CINEMA CORONA: de beste gratis films en docu’s online

Cinema_ClosedHallo Filmhuizers,

Begin maart 2020 brak een corona-pandemie los, waardoor onze fysieke vertoningen niet langer konden doorgaan.

Maar u kent het Filmhuis: we vinden altijd wel een creatieve oplossing!

Ergo: onze CINEMA CORONA, de beste onlinebioscoop van de Benelux en omliggende gemeenten!

Op het internet zijn immers tal van topfilms gratis beschikbaar, en uit dat aanbod selecteren wij voor u dagelijks de beste films en docu’s.

De meeste films zijn niet Nederlands ondertiteld, maar een gegeven paard etc.

Hou er ook rekening mee dat sommige films maar voor een beperkte periode gratis online worden gezet: snel kijken is dus de boodschap als u al dit fraais niet wil missen, want weg = weg.

BONUS voor wie dieper wil graven: we bieden een bijzonder amusante én tegelijk zeer interessante crash course FILMGESCHIEDENIS aan!
(ook hier weer: gratis, maar helaas geen Nederlandse ondertitels)

De individuele pagina’s (met de links naar de films) vindt u hier:

CC #147: ‘SPEEDY’ (Ted Wilde)
CC #146: Art & Film: ‘LUCIAN FREUD: PAINTED LIFE’Human_Desire_1
CC #145: ‘INCIDENT BY A BANK’ (Ruben Östlund)
CC #144: ‘IL BIDONE’ (Federico Fellini)
CC #143: ‘THE HITCH-HIKER’ (Ida Lupino)
CC #142: Art & Film: ‘THE THREAD’ (Hans Op de Beeck)
CC #141: ‘ALLEMAN’ (Bert Haanstra)
CC #140: ‘HUMAN DESIRE’ (Fritz Lang)

CC #139: ‘INCOHERENCE’ (Bong Joon-Ho)
CC #138: Art & Film: ‘DE ACADEMIE’ (Marieke Dermul)
CC #137: ‘MAHLER’ (Ken Russell)
CC #136: ‘GOODBYE SOUTH, GOODBYE’ (Hou Hsiao-Hsien)Six_Shooter
CC #135: ‘OF HUMAN BONDAGE’ (John Cromwell)
CC #134: Art & Film: ‘DEREK JARMAN: LIFE AS ART’
CC #133: ‘SIX SHOOTER’ (Martin McDonagh)
CC #132: ‘SIDSTE OMGANG’ (‘LAST ROUND’) (Thomas Vinterberg)
CC #131: Art & Film: ‘EEN FOTOGRAAF FILMT AMSTERDAM’ (Ed van der Elsken)
CC #130: ‘L’AGE D’OR’ (Luis Bunuel)

CC #129: ‘CHARADE’ (Stanley Donen)
CC #128: ‘THE HONEYMOON KILLERS’ (Leonard Kastle)raise_the_red_lantern_2
CC #127: Art & Film: ‘BAUHAUS 100′ (Mat Whitecross)
CC #126: ‘STALAG 17′ (Billy Wilder)
CC #125: Art & Film: ‘ANDY WARHOL’S CINEMA 1963-68: MIRROR FOR THE SIXTIES’
CC #124: ‘BLACKBOARD JUNGLE’ (Richard Brooks)
CC #123: ‘RAISE THE RED LANTERN’ (Zhang Yimou)
CC #122: ‘PLAN B.’ (Robin Pront)
CC #121: Art & Film: ‘THE COLOURFUL MR. EGGLESTON’ 
CC #120: ‘CHRONIK DER ANNA MAGDALENA BACH’ (Straub & Huillet)

CC #119: ‘THE WILD ONE’ (Laslo Benedek)
CC #117: Art & Film: ‘DER LAUF DER DINGE’ (Fischli & Weiss) + THIS TOO SHALL PASS’ (OK Go)
CC #116: ‘MASCULIN, FÉMININ’ (Jean-Luc Godard)Two_Cars_One_Night_1
CC #115: ‘LE BAL’ (Ettore Scola)
CC #114: ‘MARTINE TANGHE GATED DELAY VIDEORHYTHM 1-2-3-4′ (Walter Verdin)
CC #113: Art & Film: ‘EAMES: THE ARCHITECT & THE PAINTER’
CC #112: ‘TWO CARS, ONE NIGHT’ (Taika Waititi)
CC #111: ‘SANDRA’ aka ‘VAGHE STELLE DELL’ORSA’ (Luchino Visconti)
CC #110: ‘THE TROUBLE WITH HARRY’ (Alfred Hitchcock)

CC #109: ‘CLOSELY WATCHED TRAINS’ (Jiri Menzel)
CC #108: Art & Film: ‘ANSELM KIEFER: REMEMBERING THE FUTURE’
CC #107: ‘THE GRANDMOTHER’ (David Lynch)moonrise_kingdom
CC #106: ‘PICKUP ON SOUTH STREET’ (Sam Fuller)
CC #105: ‘LA VÉRITÉ’ (Henri-Georges Clouzot)
CC #104: Art & Film: ‘YVES KLEIN, LA REVOLUTION BLEUE’ (François Lévy-Kuentz)
CC #103: ‘VAMPYR’ (Carl Theodor Dreyer)
CC #102: ‘DON’T LOOK BACK’ (Nancy Van Beersel)
CC #101: ‘MOONRISE KINGDOM’ (Wes Anderson)

CC #100: het online FILMHUIS-SLOTFEEST 2019-2020
met op het programma:Velvet_Underground
‘LADIES AND GENTLEMEN, MR. LEONARD COHEN’.
- ‘CHARLIE MINGUS 1968′.
- ‘SIGUR RÓS: HEIMA’.
- ‘THE VELVET UNDERGOUND & NICO: A SYMPHONY OF SOUND’.
- ‘BEASTIE BOYS: FIGHT FOR YOUR RIGHT REVISITED’.

CC #99: Art & Film: ‘PORTRAIT OF AN ARTIST: JACKSON POLLOCK’
CC #98: ‘VIVRE SA VIE’ (Jean-Luc Godard)Vivre_Sa_Vie
CC #97: ‘PLASTIC BAG’ (Ramin Bahrani)
CC #96: ‘THE DRILLER KILLER’ (Abel Ferrara)
CC #95: ’13th’ (Ava DuVernay)
CC #94: ‘THE BIG COMBO’ (Joseph Lewis)
CC #93: ‘RAKKA’ (Neill Blomkamp)
CC #91: ‘THE STRANGER’ (Orson Welles)
CC #90: ‘THE LAST FARM’ (Runar Runarsson)

CC #89: ‘MULTIPLE MANIACS’ (John Waters)
Baghdad_MessiCC #87: ‘BAGHDAD MESSI’ (Sahim Omar Kalifa)
CC #86: ‘ONE WEEK’ (Buster Keaton)
CC #85: Art & Film: ‘EDWARD HOPPER AND THE BLANK CANVAS’ (JP Devillers)
CC #84: ‘PICCOLE AVVENTURE ROMANE’ (Paolo Sorrentino)
CC #83: ‘TROIS STROPHES SUR LE NOM DE SACHER’ (Chantal Akerman)
CC #82: ‘FAUST’ (Friedrich Wilhelm Murnau)
CC #81: ‘BROTHERS’ (Robert Eggers)
CC #80: ‘THE NAKED CITY’ (Jules Dassin)

CC #75: ‘THE NEIGHBORS’ WINDOW’ (Marshall Curry)
CC #73: ‘WALKING STORIES’ (Luca Guadagnino)
CC #71: Art & Film: ‘GILBERT & GEORGE: NO SURRENDER’ (Chris Rodley)
CC #70: ‘SCARLET STREET’ (Fritz Lang)

CC #69: ‘DE PLEINTJES’My_Darling_Clementie
CC #68: ‘FOUTAISES’ + ‘DEUX ESCARGOTS S’EN VONT’ (Jean-Pierre Jeunet)
CC #67: ‘MY DARLING CLEMENTINE’ (John Ford)
CC #66: ‘FIRE (POZAR)’ (David Lynch)
CC #65: ‘WEATHER REPORT’ (David Lynch)
CC #63: ‘DEATH RACE 2000′ (Paul Bartel)
CC #62: ‘PAULINE’ (Céline Sciamma)
CC #61: ‘EL GRAN CALAVERA’ (Luis Bunuel)
CC #60: ‘MY CORONA’ (Laurens Van Hove) + het ONLINE MECHELS FILMARCHIEF

CC #58: ‘IN GOD WE TRUST’ en ‘CONSENT’ (Jason Reitman)
CC #57: Art & Film: ‘THE SILENCE OF ROTHKO’ (Marjoleine Boonstra)
CC #56: Little Richard live!detour
CC #55: ‘THE STEEL HELMET’ (Sam Fuller)
CC #54: ‘TRIPPING WITH ZHIRINOVSKY’ (Pawel Pawlikowski)
CC #53: ‘DETOUR’ (Edgar G. Ulmer)
CC #52: ‘THE STRANGE THING ABOUT THE JOHNSONS’ (Ari Aster)
CC #51: ‘UNDERWORLD’ (Josef Von Sternberg)
CC #50: Art & Film: ‘GUEST OF CINDY SHERMAN’ (Paul H-O & Tom Donahue)

CC #48: ‘JACKY’ (Phil Zwijsen) + Malinas Machinas-skatefilmpjes.
CC #46: ‘HOSPITAL’ en ‘RAILWAY STATION’ (Krzystof Kieslowski)
CC #45: ‘MASKA’ (Brothers Quay)
CC #44: ‘MY OWN PRIVATE RIVER’ (James Franco / Gus Van Sant)l'aurore
CC #43: Art & Film: ‘ARTHUR IS FANTASTIC’ (Ludo Mich)
+ ‘HISTORIES: ANN SALENS’ (Ria Van Alboom & Guido Martens)
CC #42: ‘SUNRISE’ (F.W. Murnau)
CC #41: Comedy-kortfilms van Matt Stone & Trey Parker
CC #40: ‘AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGEN’ (Werner Herzog)

CC #37: ‘HOTEL CHEVALIER’ + ‘CASTELLO CAVALCANTI’ (Wes Anderson)scarecrow
CC #36: Art & Film: ‘STYLE WARS’ (Tony Silver & Henry Chalfant)
CC #35: het online KINDERFILM-ontbijt
CC #33: ‘THE MAN WITH THE GOLDEN ARM’ (Otto Preminger)
CC #32: ‘THE CRIPPLED MASTER’ (Joe Law)
CC #31: ‘THE SCARECROW’ (Buster Keaton)
CC #30: ‘DE DIKKE EN DE DUNNE’ (Roman Polanski)

CC #29: Art & Film: ‘EXIT THROUGH THE GIFT SHOP’ (Banksy)
CC #28: ‘MENSCHEN AM SONNTAG’ (Robert Siodmak, Fred Zinneman, Edgar G. Ulmer, Billy Wilder)
CC #27: ‘THE DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION’ (Penelope Spheeris)
CC #26: ‘GALLOPING MIND’ (Wim Vandekeybus)
CC #24: Green Screen: ‘HET MECHELS RIVIERENLAND’ (Toon Persyn, Wim Dirckx & Robbin Rooze)Monkey_Business
CC #23: ‘LAS HURDES: TIERRA SIN PAN’ (Luis Bunuel)
CC #21: ‘NEXT FLOOR’ (Denis Villeneuve)
CC #20: ‘MONKEY BUSINESS’ (Howard Hawks)

CC #19: ‘GATE OF FLESH’ (Seijun Suzuki)
CC #18: het ONLINE MECHELS FILMARCHIEF
CC #17: ‘ITALIANAMERICAN’ (Martin Scorsese)Night_of_the_living_dead
CC #16: ‘HEAVEN CAN WAIT’ (Ernst Lubitsch)
CC #15: Art & Film: ‘FRANCIS BACON: A BRUSH WITH VIOLENCE’
CC #14: ‘I’M HERE’ + kortfilms van Spike Jonze
CC #13: ‘NIGHT OF THE LIVING DEAD’ (George A. Romero)
CC #12: ‘STOP MAKING SENSE’ (Jonathan Demme)
CC #11: (Mechelse) pareltjes uit de filmarchieven
CC #10: ‘LES DIABOLIQUES’ (Henri-Georges Clouzot)

CC #9: ‘SLACKER’ (Richard Linklater)slacker
CC #8: Art & Film: ‘MICHAEL BORREMANS: A KNIFE IN THE EYE’
CC #7: ‘STAGECOACH’ (John Ford)
CC #6: ‘JOURNAL D’UNE JEUNE FILLE DE LA FIN DES ANNEES 60 A BRUXELLES’ + ‘J’AI FAIM, J’AI FROID’ (Chantal Akerman)
CC #3: ‘MY BEST FRIEND’S BIRTHDAY’ (Quentin Tarantino)
CC #2: ‘RABBITS’ (David Lynch)
CC #1: ‘PARIS JE T’AIME – TUILERIES’ (Coen Bros.)

ANDERE GRATIS ONLINE FILMS:sophie-scholl---die-letzten-tage
‘SOPHIE SCHOLL’ (Marc Rothemund)
- Green Screen: ‘LA VIE MODERNE’ (Raymond Depardon)
- Art & Film: ‘STAGING SILENCE’ (Hans Op de Beeck)
- ‘DEMENTIA / DAUGHTER OF HORROR’ (John Parker)
- ‘HEINRICH HIMMLER: DER ANSTÄNDIGE’ (Vanessa Lapa)
- ‘BERLIN, DIE SINFONIE DER GROSSTADT’ (Walther Ruttman)
- ‘BELGIAN POPCORN’ (Lander Lenaerts)

- ‘COMEDY SHORTS’Nanook
- ‘SAM FULLER & THE BIG RED ONE’ (Thys Ockersen)
- ‘M – EINE STADT SUCHT EIN MÖRDER’ (Fritz Lang)
- ‘THE GENERAL’ (Buster Keaton)
- ‘NANOOK OF THE NORTH’ (Robert Flaherty)
- ‘THE PALEFACE’ (Buster Keaton)
- TABU’ (F.W. Murnau)
‘NOSFERATU’ (F.W. Murnau)

- ‘ZERO DE CONDUITE’ (Jean Vigo)
- ‘A PROPOS DE NICE’ (Jean Vigo)rude-boy
- ‘TARIS’ (Jean Vigo)
- ‘RUDE BOY’ (Jack Hazan & David Mingay)
- ‘THE BLANK GENERATION’ (Amos Poe)
- ‘SUBWAY RIDERS’ (Amos Poe)
- ‘ROOTS ROCK REGGAE’ (Jeremy Marre)
- ‘CUL-DE-SAC’ (Roman Polanski)
- ‘HARLAN COUNTY, USA’ (Barbara Kopple)
‘OKTOBER’ (Sergej Eisenstein)
- ‘MISERE AU BORINAGE’ (Henri Storck & Joris Ivens)

De films uit deze reeks die op YouTube beschikbaar zijn, hebben we verzameld op ONS YOUTUBE-KANAAL.

Continue reading “CINEMA CORONA: de beste gratis films en docu’s online” »

CINEMA CORONA #EXTRA: een gratis CRASH COURSE FILMGESCHIEDENIS

Crash_Course_Film_History
Vandaag hebben we in CINEMA CORONA een (alweer) leuk extraatje voor wie op een ontspannen manier wat meer wil leren over de geschiedenis van de film.

PBS (de Amerikaanse VRT, zeg maar) biedt namelijk een prima gratis online Crash Course FILMGESCHIEDENIS aan, op bijzonder entertainende wijze gepresenteerd door Craig ‘Wheezy Waiter’ Benzine.

Craig_Benzine-Crash_Course_FilmHelaas zonder Nederlandse ondertitels (Franse, Spaanse, Vietnamese, Deense, Hebreeuwse en Oekraïnse zijn wél beschikbaar, als dat een hulp zou zijn), maar dat is het enige minpunt: verdere voorkennis is niet vereist, alleen een hart voor film en goesting om iets bij te leren.

In zestien afleveringen van plusminus tien minuutjes neemt Benzine de kijker mee van bij de uitvinding van de film tot nu, via de stomme film, de uitvinding van de geluids- en kleurenfilm, de Golden Age van Hollywood en de opkomst van de indie cinema.

Maar u leert bijvoorbeeld ook hoe groot de invloed van Russische avant-gardisten of een aantal baanbrekende Duitse expressionistische regisseurs uit de jaren ’20 en ’30 was op de films die u vandaag in elke multiplex kunt zien – als die niet door corona gesloten waren, tenminste.

Kortom: zeer de moeite, te bekijken op uw eigen tempo en zoals gezegd nog gewoon gratis ook.

Afl. 1: De pioniers:

Afl. 2: De uitvinding van de filmcamera:
Continue reading “CINEMA CORONA #EXTRA: een gratis CRASH COURSE FILMGESCHIEDENIS” »

CINEMA CORONA #147: SPEEDY (Ted Wilde)

Speedy
Mag er in deze tijden van eindeloos geklàààg en gezààààg ook nog eens hartelijk gelachen worden, zo tussen de non-stop rampspoedberichten door?

We zouden denken van wel, en daarom hebben we vandaag de heerlijke Harold Lloyd-comedy classic ‘SPEEDY’ voor u klaargezet.

Harold ‘Speedy’ Swift is een hardwerkende en vakkundige garçon in een populaire ijssalon, maar hij heeft één probleem: hij is volledig geobsedeerd door baseball.
En dan vooral door zijn favoriete team, de New York Yankees.
En dan vooral door zijn grote held uit dat favoriete team, de levende legende Babe Ruth.

Zijn baseballobsessie heeft hem al tal van andere jobs gekost, en ook in de ijssalon kan hij het – ondanks dure beloftes aan zijn vriendinnetje Jane Dillon – niet laten tijdens zijn werkuren de wedstrijden op de voet te volgen.

Waarna het onvermijdelijke gebeurt: hij verliest ook zijn baan in de ijssalon….

Zijn laatste reddingsboei is een job als taxichauffeur. Terwijl hij gehaaste New Yorkers vervoert, moet hij bovendien een oplossing zien te bedenken voor zijn geliefde Jane: haar lieve grootvader Pop beheert de allerlaatste paardentram van New York, maar aangezien iedereen nu in auto’s en metro’s door de stad scheurt, staat het gezapige familiebedrijf van Pop aan de rand van de ondergang.

‘SPEEDY’ is één van de vele briljante comedy-films uit de stille film-periode, met Harold Lloyd in topvorm, en een opeenstapeling van geweldige gags, jokes en grappen in alle vormen, soorten en maten.

Zelfs nog voor we het eerste beeld te zien krijgen, valt er al te lachen met het eerste tekstpaneel: ‘New York, where everybody is in such a hurry that they take Saturday’s bath on Friday so they can do Monday’s washing on Sunday!’

Deze heerlijk voortswingende film werd gemaakt in 1928, en straalt dan ook volledig de levenslust, groei en zorgeloosheid van de roaring twenties en de jazz age uit: de Eerste Wereldoorlog is allang voorbij, en de Tweede is nog ver weg, de beurzen zijn nog niet gecrasht en iedereen geniet met volle teugen van de economische boom.

Twee lekkere bonusweetjes:
1) ‘SPEEDY’ bevat het eerste bewegende beeld van een mens die zijn middenvinger toont: Harold Lloyd geeft het welbekende ‘fuck you’-gebaar aan zichzelf in een spiegel in het spiegelpaleis.

2) Regisseur Ted Wilde werd voor deze film genomineerd voor de allereerste Oscars in 1928, als Beste Comedyregisseur (dat was toen een aparte categorie – en hij verloor van Lewis Milestone)

De soundtrack bij deze versie is nieuw gecomponeerd door Carl Davis.

CINEMA CORONA #146: Art & Film: LUCIAN FREUD: PAINTED LIFE

Lucian_Freud_Painted_Life‘LUCIAN FREUD: PAINTED LIFE’ is zo ongeveer létterlijk de definitieve documentaire over één van de giganten van de schilderkunst in de twintigste eeuw: de film werd met de zegen van Freud zelf vlak voor zijn dood (in 2011) gemaakt, en bevat unieke beelden van de man aan het werk in zijn atelier.

Lucian Freud – overigens een kleinzoon van Sigmund – werd in 1922 geboren in Berlijn, maar ontvluchtte in 1933 met zijn ouders het naziregime, richting Engeland.

Na zijn studies daar ontstond een vriendschap met Francis Bacon, en bouwde hij een eigenzinnige schilderscarrière uit, geïnspireerd door het expressionisme en surrealisme, maar totaal wars van alle modes en trends in de kunstwereld: Freud zou altijd figuratief blijven werken, en zich blijven verdiepen in de portretkunst.
Mogelijk heeft dat er mee voor gezorgd dat hij pas in het laatste deel van zijn leven de verdiende erkenning en roem zou krijgen (en de – we kunnen er niet naastkijken – krankzinnig hoge verkoopsprijzen).

In ‘LUCIAN FREUD: PAINTED LIFE’ krijgen we getuigenissen van tal van intimi, nauwe vrienden (onder andere David Hockney komt aan het woord), kunsthandelaars en zijn bijzonder uitgebreide familie te horen – volgens de laatste tellingen had Freud minstens veertien kinderen bij diverse vrouwen en minaressen.
Het resultaat is tegelijk een biografie van de man én een unieke kijken achter de schermen van zijn creatieve proces.

Een BBC-documentaire uit 2012 van Randall Wright, met de stem van Rufus Sewell.

Art & Film loopt zoals altijd i.s.m. Academie Mechelen.

CINEMA CORONA #145: INCIDENT BY A BANK (Ruben Östlund)

Incident_By_Bank
Hoe een bankoverval in zijn werk gaat weten we allemaal uit de films, toch?

Dat dacht ook ‘The Square’-regisseur Ruben Östlund, tot hij in 2006 in Stockholm samen met zijn producer op weg was naar een meeting, en onderweg ooggetuige was van een échte bankoverval.

Die bizarre en surrealistische ervaring bleek in niets op de standaard-bankoverval-film in zijn hoofd te lijken, en dus creëerde hij zijn eigen ervaring na in ‘INCIDENT BY A BANK’, een in één shot gefilmde kortfilm die de kijkers niet meeneemt met de overvallers of de slachtoffers van de roof, maar met de toeschouwers.

De overvallers zijn knullig, amateuristisch en Comedy Capers-achtig onnozel (en levensgevaarlijk onbekwaam), de toeschouwers zijn noch paniekerig, noch heroïsch (maar alles met hun smartphone filmen doen ze uiteraard wél) en verder draait het leven gewoon door (die feestbus met een stel halfnaakte, zuipende en hossende Zweden die tijdens de overval nietsvermoedend en doodgemoedereerd voorbijrijdt is een hilarisch detail).

En verder blijkt er bij een echte bankoverval geen plot te zijn, en blijft zowel de echte als de cinemakijker dus achter met het u vast welbekende ‘What the fuck heb ik hier net gezien?’-gevoel.

Op de Berlinale bekroond met de Gouden Beer voor Beste Kortfilm .

Meer kortfilms, speelfilms en documentaires?
Check de rest van ons aanbod in CINEMA CORONA.

CINEMA CORONA #144: IL BIDONE (Federico Fellini)

Il_Bidone
Martin Scorsese
 herinnerde ons gisteren in een nieuw essay nog eens aan de volstrekt unieke films van Federico Fellini, en dus bieden wij u vandaag in onze CINEMA CORONA met plezier ‘IL BIDONE’ aan.

Niet zo bekend als ‘LA STRADA’, ‘8 1/2′ of ‘LA DOLCE VITA’, maar geloof ons: een even magistrale film.

Het verhaal draait rond een stel oplichters die met zeer veel flair maar zonder enige scrupule mensen van hun geld afzetten, en het vervolgens weer met evenveel flair verbrassen in nachtclubs en restaurants.

De oudste en leider van het stel is Augusto, die bijgestaan wordt door twee jongere oplichters: Roberto en ‘Picasso’, die door iedereen zo genoemd wordt omdat hij ambities als schilder heeft.
De drie zetten zwendel na zwendel op, zonder rekening te houden met de gevolgen of wie hun slachtoffers zijn. Zo doen ze zich bij een diepgelovige arme boerin zéér overtuigend voor als een kardinaal, zijn chauffeur en een hulppastoor om haar een pak geld te ontfutselen.

Maar wanneer Augusto na zeer lange tijd nog eens per toeval zijn dochter tegen het lijf loopt, begint hij toch voor het eerst te beseffen wat hij anderen aangedaan heeft…

‘IL BIDONE’ toont Fellini in absolute topvorm: il Maestro maakt van zijn antihelden geen cartoonschurken maar mensen – foute en feilbare mensen, weliswaar, maar: mensen.
Alle acteurs zijn geweldig gecast: Broderick Crawford is spot on in de scène als kardinaal, Richard Basehart en Franco Fabrizi zijn perfect als zijn wat jongere helpers, en dan zwijgen we nog over de altijd geweldige Giulietta Masina als de echtgenote van ‘Picasso’ (en in het echt de echtgenote van Fellini).
Plus uiteraard het fantastische fotografie van cameraman Otello Martelli en de muziek van – wie anders?- Nino Rota.

Enjoy!

(Engelse of Franse ondertitels aanschakelen kan door onderaan op ‘Instellingen’ te klikken en ‘Engels’ of ‘Frans’ te kiezen:)

CINEMA CORONA #143: THE HITCH-HIKER (Ida Lupino)

The_Hitch-Hiker
Hollywood is zéér lange tijd een plaats geweest waar zo goed als exclusief mannelijke regisseurs aan de bak kwamen.

Daarom dat we u vandaag in onze CINEMA CORONA zeer graag het uitmuntende misdaaddrama ‘THE HITCH-HIKER’ presenteren, in 1953 gemaakt door Ida Lupino.

De in Engeland geboren Lupino groeide op in een theaterfamilie, en startte zelf ook al op zeer jonge leeftijd met acteren.
In de jaren ’30 maakte ze de oversteek naar Hollywood, waar ze – zoals ze zichzelf graag lachend omschreef – tot ‘the poor man’s Bette Davis uitgroeide: Lupino moest zich vaak tevreden stellen met de rollen die door superster Bette Davis geweigerd werden.

Tot een echte Hollywoodster groeide ze – ondanks haar prima acteerprestaties – echter niet uit, en bovendien deinsde ze er niet voor terug geregeld in de clinch te gaan met de uiterst machtige studiobaas Jack Warner.
Dat leidde er uiteindelijk toe dat ze samen met haar man een eigen productiefirma oprichtte om zelf (prima) low budgetfilms te gaan maken, waarvan deze ‘THE HITCH-HIKER’ één van de allerbeste is.

Het verhaal draait rond twee vrienden die een tripje naar Mexico maken om daar te gaan vissen. Onderweg pikken ze een lifter met autopech op, maar dat blijkt een slecht idee: de lifter blijkt een psychopaat te zijn die voordien al enkele andere chauffeurs vermoord heeft, en die nu via Mexico aan de Amerikaanse politie wil ontkomen…

De film is losjes gebaseerd op het waargebeurde verhaal van ene Billy Cook: die vermoordde in het begin van de fifties eerst een familie van vijf en een verkoper, en hield daarna een sheriff en twee anderen gegijzeld.
Cook werd uiteindelijk gearresteerd en zou voor zijn moorddadige trip uiteindelijk de doodstraf krijgen: hij stierf in de gaskamer van de beruchte San Quentin-gevangenis.

Ida Lupino toont zich in ‘THE HITCH-HIKER’ een ronduit excellente en uiterst trefzekere regisseuse, die met een minimum aan middelen een maximum aan sfeer, stijl en rendement weet te creëren: de film grijpt de kijker vanaf het eerste beeld (een briljant geregisseerde offscreen-moordscène) meteen stevig bij de keel, en laat die vervolgens geen seconde meer los.

William Talman is uitmuntend als de paranoïde psychopaat, Edmond O’Brien en Frank Lovejoy als de twee vrienden die van hem af moeten zien te komen.
Het fraaie zwart-wit camerawerk is van Nicholas Musuraca, die mee de stijl van de film noir hielp uitvinden.

‘The Hitch-Hiker’ is ondertussen mee opgenomen in de prestigieuze National Film Registry, de lijst met de allerbeste Amerikaanse films die voor het nageslacht bewaard worden in de Library of Congress.

Enjoy!

Een inleiding door Mark Cousins (BBC):

CINEMA CORONA #142: Art & Film: THE THREAD (Hans Op de Beeck)

(c) Studio Hans Op de Beeck

(c) Studio Hans Op de Beeck

 

Vandaag richten we in onze wekelijkse Art & Film de aandacht op het werk van Hans Op de Beeck (Turnhout, 1969).

 

Op de Beeck gebruikt in zijn universum de meest uiteenlopende kunstdisciplines – hij maakt schilderwerken, sculpturen, tekeningen, foto’s, films, (vaak monumentale) installaties…. – om zijn beelden te laten doordringen in alle mogelijke zintuigen van de kijker.

Op de Beecks werk was niet alleen te zien op de Biënnale van Venetië, Tate Modern of Bozar, maar ook in het (niet minder gerenommeerde) Filmhuis Mechelen: yep, in 2017 was hij één van de allereerste gasten op onze Art & Film-serie, toen hij bij ons met een Artist Talk zijn ‘NIGHT TIME’ en ‘STAGING SILENCE’ kwam voorstellen (klik op één van de titels om die films te herbekijken).

Vandaag presenteren we u drie andere werken van Op de Beeck – waarmee meteen duidelijk wordt hoe breed zijn filmisch palet is, want alle drie zijn ze in een compleet andere vorm en stijl gemaakt: een poppenfilm, een animatiefilm en een pseudo-documentaire presentatie.

Het enig mooie ‘THE THREAD’ dateert uit 2015, en gaat over een punkmeisje en -jongen die samen oud worden.
De hoofdpersonages in dit (tragische) liefdesverhaal worden vertolkt door poppen die bewogen worden door anonieme, in het zwart gehulde puppeteers – zoals dat in het traditionele Japanse bunraku-theater gebruikelijk is.

‘EXTENSIONS’ is een korte animatiefilm in zwart-witwaterverf uit 2009, gebaseerd op beelden die hij op het internet vond en uit documentaires haalde.
Op de Beeck: ‘De film stelt onze geglobaliseerde en door technologie gedreven maatschappij voor als een duistere, donkere droom waarin de individuen zich staande trachten te houden door rituelen en vaste gewoontes.’

‘THE COLLECTOR’S HOUSE’ (2016) is een video over zijn gelijknamige monumentale installatie die bestaat uit een soort enorme ontvangstkamer van een welstellende collectioneur die twijfelt tussen kunst en kitsch: we zien niet alleen een enorme bibliotheek en de obligate vleugelpiano, maar ook tal van kunstwerken, sculpturen en een binnenvijver (met gesculpteerde bloemen).
Her en der merkt de aandachtige toeschouwer ook nog de resten van een stevig feestje op: pizzadozen, bierblikjes, jassen en volle asbakken.

Bij wijze van bonus gooien we er nog een filmpje van de échte opening van ‘THE COLLECTOR’S HOUSE’ op Art Basel er bovenop, dé beurs voor collectioneurs.
Zoek de zeven verschillen!   :-)

ACADEMIE_logo_blauw_langEnjoy!

Meer Hans Op de Beeck?
Bezoek zijn website!

Meer CINEMA CORONA?
Klik HIER!

Art & Film loopt zoals altijd i.s.m Academie Mechelen.

CINEMA CORONA #141: ALLEMAN + ZOO (Bert Haanstra)

Alleman_1

Aangezien vandaag de Zoo weer open mocht, nemen we u in CINEMA CORONA vandaag mee op een uitstapje naar de menselijke dierentuin.

En om al die rare vogels, arme schapen, domme kalveren en koppige ezels te portretteren is er geen betere observator dan de Nederlandse documentairemaker Bert Haanstra: vandaag helaas bijna vergeten, maar tijdens zijn leven (1916-1997) een regisseur die met een Oscar, een Gouden Beer én een Grand Prix in Cannes bekroond werd.
De man was bovendien bevriend met Jacques Tati, met wie hij aan ‘Trafic’ werkte.

Hoog tijd om Haanstra te herontdekken dus, en dat doen we met ‘ALLEMAN’, een documentaire waarin hij op komische wijze het Nederland van 1963 portretteerde, en waarmee hij toen een enorme hit scoorde (het zou de best scorende Nederlandse documentaire aller tijden worden).

Wat we zien is eigenlijk niks speciaals – Nederlanders op de markt, Nederlanders op café, Nederlanders op het strand, Nederlanders aan het werk, Nederlanders in het stadion, Nederlanders in de kerk, Nederlanders op het carnaval… – maar door zijn scherp oog voor komedie weet Haanstra van elke alledaagse scène toch iets fascinerends en grappigs te maken.
Bovendien worden zijn beelden begeleid door droogkomische commentaar van geestesgenoot en collega-mensenobservator Simon Carmiggelt, die de teksten schreef en zelf insprak.
De soundtrack is van Otto Ketting.

Wat de film extra interessant maakt is dat hij dateert uit 1963, net voor de provo’s en hippies Holland een compleet ander en veel rebelser imago zouden geven: wat we hier zien oogt dus een stuk kneuteriger dan wat we ons doorgaans bij ‘Nederland in de jaren zestig’ voorstellen.
In dat opzicht is het zeer boeiend om ‘ALLEMAN’ te bekijken in combinatie met  ‘EEN FOTOGRAAF FILMT AMSTERDAM’, een kleine twintig jaar later gemaakt door Ed van der Elsken.

‘ALLEMAN’ werd bekroond met de Gouden Beer op het Festival van Berlijn, en genomineerd voor een BAFTA Award én de Oscar voor Beste Documentaire.

De Nederlandstalige versie, met de tekst en stem van Simon Carmiggelt:

De Engelstalige versie (‘THE HUMAN DUTCH’), in excellente 4K beeldkwaliteit, maar helaas zonder commentaar van Simon Carmiggelt (Haanstra sprak hier zelf de Engelse tekst in).

Bij het overlijden van Bert Haanstra in 1997 zond ‘Het Uur Van De Wolf’ deze hommage uit:

BONUS: ‘ZOO’, een grappige korte film van Haanstra over Artis, de zoo van Amsterdam. Of beter gezegd: over de mensen die die zoo bezoeken.
Gemaakt in 1961, de muziek is van Pim Jacobs.

De website van Bert Haanstra: http://www.berthaanstra.nl/nieuws.html

CINEMA CORONA #140: HUMAN DESIRE (Fritz Lang)

Human_Desire_1
De Duitse grootmeester Fritz Lang specialiseerde zich zowat zijn hele carrière, euh, lang in het verfilmen van de duistere kanten van het menselijke bestaan.

Dat is niet anders in onze CINEMA CORONA-film van vandaag: ‘HUMAN DESIRE’, een adaptie van ‘La Bête Humaine’ van Emile Zola.
Van bij de eerste scène – gefilmd vanop een stevig doorkachelende trein – weet u: yés, we zijn vertrokken voor een spannende rit van anderhalf uur!

Hoofdpersonage is de machinist Jeff Warren (rol van Glenn Ford), die van de oorlog in Korea is teruggekeerd en zijn oude job weer heeft opgenomen.
Wanneer hij tijdens een trip een korte romantische ontmoeting heeft met een aantrekkelijke vrouw (een excellente Gloria Grahame), raakt hij buiten zijn wil om verstrikt in de huwelijks- en andere problemen van een (ex-)collega: de vrouw blijkt immers de echtgenote van Carl Buckley (Broderick Crawford), een jaloerse bullebak met een bijzonder kort lontje en losse handjes, die de dag voordien ontslagen is door de treinmaatschappij.

‘HUMAN DESIRE’ is een excellente film noir annex misdaaddrama, waar Langs totale vakmanschap vanaf spat: Gloria Grahame is de zeer overtuigende femme fatale van dienst, en de spil in een al even fatale driehoeksrelatie.
De treinachtergrond geeft de film letterlijk en figuurlijk een razende vaart, mede dankzij het knappe camerawerk is van Burnett Guffey.

Enjoy!

(Voor de fans: ‘La Bête Humaine’ was eerder al briljant verfilmd door de al even grote Jean Renoir, met Jean Gabin en Simone Simon in de hoofdrollen)

Actrice Ileana Douglas legt met verve uit waarom u zeker moet kijken: