vande Winkel_Filmaffiches WO II_015Het (Mechelse) cinemaleven tijdens WOII

Vertoning:
MAANDAG 23 NOVEMBER om 20u30

ONLINE-TICKETS weldra beschikbaar
.

Het boek van Roel Vande Winkel wordt uitgeven door uitg. Ertsberg en is beschikbaar vanaf november 2026.

Alle info en een bestelformulier vindt u HIER

 

Continue reading “BIOSCOOP IN BEZET BELGIË: (Mechelse) cinema tijdens WO II” »

Filmconcert: BL!NDMAN + DONNIE DARKO

Geplaatst op door

Donnie Darko
Vertoning:
DONDERDAG 15 APRIL 2027 om 20u15
In de Stadsschouwburg (Keizerstraat 3)


TICKETS koopt u HIER!

 

TIP: koop nu al uw HIER Filmhuis-seizoenskaart 2026-27 en bespaar zo een heel seizoen lang 2 euro per vertoning, ook deze.

 

—–

Een kwarteeuw geleden toonden we u in het Filmhuis ‘DONNIE DARKO’, de fascinerende, ontregelende en bijzonder eerie debuutfilm van Richard Kelly, over een niet goed in zijn vel zittende tiener met een imaginair reuzenkonijn als enige vriend.

Nu, 25 jaar later, is de film tot een absolute cultfilm uitgegroeid, verplicht kijkvoer voor de fans van David Lynch of Terry Gilliam: Donnie en zijn enge konijnvriend zijn dan ook terug, nu mét een nieuwe, live-gespeelde soundtrack van BL!NDMAN, gecomponeerd door Eric Sleichim.

De eighties-songs uit de film (Duran Duran, Echo & The Bunnymen, Joy Division, de cover van ‘Mad World’ van Tears For Fears…) bleven uiteraard behouden, en BL!NDMAN doet de rest: ‘Het is een arsenaal aan instrumenten (saxen, percussie, turntables, electronics … ) dat de klank van de film een lijfelijke aanwezigheid zal geven. De musici op podium 

maken deel uit van een andere parallelle wereld, een stam elders in tijd en ruimte,’ belooft componist Eric Sleichim.

De hoofdrollen worden vertolkt door Jake en Maggie Gyllenhaal (in de film broer en zus Continue reading “Filmconcert: BL!NDMAN + DONNIE DARKO” »

LUMIÈRE, L’AVENTURE CONTINUE! (Thierry Frémaux)

Geplaatst op door

Lumiere_L_Aventure_Continue
Bijna tien jaar geleden toonden we u het magistrale ‘LUMIÈRE, L’AVENTURE COMMENÇE!’, een wonderlijk mooie compilatie van de gerestaureerde filmpjes van de uitvinders van de moderne cinema, de gebroeders Auguste en Louis Lumière.

Maar er lag nog veel meer moois van diezelfde Lumière Bros. in allerlei kluizen en archieven. 120 filmpjes, nu allemaal in hun volle glorie gerestaureerd, en op vakkundige wijze

gecompileerd door Thierry Frémaux in het zalig wegkijkende ‘LUMIÈRE, L’AVENTURE CONTINUE’.
Frémaux is niet alleen de directeur van het Festival van Cannes, maar ook een eminent kenner van het werk van de gebroeders Lumière (hij is dan ook directeur van het Institut Lumière), en was dus de geknipte persoon om dit werk tot een goed einde te brengen.

‘Ja, én? Wat hebben wij in 2026 nog aan al die oude brol?’, horen we daar in de verte al iemand knorren.
Wel, kom gewoon kijken, en u zal zelf ontdekken dat ook de cinema van voor 1900 (alle filmpjes dateren van ergens tussen 1895 en 1900) u nog altijd zal raken, verrassen, laten lachen, ontroeren, meeslepen en versteld doen staan.

Want ook in de tijd van uw (bet)overgrootouders alles was er al: drama! Komedie! Sierlijke travellings! Avonturen- en reisfilms! Spectaculaire invalshoeken! Geweren en ontploffingen! Liefdesfilms! Fotogenieke gezichten! Ontroerende taferelen!
En die blijven even boeiend, grappig, fascinerend en/of touchant voor de kijker in 2026 als Continue reading “LUMIÈRE, L’AVENTURE CONTINUE! (Thierry Frémaux)” »

FRANKENSTEIN (James Whale)

Geplaatst op door

 

Frankenstein_posterNet zoals bij de voorgaande edities vertoont het Filmhuis ook in 2026 een aantal films in het kader van het poëziefestival MAANDRANG.

Dat festival draait dit jaar rond het thema ‘transformatie’, wat ons de gelegenheid geeft u een machtige double bill met twee gothic horror-klassiekers te presenteren die allebei op grandioze wijze transformatie met poëzie weten te combineren: ‘DRACULA‘ (de Bram Stoker-verfilming in de briljante versie van Francis Ford Coppola; vertoning op 2/2 om 20u30) en ‘FRANKENSTEIN‘, gebaseerd op Mary Shelleys boek en in de originele versie van James Whale, en met de legendarische Boris Karloff in de onovertroffen rol van het monster

Die originele ‘FRANKENSTEIN’ is een film die ook na bijna 100 jaar nog niks van zijn visuele pracht én van zijn inhoudelijke relevantie verloren heeft.

De film vertelt het verhaal van dokter Henry Frankenstein, die zichzelf tot doel gesteld heeft zelf een mens te maken uit lichaamsdelen van recent overledenen.
Frankenstein slaagt in zijn opzet, maar zijn creatie wordt door de dorpelingen gezien als een monster. Een monster dat zo snel mogelijk vernietigd moet worden….

Ter info: op deze manier werd de film in 1931 aangekondigd: vlucht deze cinema uit zolang u nog kan (tenzij u over stalen zenuwen beschikt)!

Maandrang_26Wat in 1931 als afschrikwekkende horror gezien werd, is voor de hedendaagse cinemabezoeker uiteraard al lang niet afschrikwekkend meer (de echte horror wordt tegenwoordig dagelijks via Het Journaal uw huiskamer ingegooid).

Maar wat  echter wél nog onverwoestbaar overeind staat – en wat de film tot een ware klassieker maakt – is zowel de prachtige filmstijl als de eeuwige thematiek van de film.

Regisseur James Whale had zéér goed naar de Duitse expressionisten gekeken, en maakte daar dankbaar gebruik van om enkele magistrale scènes neer te zetten (de scène bij het meer waarin het monster vriendschap sluit met een klein meisje mag op geen enkele filmopleiding ontbreken).

Boris Karloff slaagde erin het monster zo menselijk en vol gevoelens neer te zetten dat de Continue reading “FRANKENSTEIN (James Whale)” »

LE MÉPRIS (4K restauratie) (Jean-Luc Godard)

Geplaatst op door

 

Le_MeprisNaar aanleiding van het overlijden van film-, stijl- en seksicoon Brigitte Bardot (én naadloos aansluitend op onze vertoningen van de Godard-biopic ‘Nouvelle Vague’ van Richard Linklater) vertonen we exclusief Godards én Bardots absolute klassieker ‘LE MÉPRIS’.

In een nieuwe, piekfijne 4K restauratie, die de onwaarschijnlijk mooie kleuren van meester-cameraman Raoul Coutard weer in al hun oude glorie wist te herstellen: machtige Cinemascope-cinema zoals ze (helaas) niet meer gemaakt wordt.

‘LE MÉPRIS’ vertelt op de Godardiaans-speelse wijze het verhaal van de wroetende scenarioschrijver Paul Javal, heerlijk vertolkt door Michel Picolli.

De man is onder de Italiaanse zon een op de Odyssee gebaseerd script aan het schrijven, maar wordt daarbij niet bepaald geholpen door de eisen en grillen van zijn arrogante, vulgaire Amerikaans producer (Jack Palance), zijn eigenzinnige Europes regisseur (Fritz Lang!) en zijn gedesillusioneerde echtgenote Camille, van wie hij alleen maar minachting voelt (een adembenemende Bardot)…

De film is losjes gebaseerd op werk van Alberto Moravia, maar Godard maakt er natuurlijk pure Godard van: ‘LE MÉPRIS’ is één van zijn onbetwistbare meesterwerken, een film waar letterlijk alles aan klopt –  de acteurs, de soundtrack (luister hieronder naar het fenomenale ‘Thème de Camille’ van Georges Delerue!), het camerawerk, het verhaal, de acteurs, de  Continue reading “LE MÉPRIS (4K restauratie) (Jean-Luc Godard)” »

BRAM STOKER’S DRACULA (Francis Ford Coppola)

Geplaatst op door

 

 

dracula-posterNet zoals de voorgaande jaren vertoont het Filmhuis ook in 2026 een aantal films in het kader van het poëziefestival MAANDRANG.

Dat festival draait dit jaar rond het thema ‘transformatie’, wat ons de gelegenheid geeft u twee absolute klassiekers te presenteren die transformatie op grandioze wijze met poëzie weten te verbinden: ‘DRACULA‘ (in de briljante versie van Francis Ford Coppola) en ‘FRANKENSTEIN‘ (de originele versie met de legendarische Boris Karloff in de hoofdrol)

Een double bill met twee gothic horror-klassiekers die ook vandaag nog niks van hun visuele pracht én van hun inhoudelijke relevantie verloren hebben.

We beginnen met ‘BRAM STOKER’S DRACULA‘, zoals de titel al aangeeft een film waarmee Francis Ford Coppola (‘The Godfather’, ‘Apocalypse Now’, ‘The Conversation’….) de legende weer terug naar de oerbron wou brengen: het boek van Bram Stoker.

Maandrang_26Het verhaal speelt zich af in het Transsylvanië van de 15de eeuw, waar de gewelddadiige heerser Vlad Dracula van een triomftocht tegen de Turken thuiskomt, om daar te ontdekken dat zijn geliefde Elisabeta zelfmoord heeft gepleegd, omdat zijn tegenstanders haar verteld hadden dat hij in de strijd was omgekomen….

Een woedende Dracula zweert eeuwige wraak, keert zich van God af en transformeert zichzelf in een vampier.

Flash forward naar de 19de eeuw, wanneer de Britse advocaat John Harker de opdracht krijgt de zaken van een zekere graaf Dracula uit Transsylvanië onder zijn hoede te nemen. Wanneer Dracula een foto van Harkers geliefde Mina onder ogen krijgt, is hij er meteen van overtuigd dat zij de reïncarnatie van Elisabeta is…

‘BRAM STOKER’S DRACULA’ is op elk vlak een waar festijn voor de liefhebbers van gothic: Gary Oldman is briljant als de sluwe, bloeddorstige graaf Dracula, Anthony Hopkins Continue reading “BRAM STOKER’S DRACULA (Francis Ford Coppola)” »

THE SALT OF THE EARTH (Wim Wenders & Juliano Ribeiro Salgado)

Geplaatst op door

 

‘Mensen zijn verschrikkelijke beesten.the-salt-of-the-earth_poster Overal.’

De Braziliaanse meesterfotograaf Sebastiao Salgado wéét helaas waarover hij praat wanner hij die uitspraak doet: ruim veertig jaar lang reisde hij de aardbol rond om zijn indrukwekkende fotoreportages over brandhaarden, rampspoed en ellende allerhande te maken.

De hongersnood in de Sahel, de onderdrukte Indianen in Zuid-Amerika, de uitgebuite mijnarbeiders in zijn thuisland: overal was hij erbij, en telkens was Salgado de man die met zijn pakkende foto’s de wereld een geweten schopte.

Tot hij in de allerdiepste hel van de Rwandese genocide terechtkwam, een gruwelervaring die hem definitief kraakte.
Salgado besloot dat hij de menselijke smeerlapperij niet langer aankon, en schoolde zichzelf om tot een indrukwekkende natuurfotograaf, die met zijn magnum opus ‘Genesis’ Continue reading “THE SALT OF THE EARTH (Wim Wenders & Juliano Ribeiro Salgado)” »

BERT DE CONINCK-special + PINK FLOYD: LIVE AT POMPEII

Geplaatst op door

 

Bert_De_Coninck_enfant_terribleBERT DE CONINCK TV-SPECIAL

In samenwerking met de vzw Het Paradijs vertonen we exclusief een tv-special uit 1979 (dank aan het good old BRT-archief, overigens) over de Mechelse zanger en dichter Bert De Coninck, die vorig jaar overleed.

Aan het eind van de jaren zeventig sloeg De Coninck als eerste de brug tussen kleinkunst, rock en new wave, eerst met zijn Mechelse maat Jean Rousseau, dan solo en later met Crapule de Luxe.
Zijn hit ‘Evelyne’ zorgde in het nog oerkatholieke Vlaanderen van de jaren ’70 voor enig schandaal (het nummer gaat over overspel), maar is tot vandaag wél terug te vinden in allerlei Top 100-en en Eeuwige Lijstjes.

Eind 1979 nam de toenmalige BRT een special over De Coninck op, waarin live-opnames worden afgewisseld met buitenopnames, o.a. in Mechelen, Leuven en Zaventem.
De Coninck treedt in de special op met de helaas jong overleden zangeres Fran, met wie hij het reggae-achtige hitje ‘Johnny’ scoorde.

Daarna gooide De Coninck het roer helemaal om door naar Portugal te verkassen en zich daar in de Portugese taal en muziek te verdiepen – een liefde die tot zijn dood in 2024 in de Algarve zou blijven duren.

bert_de_coninck-posterBonus: de vzw Het Paradijs zet op zaterdag 13 december een hommage aan Bert De Coninck op poten in de Stadsschouwburg (zie poster rechts).

Die hommage wordt muzikaal ondersteund door De Laatste Showband en o.a. Chris Joris, die er bij de debuutplaat van De Coninck in 1975 al bij was.

Zowel de film als de hommage bieden een unieke kans om het werk van de man te komen (her)ontdekken.

BERT DE CONINCK TV-SPECIAL
Regie: Fred Boogaerts
B 1979, 29 min.

+

PINK FLOYD: LIVE AT POMPEII

Pink_Floyd_Live_at_pompeiiIn de periode tussen het vertrek van hun mentaal labiele bezieler Syd Barrett en de release van ‘The Dark Side of the Moon’ – de plaat die hen definitief tot de status van supergroep zou katapulteren – trok Pink Floyd eind 1971 naar Pompeii.

Daar, in het unieke decor van lava en de Romeinse ruïnes, namen ze in het oude amfitheater onder regie van Adrian Maben een fenomenale concertfilm op – zónder publiek, wat voor een lichtjes bevreemdende maar tegelijk intieme sfeer zorgt.
De afwezigheid van publiek zorgde er ook voor dat de focus helemaal op de muziek kwam te liggen, in scherp contrast met alle andere populaire rockfilms van die periode, genre ‘Woodstock’.

De ster van de film is merkwaardig genoeg niet Roger Waters of meestergitarist David Gilmour, maar wel drummer Nick Mason, die met een geweldige performance de hele film lang alle aandacht naar zich toezuigt.

‘PINK FLOYD: LIVE AT POMPEII’ is muzikaal een onbetwistbaar hoogtepunt van de progrock, en filmisch anderhalf uur genieten door de bijzonder knappe regie van Adrian Maben: die huurde voor het uitmuntende camerawerk twee doorwinterde veteranen in Gábor Pogány en onze landgenoot Willy Kurant (die nog met Orson Welles, Jean-Luc Godard en Serge Gainsbourg gewerkt had).

De film heeft overigens nog een andere stevige Belgische link, want in Engeland zag destijds niemand brood in het idee van Adrian Maben om een film over Pink Floyd te Continue reading “BERT DE CONINCK-special + PINK FLOYD: LIVE AT POMPEII” »