Art & Film: SHADOW WORLD (Johan Grimonprez)

Reagan-Gun-Shadow-WorldVoor de vijfde aflevering van onze Art & Film-reeks in samenwerking met de Academie Mechelen hebben we dit keer Johan Grimonprez te gast.

Grimonprez baseerde zijn film op ‘The Shadow World: Inside the Global Arms Trade’, het onthullende boek van Andrew Feinstein.

Wapenhandel is er uiteraard altijd geweest, en corruptie maakt er al meer dan een eeuw onlosmakelijk deel van uit, maar de schaal en de manier waarop de laatste 35 jaar de deals gesloten worden, tart alle verbeelding.

Het kantelpunt bevond zich volgens Weinstein begin jaren tachtig, toen Margaret Thatcher op vraag van de VS gigantische wapendeals afsloot met de Saoedi’s, zodanig dat Israel de Amerikanen niet zou kunnen beschuldigen van heulen met de vijand…

logo-academie-1Sindsdien zijn de Saoedi’s de motor van het duistere zakengeheel waarin vele miljarden (smeer)geld omgaan: 60.000 euro voor een stoet Continue reading “Art & Film: SHADOW WORLD (Johan Grimonprez)” »

Art & Film: LA LANGUE ROUGE / WALTER SWENNEN (Violaine de Villers)

147a5e_a7d110dd6fef4bd58ff7c28f8dc4d9d9~mv2.jpg_srz_1628_916_85_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz

‘La Langue Rouge’ is een doordachte en speelse exploratie door de denkwereld en het werk van de schilder Walter Swennen.

De Brusselse artiest nodigt ons in zijn atelier uit voor een speels en kundig steekspel tussen zijn gedachten en zijn werkmaterialen, tussen een manier van zijn en een manier van schilderen.

Walter Swennen (geboren net na de Tweede Wereldoorlog, in 1946) creëert sinds de jaren ’80 een onafhankelijke en radicale kunst.
Swennen steekt zijn tong uit naar taal: waar woorden rond de pot draaien en de draad kwijt raken, houdt de schilderkunst het hoofd koel en speelt met de toevallige ontmoeting van beelden en woorden.

Van Brussel tot in New York, samen met de regisseur en kenners van de hedendaagse kunstwereld, dialogeert Swennen met zijn schilderwerken.
We worden helemaal meegezogen door de vrolijke wetenschap van de schilder-filosoof Continue reading “Art & Film: LA LANGUE ROUGE / WALTER SWENNEN (Violaine de Villers)” »

Art & Film: DIRK BRAECKMAN

banner-695x492

Eva Wittocx werd door cultuurminister Sven Gatz benoemd als curator van het Belgisch paviljoen op de 57e Biënnale van Venetië, de plaats waar Dirk Braeckman nieuwe werken zal presenteren.

Vertrekpunt van die werken zijn sterke beelden: beelden die een antwoord geven op de massaproductie en consumptie van beelden.

Elk beeld, elke slogan vraagt om onze aandacht. Of het nu via televisie, internet of in de publieke ruimte is. Dirk Braeckman en curator Eva Wittocx streven voor het paviljoen naar een verstilling en aandacht voor beelden. Braeckmans foto’s zullen stoorzenders zijn in de reguliere beeldenstroom.

Dirk Braeckman (°1958, Eeklo – woont en werkt in Gent) begon zijn carrière als fotograaf
met portretten en zelfportretten. Later koos hij als onderwerpen voor zijn zwart-witte foto’s verlaten plekken en lege ruimtes, lichaamsdelen, muren, bedden, enz. Fragmenten Continue reading “Art & Film: DIRK BRAECKMAN” »

Art & Film: EXPRMNTL (Brecht Debackere)

exprmntl3

Knokke, 1949: het favoriete oord van de Belgische beau monde vindt dat het niet kan achterblijven bij buitenlandse tegenhangers als Cannes en Venetië, die allebei een eigen filmfestival hebben.

En dus wordt in het plaatselijke casino het – ahum – World Festival of Film and the Arts opgezet. In de rand van het programma mag de Cinemathèque een sectie samenstellen naar aanleiding van het 50-jarige bestaan van de film.

De unieke en bizarre reeks dadaïstische, abstracte en surrealistische films die de visionaire conservator Jacques Ledoux daar toonde groeit al snel uit tot een apart festival: EXPRMNTL.

Ondanks het feit dat er amper vijf edities van EXPRMNTL georganiseerd zijn (in 1949, 1958, 1963, 1967 en 1974), is de reputatie van het festival niet minder dan mythisch: de piepjonge Martin Scorsese, Edgar Reitz en Roman Polanski kwamen er ooit hun eerste experimentele films vertonen, undergroundheld Kenneth Anger werd er al in Continue reading “Art & Film: EXPRMNTL (Brecht Debackere)” »

Art & Film: VIAGGIO IN ITALIA (Roberto Rossellini)

viaggio-in-italia-una-scena-del-filmIn samenwerking met de Academie Mechelen halen we op maandag 16 januari Steven Jacobs naar het Filmhuis.

Jacobs – kunsthistoricus en docent aan de universiteiten van Gent en Antwerpen – brengt zijn ‘INCIDENTS IN A MUSEUM’ mee, de compilatiefilm die hij samen met Karel De Cock maakte.
‘Incidents’ is samengesteld uit filmscènes die zich afspelen in musea en galerijen, en vormt de basis voor de lezing die hij zal geven: de relatie tussen film en beeldende kunst.

Na de pauze tonen we één van de films die een scène leverden voor ‘Incidents': de gerestaureerde versie van ‘Viaggio In Italia’, de onverwoestbare klassieker van Roberto Rossellini, met Ingrid Bergman en George Sanders.

‘Viaggio In Italia’ draait rond de relatie van het koppel Catherine en Alex Joyce (fantastisch vertolkt door Bergman en Sanders): hij een cynische zakenman, zij een gevoelige, gecultiveerde vrouw.  Om een erfeniskwestie te regelen gaan de twee voor het eerst in hun achtjarige, kinderloze en langzaam uit elkaar vallende huwelijk samen op reis.

De trip naar Italië zorgt er echter niet voor dat de onderhuidse spanningen tussen hen ontmijnd worden, wel integendeel: tijdens de trip wordt pas pijnlijk duidelijk hoe leeg hun Continue reading “Art & Film: VIAGGIO IN ITALIA (Roberto Rossellini)” »

7/11/2016: ZOT GEWELD/DWAZE MAAGD: 3 X DANS

heroinetournage_mw_3772

‘Heroine’ (Alexis Destoop / Arco Renz)

Vertoning: om 20u30


EXTRA! Deze vertoning wordt om 18u30 voorafgegaan door een Artist Talk van David Claerbout (Kortrijk, 1969), één van de belangrijkste artiesten van zijn generatie.

Exclusief voor de Academie Mechelen laat Claerbout ons in die lezing meekijken in de geheime keuken van de kunstenaar.

Claerbout combineert het statische beeld van de fotografie met het bewegende filmbeeld, waardoor er een verassende verplaatsing in de tijd optreedt. Door middel van digitale manipulatie reanimeert hij oude foto’s en weet hij beweging en leven te brengen in beelden van een voorbije tijd. Het effect is bedrieglijk en intrigerend.

Om 20u30 wordt deze lezing gevolgd door drie korte en halflange dansfilms in het kader van het festival Zot Geweld/Dwaze Maagd, met werk van Anne-Teresa De Keersmaeker, Thierry De Mey, Alexis Destoop en Arco Renz.

‘Tippeke’ (een samenwerking tussen Anne-Teresa De Keersmaeker en Thierry De Mey) is een prachtige choreografie, gebaseerd op een kinderrijmpje dat De Keersmaeker dagelijks aan haar zoontje vertelde.

In ‘Prélude à la Mer’ (eveneens een samenwerking De Keersmaeker-De Mey) vormden dan

weer de muziek van Claude Debussy en een tekst van Stéphane Mallarmé de basis: een faun zich afvraagt of de nimfen die aan zijn avances ontsnapten méér waren dan een Continue reading “7/11/2016: ZOT GEWELD/DWAZE MAAGD: 3 X DANS” »

MR. TURNER (Mike Leigh)

MR TURNERExtreem getalenteerde mensen zijn niet per se altijd aardig, en zeer aardige mensen hoeven niet per se altijd bijzonder getalenteerd te zijn: ziedaar een wijze les die we kunnen trekken uit ‘Mr. Turner’, de magistrale biopic van Mike Leigh over Joseph Mallord William Turner, de grote Engelse landschapsschilder uit de 19de eeuw.

Leigh (‘Vera Drake’, ‘Secrets & Lies’, ‘Naked’…) zet J.M.W. Turner neer als een zure, koude, harde, ongevoelige, onaangename, kille en behoorlijk hufterige kerel – iemand die eigenlijk welgeteld één kwaliteit heeft: hij kan geniaal schilderen.

Het levert een komisch portret op van de man die zichzelf niet alleen het vak leerde, maar die ook leerde hoe hij zijn schilderijen aan de man moest brengen: zelfs als tiener verkoopt hij al vlotjes zijn magistrale doeken, en de buitenwereld zal hem – ondanks zijn  Continue reading “MR. TURNER (Mike Leigh)” »

AI WEIWEI: NEVER SORRY (Alison Klayman)

Ai WeiWei: Never sorry‘Ai Weiwei: Never Sorry’ is een fascinerende documentaire over leven en werk van Ai Weiwei, China’s grootste levende kunstenaar en activist.

De film begint in 2008, op het moment dat regisseuse Alison Klayman Ai voor het eerst ontmoette, en eindigt in de lente van 2011, op het moment dat de Chinese autoriteiten hem weer vrijlaten uit zijn opsluiting.

De film biedt een uiterst boeiende inkijk in het leven van een dissident in het digitale tijdperk: Ai gebruikt immers niet alleen zijn kunst om zijn mening te uiten, hij maakt ook gebruik van de moderne media om het protest van de bevolking te stroomlijnen.

De Chinese overheid ziet Ai dan ook als een uitermate lastige luis in hun pels: nu eens sluiten ze zijn blog af, dan weer vernielen ze zijn studio, houden ze hem vast of slaan ze hem in elkaar.
Opgeven staat echter niet in Ais woordenboek, wel integendeel: elke keer vindt hij nieuwe wegen om zijn visie naar buiten te brengen, en tegelijk actief te blijven als kunstenaar.

AI WEIWEI: NEVER SORRY
Regie: Alison Klayman
USA 2012, 91 min.

Deze film werd in Filmhuis Mechelen vertoond op:
DINSDAG 4 DECEMBER 2012 
om 20u30

Een voorstelling i.s.m. het Newtopia-festival.

In première in het Filmhuis: !WOMEN ART REVOLUTION (Lynn Herschmann Leeson)

Women Art RevolutionKort samengevat: Meer dan veertig jaar lang verzamelde Lynn Herschmann Leeson interviews met feministische kunstenaressen, critici, curatoren en historici, en het resultaat van dat alles heeft ze nu samengebracht in ‘!Women Art Revolution': een werkstuk dat op amusante wijze vertelt hoe vrouwen vanaf de jaren ’60 de zowat exclusief door mannen geregeerde kunstwereld probeerden te infiltreren, en uiteindelijk de hele loop van de kunst zouden veranderen.

Goed om weten: ‘Woman is the nigger of the world,’ zong de (man) John Lennon ooit, en in de sixties – en voordien – was dat in de kunstwereld absoluut niet anders.

Herschmann Leeson reconstrueert niet alleen hoe dat langzaamaan veranderde, maar ook welke strategieën de vrouwelijke artiestes daarbij gebruikten, en hoe de kunstwereld  Continue reading “In première in het Filmhuis: !WOMEN ART REVOLUTION (Lynn Herschmann Leeson)” »

CINEMA CORONA #50: Art & Film: GUEST OF CINDY SHERMAN (Paul H-O & Tom Donahue)

guest_of_cindy_shermanUPDATE: deze film is niet meer beschikbaar, maar u kunt nog tal van andere gratis kunstdocu’s bekijken in onze Art & Film-reeks in virtuele samenwerking met Academie Mechelen.
—-

‘GUEST OF CINDY SHERMAN’ is een heerlijke, grappige documentaire van Tom Donahue en Paul H-O.

Die Paul H-O maakte in de nineties (samen met zijn partner in crime Walter Robinson) ‘Gallery Beat’, een grappige en oneerbiedige New Yorkse no budget-kunstshow waarmee hij op de lokale televisie gebakken lucht producerende kunsthandelaars, blasé artiesten en kunstsnobs door de mangel haalde.

Het programma kon volgens Robinson nog het best omschreven kan worden als ‘Beavis & Butthead go to the art world‘: ze crashten met hun camera élke opening in New York (of toch diegene waar ze naar binnen mochten), filmden daar met hun technisch gestuntel vaak meer galerieplafonds dan kunstwerken, en stelden er bij voorkeur uiterst domme vragen aan Belangrijke Mensen (‘Euh. Wat had je voor ontbijt vanmorgen?’), en uiterst belangrijke vragen aan domme mensen.
En o ja: ze gaven uiteraard ook ongezouten hun mening over de werken van de talloze zelfverklaarde opvolgers van Picasso die in de New Yorkse kunstwereld rondlopen.

Niet elke pompeuze macho-artiest kon lachen met die oneerbiedige oordelen over hun Geniale Oeuvre (de scène met Julian Schnabel!), maar rijzende ster Cindy Sherman bleek een stiekeme fan van het programma: de notoir mediaschuwe Sherman – die zo goed als onbereikbaar was voor de ‘echte’ kunstpers – praatte tot eenieders verbazing wél honderduit met ‘reporter’ Paul H-O van het knullig-amateuristische programma.

Sterker nog: Paul H-O krijgt haar toestemming een soort videodagboek maken over het totstandkomen van haar volgende serie foto’s – iets waar geen enkele ‘ernstige’ kunstjournalist ooit in geslaagd was.
En alsof dat nog niet genoeg was, bloeide er algauw iets moois tussen de no nonsense-artieste en de schelmachtige reporter.

Maar waar hun relatie de eerste jaren een sprookje leek, kreeg ze voor Paul H-O (en zijn ego) een erg duistere kant op het moment dat Sherman tot een absolute wereldster uitgroeide: op de uiterst selecte miljonairsfeestjes, gala’s en jetvluchten waar Sherman nu opeens welkom is om in het gezelschap van Elton John en Madonna te smoezelen met Wall Street-bankiers, miljardairs en de nouveau riches van de techno bubble zijn ze de aanwezigheid van een volstrekt onbekende nobody als H-O liever kwijt dan rijk.

En dat wordt hem op diverse wijzen duidelijk gemaakt. Subtiele en minder subtiele….

‘Guest of Cindy Sherman’ schetst niet alleen een uniek privébeeld van de artieste Cindy Sherman (die overigens heerlijk down to earth blijkt), maar geeft ook een vernietigend inkijkje achter de schermen van de bikkelharde New Yorkse kunstwereld, en van de zo mogelijk nog meer meedogenloze ons-kent-ons-mentaliteit van de superrijken en de jet-set incrowd.
Aanrader!