Signe is een millennial die zichzelf vastgereden heeft in een onprettige, lege en competitieve relatie met de zelfingenomen would be-kunstenaar Thomas.
De meeste fun beleven ze nog wanneer ze samen voor de kick een fles peperdure wijn uit een restaurant stelen, of wanneer ze exclusieve designermeubelen gaan jatten.
Hun toxische relatie betert er niet op wanneer Thomas opeens doorbreekt en totaal onverwacht in het middelpunt van de hippe kunst-incrowd komt te staan: niet alleen zwijgt hij tegenover de pers over haar inbreng in zijn werk, hij verzwijgt zelfs dat ze een relatie hebben, én negeert haar compleet wanneer ze op feestjes in het gezelschap van anderen zijn.
Als nieuwe ster aan het kunstfirmament eist Thomas ongegeneerd alle aandacht voor zichzelf op, terwijl zij – met haar banale job in een koffiebar – steeds verder vervaagt tot een vage vlek op de achtergrond.
Tot Signe per toeval getuige wordt van een bloedig incident, en ontdekt ze dat ze dankzij een dramatisch, vreselijk verhaal óók de aandacht van de buitenwereld naar zich toe kan zuigen.
Dat zet haar aan het denken: wat als ze nou eens één of andere gruwelijke, obscure aandoening zou simuleren?
Als hulpmiddel gebruikt ze een obscuur medicament van een schimmige, louche website, dat als bijwerking een afgrijselijke huidaandoening veroorzaakt. En of haar plannetje werkt: haar verwoeste gezichtshuid is meteen goed voor de hoofdprijs in de aandachtsbingo…
Ideaal om zowel het nieuwe schooljaar als het nieuwe Filmhuisseizoen mee te openen: het bij vlagen zéér grappige ‘FAEDRE & MØDRE’, alweer een uitstekende nieuwe Deense komedie in de geest van ‘FESTEN’ en ‘DRUNK’.
Alles draait rond Piv en Ulrik, de net iets té bezorgde ouders van de jonge Hannah.
Omdat ze alleen het beste voor hun dochter willen, schrijven ze Hannah tegen haar zin al voor het vierde jaar op rij op een andere school in: de hippe, groene en woke eliteschool van directeur Adrian, de droom van elke geëngageerde ouder (‘Ze hebben hier veel kunstvakken, Hannah! Zie het als… een kans.’)
Directeur Adrian kan niet garanderen dat Hannah tot zijn school toegelaten wordt, want behalve met de capaciteiten van het kind zelf moet hij (uiteraard) ook rekening houden met de diversiteits- en inclusiviteitsquota, én met de inzet van de ouders.
Maar hey: als die ouders zich volop voor het oudercomité willen engageren, ja, dan is dàt al zeker een pluspunt…
In dat oudercomité blijkt meteen dat Piv en Ulrik lang niet de enige vaders en moeders zijn die maar al te graag in de bovenste schuif van de directeur proberen te liggen: de ouderclub blijkt één grote krabbenmand vol genadeloze, passief-agressieve vaders en
moeders die hun concurrenten desnoods onder de (op groene stroom rijdende) bus zouden duwen om toch maar bovenaan te kunnen staan in de pikorde van de school.
Welkom in de wereld anno 2023, waarin iedereen zich hipper wil voordoen dan de andere, inclusiever, méér woke, méér milieubewust, méér open minded, méér toffe themafeestjes organiserend, en méér koekjes bakkend voor ‘de kids’ – koekjes die uiteraard méér bio-zeewier bevatten en glutenvrijer zijn dan die van de andere ouders.
Niet dat de aloude foute alfamannetjes in die nieuwe wereld van de aardbol verdwenen zijn, wel integendeel: ééntje heeft zich nu vermomd als de pseudo-progressieve schooldirecteur, die zich de kunst der manipulatie tot in de perfectie eigen heeft gemaakt.
En anderen hebben zichzelf gewoon omgeturnd tot groene alfamannetjes, van die types die bij voorkeur voor dag en dauw in blote bast enorme houtblokken staan te kappen, om Continue reading “FAEDRE & MØDRE (Paprika Steen)” »
Cáit is een stil en introvert meisje dat opgroeit in een dysfunctioneel gezin. Veel affectie van haar ouders krijgt ze niet, en ook op school wordt ze gepest.
Wanneer haar moeder zwanger raakt, stuurt haar norse vader haar voor de zomer naar een pleeggezin op het platteland, bij Sean en Eihblin: een kinderloos koppel van middelbare leeftijd dat Cáit vol liefde, warmte en genegenheid opvangt – allemaal gevoelens die haar volkomen vreemd waren.
Heel langzaam bloeit het gesloten meisje stapje voor stapje open…
Voor zijn debuutfilm – een kleine en ingetogen maar wonderlijk mooie prent – vond de Ierse regisseur Colm Bairéad inspiratie in een kortverhaal van Claire Keegan.
Dat verhaal over een meisje op zoek naar haar eigen plek in de wereld raakt duidelijk een universele snaar, want de film groeide uit tot één van dé verrassingshits van het afgelopen jaar, ontving wereldwijd unisono zéér lovende recensies en sleepte (als eerste film in het Gaelic) zelfs een nominatie voor de Oscar voor Beste Continue reading “THE QUIET GIRL (Colm Bairéad)” »
Hey: én het Filmhuis-slotfeest, én het bruisende openingsfeest van de unieke expo ‘Indépendance Cha Cha’, én een Art & Film-feest én een swingende afsluiter van het Afrika FilmfestivalALLEMAAL TEGELIJK meemaken voor de prijs van één ticket?
Dat kan dit jaar!
Yep, op dinsdag 27 juni sluiten we ons seizoen af met de muziekfilm ‘SOUL POWER’, gevolgd door ons Indépendance Cha Cha-slotfeest.
Om met de film te beginnen: ‘SOUL POWER’ is een documentaire over het muziekfestival dat in 1974 in Kinshasa georganiseerd werd aan de vooravond van de beroemde/beruchte ‘Rumble in the Jungle’-bokskamp tussen Mohammed Ali en George Foreman, de kamp om de wereldtitel die door de Congolese (of toen nog: Zaïrese) dictator Mobutu Sese Seko naar Afrika gehaald was.
In het zog van de boksers waren een stel muzikale sterren meegekomen voor een omkaderend muziekfestival dat het beste van de zwarte Amerikaanse muziek moest verenigen met de grootste Afrikaanse vedetten. Een cocktail van pure muzikale Black Power, met alleen maar topkwaliteit: Sister Sledge! Bill Withers! Miriam Makeba! BB King! Celia Cruz! The Spinners!
En als top of the bill: James Brown, the Godfather of Soul! The Hardest Working Man in Showbusiness!
Helaas bleek de organisatie van het festival al even chaotisch als die van Woodstock: zo had Mobutu de verkeerde datum op de kaartjes laten drukken, bleek security om de massa in goede banen te leiden angstwekkend afwezig, liep de technische kant van de zaak aan alle kanten in de soep en zien we de man die (waarschijnlijk) de leiding van het festival in handen had de hele film lang op zoek zijn naar ene Shimpupu, die constant onvindbaar blijkt, hoe vaak De Baas ook ‘Alan to base!’ in zijn overmaatse walkie-talkie roept.
Bovendien hielp het niet dat de bokswedstrijd moest uitgesteld worden door een blessure van Foreman, waardoor het concert opeens een alleenstaand event werd.
Gelukkig zijn de muzikanten en de fans wél in absolute topvorm, met als hoogtepunt de allesverpletterende show van James Brown en zijn Mighty JB’s,
Het beeldmateriaal van het concert (voor en achter de schermen) lag meer dan 30 jaar ergens op een plank te verkommeren, wat ervoor zorgde dat de film bij momenten even wild en ongeorganiseerd oogt als het festival zelf.
Maar dat doet voor één keer volstrekt niet terzake, of verhoogt zelfs de pret: laat u gewoon meedrijven op de Congolese chaos, geniet ondertussen van het enthousiasme van het publiek en van de stomende funk en afro van de muzikanten, en alles komt goed.
Na de slotfilm bieden we ons publiek traditioneel een drankje, een hapje én een stevige muzikale extra aan.
James Brown was helaas niet meer te boeken als muzikale act, maar hey: dan zorgen we met de hulp van Academie Mechelen en Het Paradijs toch gewoon zélf voor een funky Afrikaans feestje, gebouwd rond het thema van de ‘INDEPENDANCE CHA CHA’.
‘Indépendance Cha Cha’?
Welja, dat legendarische Congolese rumba-nummer van Le Grand Kallé geeft immers ook zijn naam aan de kunstexpo die Het Paradijs organiseert naar aanleiding van de onafhankelijkheidsdagen van Congo, Rwanda en Burundi.
Met werk van o.a. David Katshiunga, Chris Joris, Vévé ‘Shake’ Mazimpaka, Kirezi Kalisa en Eveline Bumba, en allemaal te zien van 30 juni tot 23 juli in galerie Bleekstraat 7).
Allen daarheen, maar natuurlijk niet na éérst langs ons slotfeest gepasseerd te zijn.
En daarna: op naar Filmhuisseizoen 45!
SOUL POWER Regie: Jeffrey Levy-Hinte USA 2008, 91 min.
+ Gevolgd door het Indépendance Cha Che-Filmhuis-slotfeest!
Filmhuis vertoonde deze film op: - DINSDAG 27 JUNI 2023 om 20u00
Net voor het einde van ons seizoen 2022-2023 hebben we nog een bijzonder mooie bonus in petto: op dinsdag 20 juni kunt u bij ons in avant-première‘LA RAGAZZA DEL FUTURO’ komen bekijken.
Dit bijzonder krachtige debuut van Marta Savina is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, en speelt zich af in het Sicilië van 1965.
In één van de dorpjes daar woont Lia, een jonge vrouw met een sterk karakter. Ze gaat al een tijdje vriendschappelijk om met Lorenzo, de flamboyante zoon van de plaatselijke burgemeester (die mogelijk banden heeft met de plaatselijke mafia).
Lorenzo wil echter méér dan alleen maar vriendschap van Lia, maar door zijn bezitterigheid houdt zij de boot af.
Als telg van de machtigste familie van de streek laat hij zich echter niet afstoppen door een ‘neen’ van een meisje uit een eenvoudige familie: Lorenzo kidnapt de jonge vrouw, en verkracht haar in zijn berghut.
Volgens de eeuwenoude traditie van de streek moét zij nu wel met hem trouwen om haar eer te ‘redden’.
Maar dat is dan weer buiten de sterke wil en de moed van Lia gerekend, die genoeg heeft van de barbaarse traditie die slachtoffers nog eens extra stigmatiseert en daders beloont: voor het eerst in de geschiedenis waagt een vrouw zich te verzetten tegen de diepgewortelde, brutale ‘moraal’ die dit soort toestanden accepteert.
Sterker nog: ondanks intimidatiepogingen en geweld trekt ze met de steun van haar Continue reading “LA RAGAZZA DEL FUTURO (Marta Savina)” »
Op het Chinese platteland wordt de schuchtere Cao door haar familie uitgehuwelijkt aan Ma, een al even timide, arme keuterboer die net als zijn nieuwbakken echtgenote door zijn familie met de nek aangekeken wordt.
Beiden verwachten weinig van hun gedwongen huwelijk, maar tegen de verwachtingen in groeit er toch een innige band tussen de twee outsiders, prachtig vertolkt door Qing Hai en Renlin Wu.
Op het rustige ritme van de natuur bouwen ze hun eigen, veilige wereldje op, iets wat ze eigenlijk voordien nooit gekend hebben in hun leven…
Aan de buitenkant is ‘RETURN TO DUST’ een vertederend, prachtig in beeld gebracht liefdesverhaal tussen twee unieke personages, én een ode aan Het Eenvoudige Leven Op Het Platteland.
Onderhuids levert de film van Li Ruijun echter ook sluimerende kritiek op de Chinese maatschappij: de hoofdpersonages worden niet bepaald vrolijk behandeld door hun familie en de andere dorpelingen, en ook op het Chinese platteland blijken de Continue reading “RETURN TO DUST (Li Ruijun)” »
BONUS: de hoofdfilm wordt voorafgegaan door ‘cultuur’, een korte film van Fairuz Ghammam waarin een Kortrijks-Tunesische vijgenboom een belangrijke rol speelt.
—-
Zin in een zalige, zomerse film?
Dan moét u gewoon het heerlijke ‘UNDER THE FIG TREES’ (of als u de Franse titel verkiest: ‘SOUS LES FIGUES’) komen bekijken.
De setting is simpel maar hemels mooi: een boomgaard vol vijgenbomen ergens in het noorden van Tunesië, waar (vooral) vrouwen en (enkele) mannen van verschillende generaties samen de oogst komen plukken.
In dit idyllische landelijke tafereel onder de warme Tunesische zon leren we tijdens de pluk de dromen, hoop en verlangens van de vrouwen kennen, want tijdens het werk wordt er volop geflirt, gelachen, gediscussieerd, gegeten, ruzie gemaakt, geroddeld, coalities gevormd, sociale mediaposts becommentarieerd en vriendschappen gesmeed.
De discussies laaien soms hoog op, want enkele rebelse, zelfbewuste jonge pluksters botsen verbaal met de conservatief denkenden (vooral over het huwelijk en relaties), en houden zich niet in om de hypocrisie van de machocultuur – waarvan de nog jonge baas deel uitmaakt – te doorprikken.
En uiteraard zorgt na een lange werkdag ook het loon – dat individueel uitbetaald wordt – voor discussie…
‘UNDER THE FIG TREES’ is licht maar niet inhoudsloos, herkenbaar maar niet banaal, simpel maar toch veelzeggend: op subtiele, sensuele, bijna intieme wijze worden de breuklijnen in de Tunesische (en bij uitbreiding Noord-Afrikaanse) maatschappij blootgelegd, en wordt – ondanks alle problemen – de vitaliteit en kracht van de jonge generatie getoond
De beste, meest veelzijdige én meest productieve Franse regisseur van de afgelopen 20 jaar heet François Ozon.
En om dat te bewijzen heeft hij minder dan een jaar na zijn heerlijke Rainer Werner Fassbinder-hommage ‘Peter Von Kant’ alweer een uitstekende nieuwe uit: ‘MON CRIME’, een zalige, pseudo-ouderwetse boulevardkomedie waarin Ozon met alle mogelijke belegen Franse filmclichés goochelt en er toch iets fris, fruitigs en zeer grappigs uit brouwt.
De film speelt zich af in het Parijs van de jaren ’30, waar de jonge actrice Madeleine Verdier (een zalige, Monroe-achtige rol van Nadia Tereskiewicz) ijverig aan de weg naar het sterrendom timmert.
Zonder veel succes, overigens, want niet alleen is ze helemaal berooid, ze wordt bovendien ook nog eens beschuldigd van moord op een beroemde filmproducent.
Gelukkig kan ze tijdens het proces rekenen op de hulp van haar beste vriendin Pauline (een prima Rebbeca Marder), een uitstekende advocate die kan bewijzen dat ze uit zelfverdediging tegen de ongewenste intimiteiten van een oude viespeuk handelde.
De logische vrijspraak volgt, en dankzij haar glansrijke hoofdrol in het zwaar gemediatiseerde proces, is de knappe blondine bovendien in één klap een absolute ster geworden: de toekomst lacht Madeleine toe. Tot er nieuwe feiten aan het licht komen…
2010.
In een diepgelovige, geïsoleerde Mennonietengemeenschap op het Amerikaanse platteland ontdekken de vrouwen dat ze ‘s ochtends wakker worden met blauwe plekken en verdachte wondes: met een schok komen ze tot het besef dat ze in hun slaap door de mannen misbruikt zijn.
De feiten zetten hen voor een quasi-onmogelijke keuze, een keuze waarmee ze hun geloof en hun verbondenheid met de gemeenschap moeten zien te verzoenen met de afschuwelijke feiten: blijven ze? En zo ja, doen ze dan niks of vechten ze terug? Of vluchten ze, naar een nieuw leven in een nieuwe wereld?
De vraag leidt tot pijnlijke interne discussies, waarin ze om beurten aan het woord komen.
‘WOMEN TALKING’ is gebaseerd op het boek van Miriam Toews, dat op zijn beurt gebaseerd was op redelijk hallucinante echte feiten: tussen 2005 en 2009 werden in een Mennonietenkolonie in Bolivië minstens 150 vrouwen misbruikt door de mannen, die daarbij gebruikt maakten van verdovend gas dat door een dierenarts was geleverd.
Regisseuse Sarah Polley richt zich in haar film echter niét op de gruwelijke feiten, maar helemaal op de gevolgen ervan: zoals de titel al aangeeft volgen we vooral de Continue reading “WOMEN TALKING (Sarah Polley)” »
Guangzhou, 1997: tijdens de broeierige zomer is Xueming druk in de weer met het herstellen van airco’s.
Na één van zijn lange werkdagen rijdt hij in een moment van onoplettendheid een voetganger aan. Wanneer hij merkt dat het slachtoffer dood is, slaat hij in paniek: hij besluit zich van het lijk te ontdoen en weg te vluchten.
Maar zijn geweten begint te knagen. Xueming besluit mevrouw Liang op te zoeken, de weduwe van het slachtoffer. Maar ook de agent die het onderzoek leidt zoekt haar op.
En alle drie ontdekken ze dat het slachtoffer bepaalde zaken achterhield…
‘ARE YOU LONESOME TONIGHT?’ is een onwaarschijnlijk stijlvol in beeld gezette Oosterse film noir, vol kleuren en schaduwen.
Meer dan van een klassieke thriller heeft de film veel weg van een boze koortsdroom, waarin de personages – zoals dat in een goede film noir hoort – zichzelf alsmaar dieper het moeras inwerken, al zorgt een flinke snuif zwarte humor zorgt voor de nodige lucht.