PETITE MAMAN (Céline Sciamma) + THE HUMAN VOICE (Pedro Almodovar)

Geplaatst op 25 maart 2021 door (godb)

UPDATE:

We hernemen deze films in onze reguliere programmatie, op DINSDAG 17 en DINSDAG 24 AUGUSTUS.

——
Als afsluiter van onze openluc Petite_Maman¨¨Poster htvertoningen voor de Predikheerlijke Zomer hebben we een fijn cadeau voor u klaarstaan: twee topfilms voor de prijs van één ticket.

Ten eerste is er het wondermooie ‘PETITE MAMAN’ van Céline Sciamma, die hiermee na haar ‘Portrait de la Jeune Fille en Feu’ een tweede meesterwerk op rij aflevert.

Omdat ‘PETITE MAMAN’ maar een dik uur duurt, en om de herstart van onze vertoningen te vieren, trakteert het Filmhuis u bovendien op een zeer fijne bonus: de nieuwe Almodovar.

The Human_Voice Zijn ‘THE HUMAN VOICE’ duurt maar een half uur, maar het is wél dertig minuten genieten: Tilda Swinton speelt een vrouw die net door haar man verlaten is, en die alleen achterblijft met een adembenemend appartement, een stel valiezen, de hond en (via de telefoon) de stem van haar man…

Als u het ons vraagt: een double bill om ‘Olé!’ tegen te zeggen.

Meer info over de geherprogrammeerde vertoningen van ‘PETITE MAMAN’ vindt u HIER!

Meer info over de geherprogrammeerde vertoningen van ‘THE HUMAN VOICE’ vindt u HIER!

DAAR ZIJN WE WEER: het Filmhuis herstart met openluchtvertoningen

Geplaatst op 24 maart 2021 door (godb)

Genoeg gestreamd, gedownload, gebingewatched en genetflixed: we kunnen eindelijk weer films vertonen daar waar ze thuishoren: op een groot wit scherm!

En omdat u het afgelopen jaar waarschijnlijk ook meer dan genoeg binnen gezeten hebt, herneemt het Filmhuis zijn vertoningen wijselijk in open lucht, in het fijne kader van Het Predikheren!

Yep, tijdens de Predikheerlijke Zomer vertonen we in juli zes avonden lang een rijtje topfilms die u tijdens de coronaperiode hebt moeten missen: ‘JOJO RABBIT’, ‘CORPUS CHRISTI’, ‘PETITE MAMAN’ en ‘THE HUMAN VOICE’.

UPDATE: al onze vertoningen voor de Predikheerlijke Zomer zijn intussen UITVERKOCHT.

Maar geen nood, we hernemen al deze films in onze reguliere zaalprogrammatie, die herstart op DINSDAG 17 AUGUSTUS.

Verder kunnen we voor die zaalprogrammatie nu al melden dat toppers als ‘THE FATHER’, ‘NOMADLAND’ en ‘DRUNK’ eraan komen. Laat het aftellen beginnen!

Onze vrienden van The Texas Theatre (het Filmhuis van Dallas, zeg maar) konden ook een jaar geen films vertonen, en maakten de mooie onderstaande trailer voor de herstart van de cinema’s: wij krijgen er al zin van!

En u?

En ook het VAF maakte een mooie herstart-trailer:

CINEMA CORONA: de beste gratis films en docu’s online

Geplaatst op 22 maart 2021 door (godb)

Hallo Filmhuizers,

Begin maart 2020 brak een corona-pandemie los, waardoor onze fysieke vertoningen niet langer konden doorgaan.

Maar u kent het Filmhuis: we vinden altijd wel een creatieve oplossing!

Ergo: onze CINEMA CORONA, de beste onlinebioscoop van de Benelux en omliggende gemeenten!

Op het internet zijn immers tal van topfilms gratis beschikbaar, en uit dat aanbod selecteren wij voor u dagelijks de beste films en docu’s.

De meeste films zijn niet Nederlands ondertiteld, maar een gegeven paard etc.

Hou er ook rekening mee dat sommige films maar voor een beperkte periode gratis online worden gezet: snel kijken is dus de boodschap als u al dit fraais niet wil missen, want weg = weg.

BONUS voor wie dieper wil graven: we bieden een bijzonder amusante én tegelijk zeer interessante crash course FILMGESCHIEDENIS aan!
(ook hier weer: gratis, maar helaas geen Nederlandse ondertitels)

De individuele pagina’s (met de links naar de films) vindt u hier:

CC #190: ‘LET’S GET LOST’ (Bruce Weber)
CC #189: ‘DUEL IN THE SUN’ (King Vidor)
CC #188: ‘TAGEBUCH EINER VERLORENEN’ (G.W. Pabst)
CC #187: Art & Film: ‘MICHAEL PALIN & THE MYSTERY OF HAMMERSHØI’
CC #186: ‘ORPHÉE’ (Jean Cocteau)
CC #185: ‘THUNDER ROAD’ (Jim Cummings)
CC #184: ‘I WAS A MALE WAR BRIDE’ (Howard Hawks)
CC #183: ‘THE MOON’S MILK’ (Ri Crawford)
CC #181: ‘ROCK’N’ROLL HIGH SCHOOL’ (Allan Arkush)
CC #180: ‘KOMMA’ (Martine Doyen)
CC #179: Art & Film: ‘ZAHA HADID: WHO DARES WINS’

CC #178: ‘BELLS FROM THE DEEP’ (Werner Herzog)
CC #177: ‘THEY CAUGHT THE FERRY’ (Carl Theodor Dreyer)
CC #176: ‘UNCLE SAX : THE LIFE & JAZZ OF JACK SELS’ (Lander Lenaerts) + ‘JACK SELS’ (Philippe Cortens)
CC #175: ‘ACTION VÉRITÉ’ (François Ozon)
CC #174: ‘THE HUSTLER’ (Robert Rossen)
CC #173: ‘SAVE RALPH’ (Spencer Susser)

CC #172: ‘EASY RIDERS, RAGING BULLS’ (Kenneth Bowser)
CC #171: ‘REBECCA’ (Alfred Hitchcock)
CC #169: Art & Film: ‘LOUISE BOURGEOIS: SPIDERWOMAN’
CC #168: ‘HOPPTORNET’ (‘TEN METER TOWER’) (Axel Danielson & Maximilien Van Aertryck

CC #167: ‘STANLEY KUBRICK: A LIFE IN PICTURES’ (Jan Harlan)
CC #166: ‘AN EASTERN WESTERNER’ & ‘NUMBER, PLEASE?’ (Hal Roach)
CC #165: ‘BOWLING FOR COLUMBINE’ (Michael Moore)
CC #164: Art & Film: ‘WHO’S AFRAID OF CONCEPTUAL ART?’
CC #163: ‘THE NAKED KISS’ (Sam Fuller)
CC #162: ‘HELLZAPOPPIN” (H.C. Potter)
CC #161: ‘FAL’ (Hans Van Nuffel)

CC #160: Art & Film: ‘TURNING THE ART WORLD INSIDE OUT’
CC #159: ‘DAS CABINET DES DR. CALIGARI’ (Robert Wiene)
CC #158: ‘TAIPEI STORY’ (Edward Yang)
CC #157: ‘SOULWAX – PART OF THE WEEKEND NEVER DIES’ (Saam Farahmand)
CC #156: ‘CAUCHEMAR BLANC’ (Mathieu Kassovitz)
CC #155: Art & Film: ‘AI WEIWEI: WITHOUT FEAR OR FAVOUR’
CC #154: ‘THE LODGER’ (Alfred Hitchcock)
CC #153: ‘ORFEU NEGRO’ (Marcel Camus)
CC #152: ‘DE BRASSERS’ (Jan Weynants)

CC #151: ‘LE CHATEAU DU TAROT’ (Matteo Garrone)
CC #150: Art & Film: de films en performances van BAS JAN ADER
CC #148: ‘DOTTIE GETS SPANKED’ (Todd Haynes)
CC #147: ‘SPEEDY’ (Ted Wilde)
CC #146: Art & Film: ‘LUCIAN FREUD: PAINTED LIFE’
CC #145: ‘INCIDENT BY A BANK’ (Ruben Östlund)
CC #144: ‘IL BIDONE’ (Federico Fellini)

CC #143: ‘THE HITCH-HIKER’ (Ida Lupino)
CC #142: Art & Film: ‘THE THREAD’ (Hans Op de Beeck)
CC #141: ‘ALLEMAN’ (Bert Haanstra)
CC #140: ‘HUMAN DESIRE’ (Fritz Lang)
CC #139: ‘INCOHERENCE’ (Bong Joon-Ho)
CC #138: Art & Film: ‘DE ACADEMIE’ (Marieke Dermul)
CC #137: ‘MAHLER’ (Ken Russell)

CC #136: ‘GOODBYE SOUTH, GOODBYE’ (Hou Hsiao-Hsien)
CC #135: ‘OF HUMAN BONDAGE’ (John Cromwell)
CC #134: Art & Film: ‘DEREK JARMAN: LIFE AS ART’
CC #133: ‘SIX SHOOTER’ (Martin McDonagh)
CC #132: ‘SIDSTE OMGANG’ (‘LAST ROUND’) (Thomas Vinterberg)
CC #131: Art & Film: ‘EEN FOTOGRAAF FILMT AMSTERDAM’ (Ed van der Elsken)
CC #130: ‘L’AGE D’OR’ (Luis Bunuel)

CC #129: ‘CHARADE’ (Stanley Donen)
CC #128: ‘THE HONEYMOON KILLERS’ (Leonard Kastle)
CC #127: Art & Film: ‘BAUHAUS 100′ (Mat Whitecross)
CC #126: ‘STALAG 17′ (Billy Wilder)
CC #125: Art & Film: ‘ANDY WARHOL’S CINEMA 1963-68: MIRROR FOR THE SIXTIES’
CC #124: ‘BLACKBOARD JUNGLE’ (Richard Brooks)
CC #123: ‘RAISE THE RED LANTERN’ (Zhang Yimou)
CC #122: ‘PLAN B.’ (Robin Pront)

CC #121: Art & Film: ‘THE COLOURFUL MR. EGGLESTON’
CC #120 The_Wild_One : ‘CHRONIK DER ANNA MAGDALENA BACH’ (Straub & Huillet)
CC #119: ‘THE WILD ONE’ (Laslo Benedek)
CC #117: Art & Film: ‘DER LAUF DER DINGE’ (Fischli & Weiss) + ‘THIS TOO SHALL PASS’ (OK Go)
CC #116: ‘MASCULIN, FÉMININ’ (Jean-Luc Godard)

CC #115: ‘LE BAL’ (Ettore Scola)
CC #114: Two_Cars_One_Night_1 ‘MARTINE TANGHE GATED DELAY VIDEORHYTHM 1-2-3-4′ (Walter Verdin)
CC #113: Art & Film: ‘EAMES: THE ARCHITECT & THE PAINTER’
CC #112: ‘TWO CARS, ONE NIGHT’ (Taika Waititi)
CC #111: ‘SANDRA’ aka ‘VAGHE STELLE DELL’ORSA’ (Luchino Visconti)
CC #110: ‘THE TROUBLE WITH HARRY’ (Alfred Hitchcock)

CC #109: ‘CLOSELY WATCHED TRAINS’ (Jiri Menzel)
CC #108: Art & Film: ‘ANSELM KIEFER: REMEMBERING THE FUTURE’
CC #106: ‘PICKUP ON SOUTH STREET’ (Sam Fuller)
CC #105: ‘LA VÉRITÉ’ (Henri-Georges Clouzot)
CC #104: Art & Film: ‘YVES KLEIN, LA REVOLUTION BLEUE’ (François Lévy-Kuentz)
CC #103: ‘VAMPYR’ (Carl Theodor Dreyer)
CC #102: ‘DON’T LOOK BACK’ (Nancy Van Beersel)
CC #101: ‘MOONRISE KINGDOM’ (Wes Anderson)

CC #100: het onlin Velvet_Underground e FILMHUIS-SLOTFEEST 2019-2020
met op het programma:
- ‘LADIES AND GENTLEMEN, MR. LEONARD COHEN’.
- ‘CHARLIE MINGUS 1968′.
- ‘SIGUR RÓS: HEIMA’.
- ‘THE VELVET UNDERGOUND & NICO: A SYMPHONY OF SOUND’.
- ‘BEASTIE BOYS: FIGHT FOR YOUR RIGHT REVISITED’.

CC #99: Art & Film: ‘PORTRAIT OF AN ARTIST: JACKSON POLLOCK’
CC #97: ‘PLASTIC BAG’ (Ramin Bahrani)
CC #96: ‘THE DRILLER KILLER’ (Abel Ferrara)
CC #95: ’13th’ (Ava DuVernay)
CC #94: ‘THE BIG COMBO’ (Joseph Lewis)
CC #93: ‘RAKKA’ (Neill Blomkamp)
CC #91: ‘THE STRANGER’ (Orson Welles)

CC #90: ‘THE LAST FARM’ (Runar Runarsson)
CC #89: ‘MULTIPLE MANIACS’ (John Waters)
CC #87: ‘BAGHDAD MESSI’ (Sahim Omar Kalifa)
CC #86: ‘ONE WEEK’ (Buster Keaton)
CC #85: Art & Film: ‘EDWARD HOPPER AND THE BLANK CANVAS’ (JP Devillers)
CC #84: ‘PICCOLE AVVENTURE ROMANE’ (Paolo Sorrentino)

CC #83: ‘TROIS STROPHES SUR LE NOM DE SACHER’ (Chantal Akerman)
CC #82: ‘FAUST’ (Friedrich Wilhelm Murnau)
CC #81: ‘BROTHERS’ (Robert Eggers)
CC #80: ‘THE NAKED CITY’ (Jules Dassin)
CC #75: ‘THE NEIGHBORS’ WINDOW’ (Marshall Curry)
CC #73: ‘WALKING STORIES’ (Luca Guadagnino)

CC #72: ‘KNIFE IN THE WATER’ (Roman Polanski)
CC #71: Art & Film: ‘GILBERT & GEORGE: NO SURRENDER’ (Chris Rodley)
CC #70: ‘SCARLET STREET’ (Fritz Lang)
CC #69: ‘DE PLEINTJES’
CC #68: ‘FOUTAISES’ + ‘DEUX ESCARGOTS S’EN VONT’ (Jean-Pierre Jeunet)
CC #67: ‘MY DARLING CLEMENTINE’ (John Ford)
CC #66: ‘FIRE (POZAR)’ (David Lynch)

CC #65: ‘WEATHER REPORT’ (David Lynch)
CC #63: ‘DEATH RACE 2000′ (Paul Bartel)
CC #62: ‘PAULINE’ (Céline Sciamma)
CC #61: ‘EL GRAN CALAVERA’ (Luis Bunuel)
CC #60: ‘MY CORONA’ (Laurens Van Hove) + het ONLINE MECHELS FILMARCHIEF
CC #58: ‘IN GOD WE TRUST’ en ‘CONSENT’ (Jason Reitman)

CC #57: Art & Film: ‘THE SILENCE OF ROTHKO’ (Marjoleine Boonstra)
CC #56: Little Richard live!
CC #55: ‘THE STEEL HELMET’ (Sam Fuller)
CC #54: ‘TRIPPING WITH ZHIRINOVSKY’ (Pawel Pawlikowski)
CC #53: ‘DETOUR’ (Edgar G. Ulmer)
CC #52: ‘THE STRANGE THING ABOUT THE JOHNSONS’ (Ari Aster)
CC #51: ‘UNDERWORLD’ (Josef Von Sternberg)

CC #48: ‘JACKY’ (Phil Zwijsen) + Malinas Machinas-skatefilmpjes.
CC #46: ‘HOSPITAL’ en ‘RAILWAY STATION’ (Krzystof Kieslowski)

CC #45: ‘MASKA’ (Brothers Quay)
CC #44: ‘MY OWN PRIVATE RIVER’ (James Franco / Gus Van Sant)
CC #43: Art & Film: ‘ARTHUR IS FANTASTIC’ (Ludo Mich) + ‘HISTORIES: ANN SALENS’ (Ria Van Alboom & Guido Martens)
CC #42: ‘SUNRISE’ (F.W. Murnau)
CC #41: Comedy-kortfilms van Matt Stone & Trey Parker

CC #40: ‘AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGEN’ (Werner Herzog)
CC #37: ‘HOTEL CHEVALIER’ + ‘CASTELLO CAVALCANTI’ (Wes Anderson)
CC #36: Art & Film: ‘STYLE WARS’ (Tony Silver & Henry Chalfant)
CC #35: het online KINDERFILM-ontbijt
CC #33: ‘THE MAN WITH THE GOLDEN ARM’ (Otto Preminger)
CC #32: ‘THE CRIPPLED MASTER’ (Joe Law)
CC #31: ‘THE SCARECROW’ (Buster Keaton)

CC #30: ‘DE DIKKE EN DE DUNNE’ (Roman Polanski)
CC #29: Art & Film: ‘EXIT THROUGH THE GIFT SHOP’ (Banksy)
CC #28: ‘MENSCHEN AM SONNTAG’ (Robert Siodmak, Fred Zinneman, Edgar G. Ulmer, Billy Wilder)
CC #27: ‘THE DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION’ (Penelope Spheeris)
CC #24: Green Screen: ‘HET MECHELS RIVIERENLAND’ (Toon Persyn, Wim Dirckx & Robbin Rooze)

CC #23: ‘LAS HURDES: TIERRA SIN PAN’ (Luis Bunuel)
CC #21: ‘NEXT FLOOR’ (Denis Villeneuve)
CC #20: ‘MONKEY BUSINESS’ (Howard Hawks)
CC #19: ‘GATE OF FLESH’ (Seijun Suzuki)
CC #18: het ONLINE MECHELS FILMARCHIEF
CC #17: ‘ITALIANAMERICAN’ (Martin Scorsese)

CC #16: ‘HEAVEN CAN WAIT’ (Ernst Lubitsch)
CC #15: Art & Film: ‘FRANCIS BACON: A BRUSH WITH VIOLENCE’
CC #14: ‘I’M HERE’ + kortfilms van Spike Jonze
CC #13: ‘NIGHT OF THE LIVING DEAD’ (George A. Romero)
CC #11: (Mechelse) pareltjes uit de filmarchieven
CC #10: ‘LES DIABOLIQUES’ (Henri-Georges Clouzot)

CC #9: ‘SLACKER’ (Richard Linklater)
CC #8: Art & Film: ‘MICHAEL BORREMANS: A KNIFE IN THE EYE’
CC #7: ‘STAGECOACH’ (John Ford)
CC #6: ‘JOURNAL D’UNE JEUNE FILLE DE LA FIN DES ANNEES 60 A BRUXELLES’ + ‘J’AI FAIM, J’AI FROID’ (Chantal Akerman)
CC #3: ‘MY BEST FRIEND’S BIRTHDAY’ (Quentin Tarantino)
CC #2: ‘RABBITS’ (David Lynch)
CC #1: ‘PARIS JE T’AIME – TUILERIES’ (Coen Bros.)

ANDERE GRATIS ONLINE FILMS:
– ‘SOPHIE SCHOLL’ (Marc Rothemund)
- Green Screen: ‘LA VIE MODERNE’ (Raymond Depardon)
- Art & Film: ‘STAGING SILENCE’ (Hans Op de Beeck)
- ‘DEMENTIA / DAUGHTER OF HORROR’ (John Parker)
- Green Screen: ‘BIKES vs. CARS’ (Fredrik Gertten)
- ‘HEINRICH HIMMLER: DER ANSTÄNDIGE’ (Vanessa Lapa)
- ‘BERLIN, DIE SINFONIE DER GROSSTADT’ (Walther Ruttman)

- ‘BELGIAN POPCORN’ (Lander Lenaerts)
- ‘DE BRASSERS’ (Jan Weynants)
- ‘HOW I ENDED THIS SUMMER’ (Alexei Popogrebsky)
- ‘COMEDY SHORTS’
- ‘SAM FULLER & THE BIG RED ONE’ (Thys Ockersen)
- ‘M – EINE STADT SUCHT EIN MÖRDER’ (Fritz Lang)
- ‘THE GENERAL’ (Buster Keaton)

– ‘NANOOK OF THE NORTH’ (Robert Flaherty)
- ‘LET’S GET LOST’ (Bruce Weber)
- ‘THE PALEFACE’ (Buster Keaton)
- ‘TABU’ (F.W. Murnau)
– ‘NOSFERATU’ (F.W. Murnau)
- ‘ZERO DE CONDUITE’ (Jean Vigo)
- ‘A PROPOS DE NICE’ (Jean Vigo)
- ‘TARIS’ (Jean Vigo)
- ‘THE BLANK GENERATION’ (Amos Poe)
- ‘SUBWAY RIDERS’ (Amos Poe)
- ‘ROOTS ROCK REGGAE’ (Jeremy Marre)
- ‘HARLAN COUNTY, USA’ (Barbara Kopple)
- ‘OKTOBER’ (Sergej Eisenstein)
- ‘MISERE AU BORINAGE’ (Henri Storck & Joris Ivens)

De films uit deze reeks die op YouTube beschikbaar zijn, hebben we verzameld op ONS YOUTUBE-KANAAL.

Continue reading “CINEMA CORONA: de beste gratis films en docu’s online” »

GRÂCE A DIEU

Geplaatst op 22 maart 2021 door (godb)

UPDATE: door de coronapandemie is deze vertoning afgelast.

—-

Alexandre is een katholieke familievader die in Lyon een doodgewoon, rustig leven leidt met zijn vrouw en kinderen.

Dat verandert helemaal wanneer hij op een dag ontdekt dat de priester die hem destijds als scoutsjongen misbruikte al die jaren later nog steeds met kinderen werkt.
Waneer hij samen met twee andere slachtoffers van de priester een actiegroep opzet om

de stilte hierrond te doorbreken, ontdekken ze pas echt hoeveel slachtoffers de mangemaakt heeft, én hoe het misbruik zelfs door de hoogste kringen binnen de Franse kerk toegedekt is.

Maar aan hun actie hangt een prijskaartje: ze zal hun levens compleet

Continue reading “GRÂCE A DIEU” »

CINEMA CORONA #190: LET’S GET LOST (Bruce Weber)

Geplaatst op 1 februari 2021 door (godb)

Op vrijdag vertonen we in CINEMA CORONA graag een muziekfilm, en vandaag is dat het adembenemend mooie (maar evengoed soms intrieste) ‘LET’S GET LOST’ van Bruce Weber.

In deze uitermate poëtische docu volgen we het turbulente bestaan van Chet Baker: gezegend met een engelenstem en met een uitzonderlijk talent voor de trompet groeide hij in de fifties uit tot een ware ster.

De jazz beleefde hoogdagen, en namen als Miles Davis, John Coltrane, Dave Brubeck, Thelonious Monk en Chet Baker waren helden voor het hippe gedeelte van de jeugd.

Helaas zou een aantal van hen meteen in alle vallen trappen waarin ook de rock-‘n-rollers na hen zouden trappen: drank, drugs, foute managers en een schier eindeloos spoor van gebroken relaties.
Baker bleek één hen: drugs- en drankverbruik en de daaruit volgende problemen (na een schimmige drugsdeal werd een tand uit z’n mond geklopt, waardoor hij geen trompet meer kon spelen…) zorgden ervoor dat hij in de Verenigde Staten snel uit de picture verdween.

In Europa kwam hij nog wel aan de bak in het circuit van de kleine jazzclubs, maar muziek was op dat moment allang niet meer de eerste reden waarom hij Amsterdam als uitvalsbasis had gekozen: die stad was vooral makkelijk om aan heroïne te komen, en omdat men er tolerant was tegenover de gebruikers…

Baker belandt in de marge van de muziek, en dreigt zelfs totaal in de vergetelheid te belanden, tot in de jaren ’80 een nieuwe generatie hem herontdekt: met dank aan fan Elvis Costello, die Baker vroeg een trompetsolo te spelen op zijn ‘Shipbuilding’ – het resultaat bleek een klassieker.

De echte revival (en de première van ‘LET’S GET LOST’) mocht hij helaas zelf niet meer meemaken, want in 1988 viel hij – beneveld door heroïne en coke – uit het raam van een Amsterdams hotel, twee verdiepingen naar beneden.

‘LET’S GET LOST’ toont zowel de intense schoonheid van Bakers muziek als de even intens duistere kant van zijn persoonlijke leven – een bloedmooi maar bitterzoet portret van een complex leven.

Check ook deze korte docu over Chet Baker in de cinema:

CINEMA CORONA #189: DUEL IN THE SUN (King Vidor)

Geplaatst op 1 februari 2021 door (godb)

Vandaag in CINEMA CORONA: een uiterst broeierige western die destijds door de Katholieke kerk als des Duivels verketterd werd, en die door de critici smalend hertiteld werd tot ‘Lust In The Dust’ – twee redenen om zéker te kijken, dus!

Een derde reden om naar ‘DUEL IN THE SUN’ (want over die film hebben we het) te kijken is omdat Martin Scorsese een grote fan is.
Sterker nog: het was de eerste film die hij zag!

Scorseses moeder nam de kleine Martin mee naar deze Freudiaanse, over the top-pe film vol lust en geweld toen hij amper vier was, een feit waar hij nu nog altijd verbaasd over is: ‘Ik vermoed dat ze me meenam zodat ze een excuus zou hebben om hem zelf te kunnen zien. Het was een overdonderende, angstaanjagende ervaring: de heldin viel niet voor de goede, maar voor de slechte! Ik begreep niet hoe dat mogelijk was.’

Dat is inderdaad in twee regels samengevat het scenario van ‘DUEL IN THE SUN': de half-Indiaanse Pearl (gespeeld door Jennifer Jones) is wees geworden, na een familiedrama waarin haar vader haar moeder vermoordde, nadat hij haar betrapt had op overspel.

Na de veroordeling en executie van haar vader vindt de bloedmooie jongedame onderdak bij verre familie, op een ranch in Texas.
Algauw brengt ze daar met haar looks de twee zonen van de familie het hoofd op hol: zowel Jesse (de nette, burgerlijke en betrouwbare zoon, gespeeld door Joseph Cotten) als Lewt (een knappe maar agressieve en brutale rokkenjager; rol van Gregory Peck) dingen naar haar gunst.

Hoewel ze eerst beiden afwijst, kan ze uiteindelijk toch niet weerstaan aan de aantrekkingskracht van Lewt. Wat tot een uiterst stormachtige relatie leidt, met dito gevolgen…

Letterlijk àlles in ‘DUEL IN THE SUN’ is net één graadje té: van de Technicolor-kleuren die bijna uit het scherm branden over de make-up van Jennifer Jones en de wild aanzwellende soundtrack van Dimitri Tiomkin tot het Freudiaans scenario dat zó karikaturaal Freudiaans is dat waarschijnlijk Freud zélf het toch wel wat teveel Freud gevonden zou hebben.

Het maakt van de film een unieke, fascinerende car crash, een briljante soap opera met paarden en cowboyhoeden waar je – willen of niet – blijft naar kijken.

(ter info: de film zelf start na de 12 minuten durende prelude!)

De bekende Australische criticus David Stratton had een ervaring die gelijkloopt met die van Scorsese, al was het bij hem zijn grootmoeder die hem als kind meenam naar de film – tot woede van zijn moeder.
Bekijk zijn amusante inleiding hier:

CINEMA CORONA #188: TAGEBUCH EINER VERLORENEN (G.W. Pabst)

Geplaatst op 1 februari 2021 door (godb)

Vandaag in CINEMA CORONA: één van de filmrollen die van Louise Brooks dé ster van de jaren ’20 zouden maken, en die haar look en iconische stijl voor eeuwig zouden vastleggen.

Brooks was in 1929 uit Amerika naar Europa vertrokken, ontevreden over de onnozele rollen die ze van de Hollywoodstudio’s toegeschoven kreeg, én over een beloofde maar niet gekregen loonopslag.

Een gewaagde maar juiste beslissing, want in het Duitsland van die tijd – enkele jaren voor Hitler daar de macht zou grijpen – vond ze de regisseur die haar wél volwassen rollen aanbood: Georg Wilhelm Pabst.

In één jaar maakte ze met Pabst ‘PANDORA’S BOX’ en ‘TAGEBUCH EINER VERLORENEN’, twee enorme hits met voor die tijd uiterst geriskeerde onderwerpen (‘Tagebuch’ werd destijds dan ook zwaar gecensureerd, en is pas sinds een restauratie in de eighties weer in de originele vorm te zien).

In ‘TAGEBUCH EINER VERLORENEN’ speelt Brooks Thymian, een jonge vrouw die door de assistent van haar vader verkracht wordt en zwanger raakt.

Wanneer ze na de geboorte weigert met hem te trouwen, ontneemt de familieraad haar het kind, en wordt ze zelf naar een tiranniek geleid verbeteringsgesticht gestuurd.
Samen met haar vriendin Erika slaagt ze erin uit de instelling te ontsnappen, maar haar bestaan buiten blijkt een al even grote helletocht te zijn dan erbinnen: ze ontdekt dat haar kind overleden is, en aangezien ze geen opleiding of inkomsten heeft, moet ze noodgedwongen in een bordeel aan de slag…

De film wordt helemaal gedragen door de ook vandaag nog altijd elektriserende performance van Brooks, die anderhalf uur lang alle aandacht naar zich toezuigt.

Ironisch genoeg vertoonde haar echte leven meer dan één gelijkenis met dat van Thymian: ze werd als jong meisje misbruikt, en raakte na haar (amper tien jaar durende) acteercarrière in financiële problemen, die ze wist te overwinnen door als upper class-escort te werken.

(klik onderaan op ‘instellingen’ en ‘Engels’ voor Engelse ondertitels:)

CINEMA CORONA #187: Art & Film: MICHAEL PALIN & THE MYSTERY OF HAMMERSHØI

Geplaatst op 1 februari 2021 door (godb)

Vilhelm Hammershøi.

Het zou de naam van de Deense VN-gezant, een ex-schansspringer of de burgemeester van Örebro kunnen zijn, maar neen: Vilhem Hammershøi blijkt één van de best bewaarde geheimen uit de kunstwereld.

Meer dan dertig jaar geleden botste Michael Palin op een expo over Scandinavische kunst op enkele werken van Hammershøi, en die enkele werken lieten hem sindsdien nooit meer los.
In die mate dat hij in 2005 een hele documentaire aan deze fascinerende figuur wijdde.

Palin begint zijn zoektocht in Londen, waar Hammershøi aan het eind van de 19de eeuw ging aankloppen bij zijn grote held Whistler: die bleek helaas niet thuis, en Hammershøi was te schuw om het een tweede keer te proberen…

Het Tate in Londen heeft één werk van Hammershøi, maar dat is niet eens zichtbaar voor het publiek: wanneer Palin het wil zien, moet het uit hun depot gehaald worden.

Het zijn twee anekdotes die typerend zijn voor het lot dat Hammershøi en zijn werk lange tijd moesten ondergaan – zelfs zijn absolute meesterwerk ‘Fem Portrætter’ werd afgewezen door het Deens Nationaal Museum.

Maar Palin – zelfverklaard lid van de ‘Vrienden van Hammershøi’ – toont zich de perfecte promotor van het werk, en probeert zelfs een coalitie te smeden met de (wél echt bestaande) ‘Vrienden van Vermeer‘ in Delft, aangezien Hammershøi na een bezoek aan Nederland zwaar onder de indruk raakte van diens werk.

‘MICHAEL PALIN & THE MYSTERY OF HAMMERSHØI’ is een uitermate onderhoudende en boeiende docu over een onderschat artiest, voortgedreven door het aanstekelijke enthousiasme van Palin voor zijn onderwerp.

(Palin heeft overigens gelijk gekregen, want sinds de documentaire in 2005 gemaakt werd, is de aandacht voor het werk van Hammershøi spectaculair toegenomen, met retrospectieves in (o.a.) het Guggenheim en het Musée d’Orsay. En nadat het Getty in 2018 zijn ‘Interiør med kunstnerens staffeli, Bredgade 25′ voor meer dan 5,5 miljoen dollar aankocht, is hij nu ook de Duurste Deense Schilder)

Art & Film loopt zoals altijd in samenwerking met Academie Mechelen.

CINEMA CORONA #186: ORPHÉE (Jean Cocteau)

Geplaatst op 1 februari 2021 door (godb)

Vandaag in CINEMA CORONA één van de meesterwerken van de Franse surrealist en multitalent Jean Cocteau: ‘ORPHÉE’.

Cocteau maakte vooral naam met zijn poëzie en literair werk (‘Les Enfants Terribles’ werd en wordt algemeen beschouwd als zijn beste), maar blonk uit in de meest uiteenlopende artistieke disciplines.

Waaronder dus ook film: in de jaren ’30 had hij al de surrealistische klassieker ‘Le Sang d’Un Poète’ gedraaid’, maar het was pas na de tweede wereldoorlog dat hij bij het grote publiek doorbrak, toen hij met het wondermooie sprookje ‘La Belle et La Bête’ een ware klassieker afleverde die miljoenen toeschouwers naar de cinema’s wist te trekken.

Het even fascinerende ‘ORPHÉE’ dateert van enkele jaren na ‘La Belle et La Bête’, en ook voor deze film castte Cocteau zijn fetisjacteur Jean Marais in de hoofdrol.

Het verhaal is gebaseerd op de oude Griekse Orpheus-mythe, maar dan verplaatst naar het naoorlogse Parijs: Orphée is een uiterst succesvolle, iets oudere dichter die jaloers en minachtend bekeken wordt door de jongere generatie in het Café des Poètes – dé place to be van cultureel Parijs.

Eén van zijn jongere rivalen is de dichter Cègeste. Wanneer die na een dronken caféruzie wil vluchten voor de politie, wordt hij op zijn vluchtpoging doodgereden door een stel bikers.

Een mysterieuze prinses biedt aan het lijk én Orphée mee te nemen in haar Rolls Royce, waarna al snel blijkt dat die elegante maar duistere prinses een létterlijke femme fatale is: ze is De Dood zelf, die Orphée meetroont naar haar onderwereld, en hem losweekt van zijn vrouw Eurydice…

‘ORPHÉE’ is een soort verfilmde droom, met alle elementen die daarbij horen: de onwerkelijke, surreële verhaalsprongen, de eerie sfeer en de bizarre wendingen worden voor de hedendaagse kijker nog flink verhevigd door de ambachtelijke special effects uit die tijd, want CGI moest nog uitgevonden worden: één van de spiegels waardoor de personages naar het hiernamaals stappen, bestond uit een vat kwik!

De scenes in het hiernamaals zijn overigens opgenomen in de ruïnes van Saint-Cyr, een plaats die tijdens de oorlog helemaal platgebombardeerd was.

Al die elementen dragen er toe bij dat ‘ORPHÉE’ een volstrekt unieke film is geworden, van een soort die niet meer gemaakt wordt: verplicht voer voor iedereen die van poëzie, surrealisme en fantastiek houdt.

Naast Jean Marais ziet u o.a. Maria Casares (als De Dood) en Juliette Gréco, de muze van Miles Davis en Serge Gainsbourg die eind vorig jaar overleed.

(Engelse ondertitels aanschakelen kan door onderaan op ‘Instellingen’ en vervolgens ‘Engels’ te klikken:)

De vakkundige inleiding wordt verzorgd door Mark Kermode (BBC/BFI):

Er zijn zeker tien goede redenen waarom u de film moet zien, maar hier verzamelden ze er alvast drie:

CINEMA CORONA #185: THUNDER ROAD (Jim Cummings)

Geplaatst op 1 februari 2021 door (godb)

Ergens in 2015 zat de Amerikaan Jim Cummings op de trein naar zijn werk, en omdat hij niks beters te doen had, schreef hij daar een scenario voor een kortfilm, genoemd naar een song van Bruce Springsteen.

Om te weten wat Bruce Springsteen hier precies mee te maken heeft, zal u zelf naar de film moeten kijken, maar we kunnen u wél vertellen dat ‘THUNDER ROAD’ een werkelijk briljante kortfilm is geworden, gemaakt én vertolkt door Cummings zelf, enkel met de hulp van een paar vrienden.
Cummings speelt zelf Arnaud, een agent die net zijn geliefde moeder verloren heeft.

Arnaud heeft voor haar begrafenis dan ook een bijzonder emotionele speech voorbereid waarmee hij haar hulde wil betuigen.

Maar zoals dat met emotionele speeches op emotionele momenten gaat, loopt de speech ietwat uit de hand…

‘THUNDER ROAD’ is het wonderbaarlijk soort film waarbij je als kijker niet weet of je nu moet huilen of màg lachen (of huilen van het lachen): dit is een hilarische komedie van de meest tragische soort, en een tragedie van de meest hilarische soort.

Indiewire noemde deze (in één shot!) opgenomen film één van de beste kortfilms ever, en ook op de festivals rolden de prijzen één na één binnen.

Cummings zelf gebruikte de kortfilm dan weer als de opstap naar een langspeelfilm met dezelfde titel, helemaal gefinancierd met geld dat hij bij de fans ophaalde via een Kickstarter-campagne.

Laten we de moeder van Arnaud eren op de wijze waarop ze dat zelf gewild zou hebben: door naar Bruce Springsteen te luisteren, en naar deze film te kijken: