AT ETERNITY’S GATE (Julian Schnabel)

at_eternitys_gate
Heeft de wereld nood aan nóg een film over Vincent Van Gogh?

We zouden denken van niet, maar kijk: Julian Schnabel – niet toevallig zelf ook een schilder – is erin geslaagd tóch nog een nieuwe essentiële biopic over de man te maken.

Al is ‘biopic’ in dit geval misschien niet de juiste omschrijving: Schnabel heeft lak aan de historische juistheid, maar is des te accurater als het op het capteren van de spirit van Van Gogh aankomt.
Zo is bijvoorbeeld hoofdrolspeler Willem Dafoe (63) een kwarteeuw ouder dan Van Gogh was toen hij stierf, maar Dafoe zet hier wél een verbluffende vertolking neer, terecht bekroond met een Oscarnominatie.

Inhoudelijk focust ‘At Eternity’s Gate’ zich op het laatste levensjaar van Van Gogh: de

schilder moet financieel onderhouden worden door zijn liefhebbende broer Theo, en vindt een zeldzame zielsverwant in Paul Gaugin (rol van Oscar Isaac). Tot die laatste laat weten dat hij het door Van Gogh geliefde Arles zal verlaten, een mededeling die Continue reading “AT ETERNITY’S GATE (Julian Schnabel)” »

GRACE A DIEU (François Ozon)

grace_affiche

Alexandre is een katholieke familievader die in Lyon een doodgewoon, rustig leven leidt met zijn vrouw en kinderen.

Dat verandert helemaal wanneer hij op een dag ontdekt dat de priester die hem destijds als scoutsjongen misbruikte al die jaren later nog steeds met kinderen werkt.

Waneer hij samen met twee andere slachtoffers van de priester een actiegroep opzet om de stilte hierrond te doorbreken, ontdekken ze pas echt hoeveel slachtoffers de mangemaakt heeft, én hoe het misbruik zelfs door de hoogste kringen binnen de Franse kerk toegedekt is.

Maar aan hun actie hangt een prijskaartje: ze zal hun levens compleet overhoop halen…

‘Grâce à Dieu’ werd door François Ozon – tot nader order de beste Franse regisseur van zijn generatie – gebaseerd op de zaak van de pedofiele priester Bernard Preynat.

Diens advocaten probeerden afgelopen maanden de release van de film tegen te Continue reading “GRACE A DIEU (François Ozon)” »

FATWA (Mahmoud Ben Mahmoud)

fatwa
Brahim Nadour woont in Frankrijk, maar is terug in Tunesië voor de begrafenis van zijn zoon.

Die is volgens de autoriteiten omgekomen bij een motorongeval, al zijn de omstandigheden waarin dat zou gebeurd zijn onduidelijk.

Maar wanneer Brahim begint te graven in de persoonlijke geschiedenis van zijn zoon, ontdekt hij dat die zich bij een salafistische cel had aangesloten om voor de jihad te strijden. En dus begint hij de officiële versie over diens dood in vraag te stellen…

Regisseur Mahmoud Ben Mahmoud is van geboorte een Tunesiër, maar verkaste destijds naar ons land om er kunstgeschiedenis en film te studeren.

AFF_2019_afrikafilmfestival 2Met deze door de gebroeders Dardenne geproduceerde prent – hun sociaal-realistische stijl is hier zeer herkenbaar – maakte hij een ijzersterk (familie)drama over een hyperactueel onderwerp, waarin een gebroken vader op zoek gaat naar de  Continue reading “FATWA (Mahmoud Ben Mahmoud)” »

IF BEALE STREET COULD TALK (Barry Jenkins)

If-Beale-Street-Could-Talk

Regisseur Barry Jenkins brak in 2016 helemaal door met zijn alom geprezen ‘Moonlight’, en Jenkins’ talent wordt alleen maar bevestigd met zijn nieuwe ‘If Beale Street Could Talk': een verfilming van het gelijknamige boek van James Baldwin, waarvoor de prijzen en accolades andermaal niet bij te houden te zijn.

Centraal in de film staat de liefdesrelatie tussen Clementine ‘Tish’ Rivers (rol van Kiki Layne) en Alonzo ‘Fonny’ Hunt (Stephan James), die al sinds hun kinderjaren onafscheidelijk zijn. Wanneer het koppel op zoek gaat naar een woonst, blijkt pas hoe

racistisch hun omgeving echt is: dit is het New York van de jaren ’70, waar huiseigenaren weigeren te verhuren aan zwarten…

En wanneer Tish tijdens het winkelen lastig gevallen wordt door een man, is het niet de dader maar Fonny die bijna gearresteerd wordt door Bell, een racistische agent uit de buurt.

Maar daar stopt het niet voor Bell: nadat een vrouw klacht heeft ingediend voor een verkrachting, zorgt officer Bell ervoor dat Fonny als schuldige achter de tralies gaat, ook  Continue reading “IF BEALE STREET COULD TALK (Barry Jenkins)” »

VICE (Adam McKay)

vice3

‘A real-life monster movie’: zo omschreef een Amerikaanse criticus ‘Vice’, en daar kunnen we ons eigenlijk helemaal bij aansluiten, al hadden we ook kunnen gaan voor ‘genadeloze politieke satire’ en ‘ijzersterke biopic van een rechtse cynicus’.

Herinnert u zich Dick Cheney nog, de vice-president ten tijde van Bush Jr.? Wie wàs die man eigenlijk? En hoe was hij in godsnaam op die positie geraakt?

Het antwoord: niemand die het weet, want Cheney gaf amper interviews, en àls hij het deed, waren ze doodsaai en nietszeggend. Verder bleef hij vooral de hele tijd in de schaduw, gedroeg hij zich in het openbaar als een uitgebluste ambtenaar en droeg hij de meest banale pakken die er te vinden waren.

En net dié handelswijze bleek voor de sluwe Cheney een bijna geniale manier om

ongemerkt en stoemelings als vicepresident een nooit geziene macht te verwerven, én de loop van de Amerikaanse politiek definitief te veranderen – helaas richting Donald Trump, maar dat is weer een ander verhaal.

Wie in de sixties echter voorspeld had dat Cheney tot één van de machtigste mannen uit de Amerikaanse geschiedenis zou uitgroeien, zou nochtans vierkant uitgelachen zijn: de jonge Cheney was een compleet gesjeesde student, een boertige fils à papa wiens Continue reading “VICE (Adam McKay)” »

C’EST CA L’AMOUR (Claire Burger)

cestcalamour407f8b

Sinds zijn vrouw Armelle vertrokken is moet Mario voor het eerst het huishouden helemaal zelf beredderen én tegelijk zijn twee dochters opvoeden.

Dat loopt niet van een leien dakje, want Frida (14) worstelt niet alleen met haar seksuele identiteit, ze verwijt hem vooral dat haar moeder vertrokken is.
En de volop met drugs en jongens experimenterende Niki (17) eist dan weer een meer onafhankelijk leven op.

Mario zelf hoopt ondertussen tegen beter weten in nog altijd op een terugkeer van zijn vrouw, want zonder haar is hij duidelijk volledig de weg kwijt. Onder het valse voorwendsel dat hij ‘nieuwe mensen wil leren’ kennen schrijft hij zich in voor een theaterproject – een project dat uiteraard geheel ‘toevallig’ doorgaat op de plaats waar zijn vrouw werkt…

‘C’est ça l’amour’ is een kleine maar zéér fijne film over de dagelijkse strijd van het familieleven, over liefde en over durven loslaten.

Deze subtiele, ontwapenende prent wordt volledig gedragen wordt door een excellente cast: Bouli Lanners is (zoals altijd) geweldig als de bijna wanhopig hard proberende Continue reading “C’EST CA L’AMOUR (Claire Burger)” »

DONBASS (Sergei Loznitsa)

donbass-affiche-70x100-1

Volgens de oude politieke grenzen is Donbass – een mijngebied in het Oosten van Oekraïne – een deel van Oekraïne.

Maar dat zien de Russen anders: net zoals de Krim vinden ze dat het gebied hen toebehoort.

En dus woedt er in de streek nu een oorlog, zij het een zeer bizarre oorlog: ja, er wordt nog ‘gewoon’ ouderwets gevochten, maar tegelijk woedt er ook een hybride oorlog, waarbij bendes moordend en plunderend rondtrekken, en waarin de verspreiding van vaak ronduit grotesk fake news een cruciale rol speelt: oorlog heet er ‘vrede’, platte propaganda heet er ‘nieuws’ en pure haat wordt er als ‘liefde’ omschreven.

En wie geen blinde patriot is, is uiteraard een ‘fascist’ of een ‘verrader’ (of een ‘fascistische verrader’, uiteraard).

Wie door Donbass trekt, komt terecht in één groot cynisch, surrealistisch spel, waar de waarheid in scène blijkt te zijn gezet, en waar de leugen voor waar wordt aangenomen.

Sergei Loznitsa (‘A Gentle Creature’) schetst in dertien losse scènes een beeld van het chaotische, zeg maar barbaarse leven in Donbass, waar de bevolking in een pikzwarte, Continue reading “DONBASS (Sergei Loznitsa)” »

WERK OHNE AUTOR (Florian Henckel von Donnersmarck)

werk_ohne_autor

Florian Henckel von Donnersmarck – regisseur van de moderne klassieker ‘Das Leben der Anderen’ – baseerde zich voor zijn nieuwste op het leven van Gerhard Richter, wellicht Duitslands beste naoorlogse schilder.

Het resultaat is een fantastische, epische prent die meer dan dertig jaar Duitse geschiedenis overspant en die meer dan drie uur (!!) duurt, maar die toch geen seconde te lang is: integendeel zelfs, want ‘Werk Ohne Autor’ zoeft voorbij als een kortfilm.

Kurt Barnert is een talentvolle Oost-Duitse artiest die twee dictaturen heeft meegemaakt: het Nazisme bezorgde hem een kindertrauma dat hem nog altijd achtervolgt, en na de oorlog – onder het communisme – wordt zijn gigantische artistiek talent in een akelig smal sociaal-realistisch corset gedwongen.

Ook op persoonlijk vlak loopt het niet lekker: hij is ervan overtuigd met collega-kunststudente Ellie de liefde van zijn leven gevonden te hebben, maar haar vader – een bekende, invloedrijke arts – is zwaar gekant tegen hun relatie.
De twee vluchtten uiteindelijk naar het Westen, waar Barnert er met een leugen in slaagt Continue reading “WERK OHNE AUTOR (Florian Henckel von Donnersmarck)” »

TRIO (Bruno Vanden Broecke, Ruth Beeckmans & Matteo Simoni)

TRIO_I_O

Wim (rol van Bruno Vanden Broecke) is een eenzaat die kampt met depressies, en die zijn dagen liefst thuis voor zijn tv doorbrengt.

De neurotische boekhouder is daarmee de complete tegenpool van zijn halfbroer, de knappe, flamboyante en altijd opgewekte Gert (Matteo Simoni).

Om Wim uit zijn isolement te halen komt Gert op een dag totaal ongevraagd aanzetten met een cadeau – al heeft Wim een complete bloedhekel aan cadeaus.

Tot overmaat van ramp blijkt het om een wel zéér ongewoon ‘cadeau’ te gaan: een date met de escort Lise (Ruth Beeckmans).

Maar verbazingwekkend genoeg blijkt Gerts plan te werken: Wim kan het prima vinden met de recht-voor-de-raapse Lise, en ze slaagt er zelfs in hem weer lang verloren

gewaande emoties te laten voelen. Alleen raakt nu ook Gert geïntrigeerd door de vrijgevochten Lise, waardoor er voor het eerst in hun leven rivaliteit tussen de broers Continue reading “TRIO (Bruno Vanden Broecke, Ruth Beeckmans & Matteo Simoni)” »

GREEN BOOK (Peter Farrelly)

greenbook

New York, 1962: Dr. Don Shirley is een briljante, door de kenners bewonderde pianist-componist die zowat élk genre perfect in de vingers heeft: klassiek, jazz, blues, swing…, u noemt het en hij tovert het uit zijn piano.

Wanneer de topmuzikant een aanbod krijgt voor concerttoernee door het gesegregeerde deep south van de States, huurt hij de blanke buitenwipper Tony “Lip” Villalonga in als chauffeur-bodyguard om hem veilig van zaal tot zaal en van hotel naar hotel te brengen: geen overbodige luxe, maar een bittere noodzaak in het openlijk racistische zuiden.

Ook mee in de reiskoffer gaat The Negro Motorist Green Book, een soort alternatieve reisgids waarin zwarte reizigers plaatsen vonden waar ze veilig konden overnachten.

Nog voor de trip begonnen is blijkt al dat de gesofisticeerde, erudiete en elegante Don Shirley in zowat alles de complete tegenpool is van de grofgebekte, lompe straatrat Tony Lip. Door de hele dag noodgedwongen in elkaars gezelschap te zijn, groeit er stilaan  Continue reading “GREEN BOOK (Peter Farrelly)” »