THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer)

 

In een zomer ergeZone_of_Interestns midden jaren ’40 van de vorige eeuw maken we kennis met het Duitse gezin van Rudolf en Hedwig.

De twee wonen in een prachtig huis met een enorme tuin, ideaal voor de vijf kinderen.
In het weekend kunnen ze er hun vrienden ontvangen, en aan de idyllische oever van een rivier luieren.
Op normale dagen bestiert de vrouw – met de hulp van een batterij koks en hulpjes – het huishouden, en gaat de man naar zijn werk.
Werk vlak naast de deur nog wel. Wat kan een mens zich nog meer wensen?

Alleen: dat werk van Rudolf Höss bestaat eruit het concentratiekamp van Auschwitz te leiden.

Maar de familie ziet er geen graten in: hier, pal naast de muur van de moordfabriek, en met de wachttorens als buren, hebben ze voor zichzelf een burgerlijk paradijsje gecreëerd dat ze voor geen geld ter wereld willen opgeven.
Hier gillen de kinderen van de pret op hun nieuwe glijbaan, terwijl wie luisteren wil op de

achtergrond toch echt wel het gegil van de gevangen kan horen.
Hier roken we in de tuin een lekker sigaartje, terwijl op de achtergrond de schoorsteen van het vernietigingskamp zijn akelige dampen uitstoot.
Nergens beter dan thuis bij de familie Höss wordt de banaliteit van het kwaad zichtbaar en voelbaar…

Jonathan Glazer (‘Sexy Beast’, ‘Under The Skin’…) schetst in zijn magistrale ‘THE ZONE OF INTEREST’ niet bepaald een geruststellend portret van de mensheid: wij zijn een soort die zonder enig probleem naast de grootste gruwel kan leven, een soort die des ochtends onverstoord boterhammetjes smeert, terwijl honderd meter verder mensen liggen te creperen.

Sandra Hüller zet na haar prachtrollen in ‘Anatomy of a Fall’ en ‘Toni Erdman’ alwéér een uiterst beklijvende vertolking neer, dit keer als de onbehouwen Hedwig.
Christian Friedel is al even akelig in de rol van haar echtgenoot, de zwijgende, pedante kampcommandant Rudolf Höss.

Zo mogelijk nóg straffer dan de acteurs en de briljante regie (de hele film speelt zich af  Continue reading “THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer)” »

KING’S LAND (Nicolaj Arcel)

DeKings_Land_poster_BE_DEFnemarken, 1755.

Kapitein Ludvig Kahlen (de immer geweldige Mads Mikkelsen) heeft het plan opgevat om de wilde, ruwe Deense heide leefbaar te maken, en daar in naam van de koning een kolonie te bouwen.
In ruil hoopt hij een adellijke titel te krijgen, plus uiteraard de bijbehorende eer en rijkdom.

Maar Kahlen maakt zich met zijn plan al snel een te duchten vijand: volgens de meedogenloze landeigenaar Frederik de Schinkel is het stuk grond namelijk al in zijn bezit.
Wanneer de Schinkel ontdekt dat twee van zijn arbeiders zijn ontsnapt om zich bij Kahlen

aan te sluiten, zweert hij wraak.

De vastbesloten Kahlen laat zich niet intimideren en gaat de strijd aan. Maar daardoor zet hij wel zijn eigen leven op het spel, én dat van zijn jonge gemeenschap.

Neen, Indianen hebben ze in Denemarken niet, en cowboys evenmin, maar verder had ‘KING’S LAND’ een ongelooflijk straffe epische western kunnen zijn: die fantastische, weidse landschappen, die mannen die vooral zwijgen en met hun ogen acteren, die  Continue reading “KING’S LAND (Nicolaj Arcel)” »

LA PASSION DE DODIN BOUFFANT (Tran Anh Hung)

Met pla_passion_de_dodin_bouffant_posterarels als ‘De Geur van de Groene Papaya’s’ (uit 1993 alweer) kon u zeer lang geleden in het Filmhuis al ontdekken dat Tran Anh Hung altijd al één van de meest zinnelijke regisseurs ter wereld is geweest.

Die status vijzelt hij nog wat op met het twee uur lang water-in-de-mond-opwekkende ‘LA PASSION DE DODIN BOUFFANT’ (a.k.a. ‘THE POT-AU-FEU’), een waar festijn voor ogen en maag.
Centraal staat de lekkerbek Dodin Bouffant (geweldige rol van Benoît Magimel) die samen met zijn chef-kok Eugénie (de immer uitstekende Juliette Binoche) de lekkerste menu’s creëert.

Al 20 jaar kookt ze trouw voor ‘de Napoleon van de keuken': een werkrelatie die om lekker eten draait, maar die toch ook iéts verder gaat dan een werkrelatie alleen.

Het probleem: Eugénie is erg op haar vrijheid gesteld, en gaat dan ook geregeld op de rem staan.
Wanneer ze ziek wordt, onderneemt Dodin nog een allerlaatste poging om haar te veroveren…

‘LA PASSION DE DODIN BOUFFANT’ is een magistrale ode aan de liefde én aan de Franse keuken, schitterend vertolkt door het duo Binoche-Magimel (die ooit echt een koppel waren en samen een dochter hebben).

De film is gebaseerd op het boek ‘La Vie et la Passion de Dodin-Bouffant, Gourmet’ van Continue reading “LA PASSION DE DODIN BOUFFANT (Tran Anh Hung)” »

SIMPLE COMME SYLVAIN (Monia Chokri)

simple_comme_sylvain_posterSophia is lerares Filosofie in Montreal: intellectueel, stijlvol, knap, goed inkomen, behorend tot de betere klasse, woont al 10 jaar samen met collega-intellectueel Xavier.

In een seksloos huwelijk weliswaar, maar bon: een mens kan niet àlles hebben, natuurlijk.

Wanneer hun landhuis gerenoveerd moet worden, stapt Sylvain het leven van Sophia binnen.
Sylvain is timmerman, vooral géén intellectueel en – laten we het maar zeggen zoals het is – een simpele mens, een wat brute oerkracht met een vestimentaire voorliefde voor houthakkershemden.

Twee complete tegenpolen dus, maar met een onweerstaanbare aantrekkingskracht die

meteen knetterende liefde (en seks) op het eerste gezicht doet ontbranden.

Nous aimer comme si l’amour, c’était la mort,’ citeert Sylvain uit het hoofd.
‘Wat een prachtige zin. Rimbaud?,’ vraagt Sophia.
‘Neen, Michel Sardou,’ antwoordt Sylvain zonder een zweem van ironie.

En dan zijn ze nog niet eens in de bubbel van hun nieuwe geliefden gestapt, waarin aan de ene kant Sophia op types botst die over ‘luie immigranten’ foeteren, terwijl Sylvain aan de andere kant geen flauw idee heeft over welk Absoluut Te Lezen En In De Kwaliteitskrant Aangeprezen Meesterwerk de intello’s het nu weer hebben.

Om maar te zeggen: is dit alleen maar een steekvlam-relatie gebaseerd op lust, of kan hun liefde standhouden?
Moet ze kiezen voor haar man, of voor deze natuurmens met wie ze eigenlijk niet veel gemeen lijkt te hebben?

Het resultaat is een frisse en grappige romantische komedie over aantrekkingskracht, intellectualisme en sociale verschillen, die bovendien visueel herinnert   Continue reading “SIMPLE COMME SYLVAIN (Monia Chokri)” »

IO CAPITANO (Matteo Garrone)

De ItalIo-Capitano-poster-20232-222iaanse regisseur Matteo Garrone is niet op één stijl of genre vast te pinnen: na toppers als het brutale maffiaverhaal ‘Gomorra’ en het schitterende, droogkomische ‘Dogman’ maakte hij nu het epische maar ontnuchterende ‘Io Capitano’, in Venetië bekroond met de Zilveren Leeuw.

Het verhaal begint in de Senegalese hoofdstad Dakar, waar de tieners Seydou en Moussa dromen van een muzikale carrière in Europa.
Nadat ze stiekem een pak geld gespaard hebben om de illegale oversteek naar het Beloofde Land te financieren, besluiten ze het erop te wagen: het begin van een ware Odyssee, die hen door de Sahara via Libië en over de Middellandse zee naar Italië moet leiden.

Maar zoals Willem Elsschot al wist: tussen droom en daad, staan wetten in de weg, en praktische bezwaren.
Eén van die vele praktische bezwaren is dat de hen beloofde en duurbetaalde autorit

ergens midden in de woestijn strandt, waardoor ze het resterende gedeelte van de Sahara te voet moeten zien te overbruggen – alleen maar om berooid en met valse papieren tot in het aartsgevaarlijke Libië te raken, want dan moeten ze de zee nog over.
De wat naïeve dromen van de twee tieners vol hoop botsen elke dag meer op de keiharde, brutale realiteit…

Garrone probeerde met zijn film van de anonieme cijfers en holle slogans achter het migratiedrama weer een verhaal van échte mensen te maken, en slaagt daar met verve in – het scenario is dan ook gebaseerd op echt gebeurde feiten, terwijl Seydou Sarr en Moustapha Fall op onwaarschijnlijk meeslepende en geloofwaardige wijze de Continue reading “IO CAPITANO (Matteo Garrone)” »

Art & Film: LAGAREH – THE LAST BORN (Alberta Whittle)

In het Lagareh_Alberta_Whittlekader van de RADICAL SHAPESHIFTERS-expo in Kunsthal Mechelen presenteren we u exclusief ‘LAGAREH – The Last Born’ van Alberta Whittle

In deze film neemt Whittle ons mee op een trip langs Venetië, Londen, Ayrshire, Sierra Leone en Barbados: plaatsen die verbonden zijn door de (gevolgen van de) transatlantische slavernij uit het verleden, en door het racisme dat in onze hedendaagse maatschappij nog altijd aanwezig is.

Whittle legt in ‘LAGAREH’ legt de focus ligt op de ervaringen, stemmen en daden van

zwarte enRadical Shapeshifters queer vrouwen, tegen de achtergrond van deze plaatsen van rouw en verlies. En doorheen haar film benadrukt ze het belang van familiebanden en compassie om het racisme te counteren.

‘LAGAREH – The Last Born’ is een oproep tot actie, om nieuwe manieren te vinden om in de wereld te staan. Een uitnodiging om niet alleen een nieuwe toekomst te dromen, maar Continue reading “Art & Film: LAGAREH – THE LAST BORN (Alberta Whittle)” »

Kinderfilmontbijt: ROBOT DREAMS

WRobot_dreams_postere sluiten onze reeks ontbijtfilms van dit seizoen af met ‘ROBOT DREAMS’, een ontroerende en lieve film vol met humor, vriendschap en nostalgische popcultuur.

De film speelt zich af In het New York van de jaren 80: het hondje Dog woont op zichzelf in Manhattan, maar is het zat om altijd alleen te zijn.

En dus bestelt hij zijn eigen robot en steekt hem eigenhandig in elkaar. Al snel worden Dog en Robot beste vrienden en gaan ze er samen op uit om New York te ontdekken.

Maar na een prachtige stranddag slaat het noodlot toe en worden ze van elkaar gescheiden. Dog zet alles op alles om bij zijn robotmaatje terug te komen, terwijl Robot blijft dromen over hun avonturen samen.

Dit hartverwarmende avontuur over vriendschap werd geregisseerd door Pablo Berger, en werd overal ter wereld overladen met viersterrenrecensies en prijzen.

Zo won ‘ROBOT DREAMS’ in Annecy – het belangrijkste internationale animatiefilmfestival ter wereld – de Grand Prix, en mogelijk komt daar binnenkort nog de Oscar voor de Beste Continue reading “Kinderfilmontbijt: ROBOT DREAMS” »

MONSTER (Hirokazu Kore-eda)

Na Monster_posterzijn schitterende internationale hits ‘Shoplifters’ en ‘Broker’ is de Japanse regisseur Hirokazu Kore-eda ook in zijn nieuwe ‘MONSTER’ weer bijzonder sterk op dreef.

Dit keer draait alles rond het gezinnetje van Saori, een energieke, alleenstaande moeder die merkt dat het gedrag van haar elfjarige zoontje Minato sterk verandert.

Wanneer ze er uiteindelijk achter komt dat hij gepest wordt door zijn leraar, neemt ze dat niet, en gaat ze woedend verhaal halen bij de school.

Er volgen excuses, maar ook tegenwerking. En dan blijkt dat de waarheid soms toch veel complexer is dan eerst gedacht…

Kore-eda speelt hier op briljante, subtiele wijze met de verschillende perspectieven van zijn personages, wat de film niet alleen tot de laatste seconde spannend en boeiend houdt, maar onvermijdelijke ook leidt tot mededogen en empathie.

Bonus: de soundtrack is van de hand van de onlangs overleden Japanse grootmeester Continue reading “MONSTER (Hirokazu Kore-eda)” »

Art & Film: TUSSEN HIER EN DAAR (Chloé Op de Beeck & Judith Herman) + THE GIRL CHEWING GUM (John Smith)

 

‘TUSSEN HIER EN DATussen_Hier_en_daaar_Chloé-Op-de-Beeck-Judith-Herman-lr-724x1024AR’ is een documentatie van het verhuizen van het ene huis naar het andere, 150 meter verderop.

Door een menselijke ketting te maken gaan de objecten door de handen van de verhuizers en maken zo even deel uit van de openbare ruimte.

In deze performance lijken toevallige passanten mee te spelen, continu in beweging van de ene plek naar de andere op het ritme van de stoplichten, terwijl ook zij tassen, dozen, kinderen en koffers met zich meedragen.

TUSSEN HIER EN DAAR
Regie: Chloé Op de Beeck & Judith Herman
B 2023, 14 min.

Vertoning in combinatie met

Girl_Chewing_gum_Light_Cone_John_SmithTHE GIRL CHEWING GUM (John Smith)

Voor ‘THE GIRL CHEWING GUM’ filmde John Smith in 1976 de banale gebeurtenissen op een banale Londense straat – het kruispunt van Tottenham Road en Stamford Road, voor wie de plaats wil bezoeken.

Achteraf voegde hij aan dat beeldmateriaal een voice-over met regieaanwijzingen toe, waardoor het lijkt alsof het dagelijkse straatleven Continue reading “Art & Film: TUSSEN HIER EN DAAR (Chloé Op de Beeck & Judith Herman) + THE GIRL CHEWING GUM (John Smith)” »

MAESTRO (Bradley Cooper)

HMAESTRO_posteret is 1946 wanneer de paden van dirigent Leonard ‘Lenny’ Bernstein en de Chileense actrice Felicia Montealegre Cohn elkaar voor het eerst kruisen.

Meteen ontstaat een bijna onvermijdelijke relatie, want haar enthousiasme en gevatheid vullen zijn tomeloze passie en energie perfect aan.
Maar hoe perfect hun relatie van de buitenkant ook lijkt, al snel ontdekt ze dat Bernstein een verborgen kant heeft…

Bradley Cooper (‘Silver Linings Playbook’, ‘Licorice Pizza‘, ‘American Hustle‘…) heeft blijkbaar geen enkel probleem met het combineren van allerlei rollen – en dan bedoelen we

niet alleen filmrollen, want hij is de afgelopen jaren zowel als acteur, als regisseur én als producer voor een Oscar genomineerd, negen keer in totaal.

Voor het – jawel – meesterlijke ‘MAESTRO’ was Cooper zowel regisseur, hoofdrolspeler, producer en co-scenarist (hij zorgde naar verluidt ook voor de broodjes op de set), maar
tóch is het Carey Mulligan (‘Promising Young Woman‘) die de film steelt, met haar fenomenale vertolking van Bernsteins echtgenote Felicia.

Een meeslepend verhaal met briljante vertolkingen en grootse muziek, prachtig in beeld Continue reading “MAESTRO (Bradley Cooper)” »