Categorie archief: Klassiekers

CINEMA CORONA #10: LES DIABOLIQUES (Henri-Georges Clouzot)

Geplaatst op door

les-diaboliques
Quarantainedag 10!

Vanavond in de aanbieding: ‘LES DIABOLIQUES’, één van de allerbeste thrillers uit de Franse filmgeschiedenis, geregisseerd door één van de allerbeste Franse regisseurs ever, Henri-Georges Clouzot.

Alles speelt zich af op een internaat, dat met ijzeren hand geleid wordt door de tirannieke directeur Michel Delasalle.

Delasalle gedraagt zich niet alleen wreed tegenover de leerlingen, ook zijn vrouw Christina (tegelijk de eigenares van de school) én zijn maîtresse Nicole houdt hij brutaal onder de knoet.
Wanneer die laatste genoeg heeft van zijn gedrag, werkt ze een plan uit om hem uit de weg te ruimen – en daar wil zijn echtgenote aan meehelpen….

‘Les Diaboliques’ is een Hitchockiaans drama (Hitch wou het boek overigens graag zelf verfilmen, maar werd in snelheid geklopt door Clouzot) dat 65 jaar na zijn release nog steeds niks van zijn duistere, morbide kracht verloren heeft.

Simone Signoret is ronduit onvergetelijk in de rol van Nicole, terwijl Clouzots echtgenote Vera de rol van haar partner in crime voor haar rekening neemt.

De fotografie is van Armand Thirard.

Enjoy – en blijf in uw kot!

Jonathan Ross (BBC) voorziet de film van een inleiding:

CINEMA CORONA #09: SLACKER (Richard Linklater)

Geplaatst op door

Quarantainedag 9!slacker

Vandaag in de aanbieding: ‘SLACKER’, de originele en grappige debuutfilm van Richard Linklater, die later o.a. het geweldige ‘Boyhood’ zou regisseren.

In ‘Slacker’ volgt hij een dag lang het leven van een bende outsiders in wat weleens de weirdo-hoofdstad van Amerika genoemd wordt: Austin, Texas.

Het concept is simpel: de camera volgt de personages voor enkele minuten, en trekt dan weer verder in het spoor van andere personages, allemaal met hun eigen rare trekken: nu eens botsen we op een believer van de meest gekke samenzweringstheorieën, dan ontmoeten we een oude anarchist die nog in de Spaanse burgeroorlog tegen Franco gevochten heeft, iemand die een uitstrijkje van Madonna probeert te verpatsen, een televisieverzamelaar of iets té ernstige studenten die in een discussie over de maatschappelijke impact van de Smurfen en Scoobie Doo verwikkeld zijn.

Richard Linklater speelt ook zelf in zijn film mee: u herkent hem als de eindeloos doorratelende taxipassagier in de openingsscène.

‘Slacker’ kwam uit in 1990, vatte precies de geest van de Generation X-jaren samen en zorgde dan ook meteen voor een verrassend undergroundsucces: de film werd gedraaid op een minibudget van 23.000 dollar, en leverde uiteindelijk ruim meer dan een miljoen dollar op.

Dertig jaar na datum is deze frisse film nog altijd één van dé ijkpunten van de Amerikaanse indiecinema: het ultieme bewijs dat je geen Hollywoodmachine, een monsterbudget of een sterrencast moet hebben om excellente cinema te maken.

Enjoy – en blijf in uw kot!

Regisseur Richard Linklater vertelt hoe hij er destijds zonder budget en promotiemachine in slaagde de film toch uit te brengen:

CINEMA CORONA #07: STAGECOACH (John Ford)

Geplaatst op door

Stagecoach_1939_poster
Quarantainedag 7!

Vanavond in onze CINEMA CORONA een film die in de verste verte NIETS met virussen, social distancing of quarantaine te maken heeft: ‘STAGECOACH’, één van de vele briljante westerns van de zéér grote John Ford.

Het verhaal gaat over acht passagiers die met de postkoets van Tonto naar Lorsdburg meerijden. Probleem: de Apache-indianen onder leiding van Geronimo zijn op het oorlogspad, en de koets moet door het indianengebied.

Bovendien bestaan de passagiers uit een wel heel bonte bende outcasts, met onder andere een dokter met een drankprobleem, een bankier die er met het geld van zijn klanten vandoor is, een dame van lichte zeden, een beroepsgokker én een ontsnapte gevangene die wraak wil nemen…

Die laatste – ‘The Ringo Kid’ – wordt briljant vertolkt door Fords favoriete acteur, John Wayne.

Hoe goed deze film is? Toen Orson Welles gevraagd werd waar hij leren filmen had, was zijn antwoord simpel: ‘Ik heb veertig keer ‘Stagecoach’ bekeken.’

Enjoy – en blijf in uw kot!

Regisseur John Badham legt uit waarom u vooral moet kijken:

Voor wie meer achtergrond wil over westerns, John Ford en ‘Stagecoach’, is deze prima les filmgeschiedenis beschikbaar:

CINEMA CORONA #06: PORTRAIT D’UNE JEUNE FILLE DE LA FIN DES ANNEES 60 A BRUXELLES (Chantal Akerman)

Geplaatst op door

portrait-chantal-akermanQuarantainedag 6!

Vandaag in onze CINEMA CORONA: een alom schandalig over het hoofd gezien meesterwerkje van Chantal Akerman uit 1993, het ontroerende, pakkende maar vaak ook grappige ‘PORTRAIT D’UNE JEUNE FILLE DE LA FIN DES ANNEES 60 A BRUXELLES’.

Akerman maakte deze semi-autobiografische prent over haar jeugd in Brussel op vraag van Arte, waardoor de verspreiding nogal beperkt bleef, wat zéér onterecht is, want een mooiere film zal u deze maand waarschijnlijk niet zien.
Circé Lethem zet een ronduit fantastische hoofdrol neer, en ‘La Bamba’ en ‘This Is A Man’s World’ van James Brown zullen na het zien van deze film nog lang in uw hoofd blijven nazinderen.

Geen Nederlandse ondertitels, maar geloof ons, deze film is zéér de moeite!

We hebben de keuze uit een versie met Engelse ondertitels, of eentje zonder. Hier die met Engelse titels, die zonder vindt u onderaan:

Als bonus bieden we u van Akerman graag ook nog ‘J’AI FAIM, J’AI FROID’ aan, een parel van een kortfilm uit 1984 die eigenlijk naadloos bij ‘Portrait d’Une Jeune Fille’ aansluit – met dat verschil dat hij over twéé jonge vrouwen gaat.

Met een hoofdrol voor de jonge Maria de Medeiros, die vele jaren later zou schitteren in Tarantino‘s ‘Pulp Fiction’.

Een versie zonder ondertitels (en u moet op YouTube aangeven dat u 16+ bent):

CINEMA CORONA #EXTRA: een gratis CRASH COURSE FILMGESCHIEDENIS

Geplaatst op door

Crash_Course_Film_History
Vandaag hebben we in CINEMA CORONA een (alweer) leuk extraatje voor wie op een ontspannen manier wat meer wil leren over de geschiedenis van de film.

PBS (de Amerikaanse VRT, zeg maar) biedt namelijk een prima gratis online Crash Course FILMGESCHIEDENIS aan, op bijzonder entertainende wijze gepresenteerd door Craig ‘Wheezy Waiter’ Benzine.

Craig_Benzine-Crash_Course_FilmHelaas zonder Nederlandse ondertitels (Franse, Spaanse, Vietnamese, Deense, Hebreeuwse en Oekraïnse zijn wél beschikbaar, als dat een hulp zou zijn), maar dat is het enige minpunt: verdere voorkennis is niet vereist, alleen een hart voor film en goesting om iets bij te leren.

In zestien afleveringen van plusminus tien minuutjes neemt Benzine de kijker mee van bij de uitvinding van de film tot nu, via de stomme film, de uitvinding van de geluids- en kleurenfilm, de Golden Age van Hollywood en de opkomst van de indie cinema.

Maar u leert bijvoorbeeld ook hoe groot de invloed van Russische avant-gardisten of een aantal baanbrekende Duitse expressionistische regisseurs uit de jaren ’20 en ’30 was op de films die u vandaag in elke multiplex kunt zien – als die niet door corona gesloten waren, tenminste.

Kortom: zeer de moeite, te bekijken op uw eigen tempo en zoals gezegd nog gewoon gratis ook.

Afl. 1: De pioniers:

Afl. 2: De uitvinding van de filmcamera:

Afl. 3: De gebroeders Lumière:
 Continue reading “CINEMA CORONA #EXTRA: een gratis CRASH COURSE FILMGESCHIEDENIS” »

LUDWIG VAN (Mauricio Kagel)

Geplaatst op door

ludwig van

Naar aanleiding van de tweehonderdste verjaardag van Beethovens geboorte maakte de Argentijns-Duitse componist en regisseur Mauricio Kagel ‘Ludwig Van’, een film waarin hij – met de hulp van Joseph Beuys! – de manier waarop Beethovens muziek gebruikt (en misbruikt) wordt kritisch, provocerend en ironisch onder de loep neemt.

Samen met de componist bezoeken we het Bonn van de late jaren ’60, waar Ludwig van

LOGO-Lunalianiet alleen halt houdt in een platenzaak, maar ook deelneemt aan een toeristische rondleiding in zijn eigen geboortehuis.

Voor de al even provocatieve soundtrack gebruikte Kagel een geheel van Beethoven-motieven en -flarden, dat klinkt ‘zoals Beethoven zijn muziek hoorde toen hij bijna doof was’.

LUDWIG VAN
Regie: Mauricio Kagel
D-ARG 1970, 91 min., z/w

De in Filmhuis Mechelen geplande vertoning van deze film werd vanwege de corona-pandemie geannuleerd.

Een organisatie i.s.m. Festival van Vlaanderen – Mechelen.

In het kader van LUNALIA, dit jaar in het teken van Beethoven.

A CLOCKWORK ORANGE (Stanley Kubrick)

Geplaatst op door

Clockwork_orange

De controversiële klassieker van Stanley Kubrick, gebaseerd op de al even controversiële klassieke roman van Anthony Burgess.

Centraal staat de uiterst gewelddadige jonge delinquent (en Beethoven-fan) Alex,
die door de overheid aan een wetenschappelijk experiment wordt
onderworpen dat hem tot een brave modelburger moet omvormen.

Met een iconische hoofdrol van Malcolm McDowell.

LOGO-Lunalia

A CLOCKWORK ORANGE
Regie: Stanley Kubrick
UK 1971, 136 min.

De in Filmhuis Mechelen geplande vertoning van deze film werd vanwege de corona-pandemie geannuleerd.

Bekijk de recensie van Mark Kermode (BBC/BFI):

Een organisatie i.s.m. Festival van Vlaanderen – Mechelen.
Vertoning in het kader van LUNALIA.

MIRA (Fons Rademakers)

Geplaatst op door

Mira

Groot schandaal in de Vlaamse cinema’s!
In 1971 kon je dat nog veroorzaken door de wulpse Willeke Van Ammelrooy in een doorweekte jurk uit het water te laten oprijzen, zo bewees de Nederlandse cineast (en latere Oscarwinnaar) Fons Rademakers met zijn ‘Mira’.

‘Mira’ speelt zich af in De Waterhoek, een gehucht aan de Schelde. Het plaatsje waar de tijd lijkt stil te staan, dreigt opeens de moderniteit ingeslingerd te worden wanneer ‘hogerhand’ beslist dat er een brug over de rivier gebouwd moet worden.
Een deel van de conservatieve bevolking verzet zich heftig tegen die nieuwlichterij, terwijl enkele anderen er wel brood in zien.

Tussen de twee groepen in staat de vrijgevochten, sensuele en net uit Parijs teruggekeerde Mira (Willeke Van Ammelrooy), die niet op een flirt meer of minder kijkt. En misschien nóg erger voor de goegemeente: ze vrijt evengoed met boerenzonen als met ingenieurs…

‘EHc_naamsvierkant_hMira’ joeg destijds een ware schokgolf door het (toen nog) oerkatholieke en doorbrave Vlaanderen, en zou van de twee hoofdrolspelers (Van Ammelrooy en de jonge Jan Decleir) in één klap absolute vedetten maken: tienduizenden  Continue reading “MIRA (Fons Rademakers)” »

PRINCESS (Herman Wuyts)

Geplaatst op door

princess_Still_3

Vlaamse zzzz-films bestaan er meer dan genoeg, maar is er eigenlijk ooit al een lekkere, sappige, sexy en goed foute Vlaamse B-film gemaakt?

Welzeker, en als bewijs tonen wij u vanavond de cultklassieker ‘Princess’, de eerste en (helaas) enige langspeler van de Antwerpse cineast Herman Wuyts.

Wuyts mikte met zijn uiterst knap in beeld gebrachte satire vol bloot, ontploffingen, achtervolgingen en geweld onbeschaamd op het James Bond-publiek, maar jammer genoeg bleek het nog oerkatholieke Vlaanderen van 1969 daar niet rijp voor…

De plot draait rond ene Mark (rol van de debuterende Herman Van Veen), een fotograaf die op het idee komt snel geld te verdienen door een spectaculaire, sexy foto-roman te maken.
De hoofdrol reserveert hij voor zijn in Italië opgescharrelde liefje Margie (Virginia Mailer), en voor het scenario zoekt hij hulp bij zijn vriend Walter, een mislukte auteur: die moet

EHc_naamsvierkant_hzorgen voor een script dat zo goed mogelijk verkoopt bij het grote publiek. Iets met veel bloot, actie, geweld, ontploffingen en achtervolgingen dus…

Maar de fotoshoots zorgen al snel voor een breuk in de relatie van Mark en Margie, die zich uitgebuit voelt in haar

Continue reading “PRINCESS (Herman Wuyts)” »

2001: A SPACE ODYSSEY (Stanley Kubrick)

Geplaatst op door

Space_Odyssey_3Kijkwijzer:

Kijkwijzer_6_Angst

 

 

—-

Er zijn filmklassiekers, er zijn absolute filmklassiekers, en dan is er ook nog een zeer beperkt rijtje films dat zelfs dié categorie overstijgt: die enkele écht geniale meesterwerken, te tellen op de vingers van één hand.

Tot die laatste categorie behoort onbetwistbaar ‘2001: A Space Odyssey’, de allerbeste van de helaas betreurde Stanley Kubrick, die op zijn beurt misschien wel de beste cineast uit de filmgeschiedenis was.

‘2001’ is ronduit krankzinnig ambitieus in zijn reikwijdte (Kubrick neemt de kijker mee op een trip van vier miljoen jaar, van de tijd dat we elkaar als mensapen met een bot het hoofd insloegen tot de tijd dat de door de mens bedachte Artificiële Intelligentie de controle van diezelfde mens dreigt over te nemen), maar het strafste van al: hij slaagde er goddomme in die extreme ambitie nog waar te maken ook, met een perfecte filmtrip die naadloos de klassieke scènes aan elkaar rijgt.

Voor wie de film nog nooit op een groot scherm gezien zou hebben: you’re in for a trip, you’re in for a treat. Elk beeld in ‘2001’ is juist, elk detail klopt, elke vondst is briljant: de walsen van Strauss kunt u na deze film onmogelijk ooit nog op dezelfde manier

logo-outline 2018beluisteren, de special effects van Douglas Trumbull (gemaakt zonder computerhulp, beste jongelui!) zullen de rest van uw leven op uw netvlies gebrand staan, en over wat die rare monoliet nu precies
Continue reading “2001: A SPACE ODYSSEY (Stanley Kubrick)” »