Categorie archief: Documentaire

Première ‘Juul’s Ears': een fotoverslag!

Geplaatst op door

0_Juuls_DMrTg3WXcAAbr-eOp dinsdag 7 november ging in het Filmhuis ‘Juul’s Ears’ in première, in aanwezigheid van de makers.

Paul de Brant maakte een fotoverslag van deze avond (klik op de foto’s voor de grote versie)

 

In première in het Filmhuis: JUUL’S EARS (Philippe Cortens, Bob Maes & Carlo Dieltjens)

Geplaatst op door

 

JuulsEars‘Juul’s Ears’ is een heerlijk portret van (en een ode aan) de in 2008 overleden Juul Anthonissen: vermaard jazzkenner, -verzamelaar en –journalist, oprichter van de even wonderlijke als befaamde Hnita Jazz Club en onvermoeibare promotor van de jazz.

Begin jaren vijftig ruilt de jonge Juul zijn geliefde koersfiets in voor een platenspeler en een eerste lading vinyl. De rest is jazzgeschiedenis.

Misschien even diep inademen?
Chet Baker, Keith Jarrett, Charles Mingus, Sun Ra, Bill Evans, Toots Thielemans, Dexter Gordon, Archie Shepp, Art Blakey, Pharoah Sanders, Hank Mobley, Woody Shaw, Freddie Hubbard, Clark Terry….: allemaal doken ze op in die kleine jazzclub in Heist-op-den-Berg, waar tot vandaag het kruim van de internationale jazz verschijnt.

Philippe Cortens, Bob Maes en Carlo Dieltjens maakten een uitmuntende documentaire over deze fascinerende man en zijn niet minder fascinerende jazzclub: archiefbeelden, oude opnames en exclusieve interviews met (onder vele anderen) Sonny Rollins, Toots, Marc Ribot, Archie Shepp, Gregory Porter, Jules Deelder en Daan maken duidelijk hoe de ongebreidelde muziekpassie van één man soms tot volstrekt Continue reading “In première in het Filmhuis: JUUL’S EARS (Philippe Cortens, Bob Maes & Carlo Dieltjens)” »

VISAGES VILLAGES (Agnès Varda & JR)

Geplaatst op door

agnes-varda-in-brussel-voor-de-premiere-van-visages-villages.1‘Un petit bonbon savoureux!’, zo omschreef The Huffinton Post ‘Visages Villages’, en dat is veruit de beste omschrijving die we van dit héérlijk filmpje gelezen hebben.

In Frankrijk gingen inmiddels al meer dan 210.000 mensen kijken: we kunnen u alleen maar aanraden hetzelfde te doen.

Het idee was ongewoon maar simpel: de hoogbejaarde Franse filmveterane Agnès Varda (89, maar nog beschikkend over de energie en het enthousiasme van een tiener) trekt samen met de hipsterfotograaf/street artist JR in een busje door landelijk Frankrijk, waar JR in kleine dorpjes zijn projecten opzet (foto’s maken van de bewoners, die foto’s tot gigantische grootte opblazen en ze vervolgens op gevels plakken) terwijl Varda filmt hoe de bewoners daarop reageren.

Het resultaat is een wonderlijke dwarsdoorsnede van het ietwat vergeten en achtergestelde Frankrijk dat je buiten de grote steden aantreft, met alle verhalen die daarbij horen.

Nu eens pakkend (de stokoude mijnwerkersdochter die bij een oude foto vertelt hoe haar moeder het kolenstof van de rug van haar vader moest schrobben is zelfs gewoonweg  Continue reading “VISAGES VILLAGES (Agnès Varda & JR)” »

KEDI (Ceyda Torun)

Geplaatst op door

trailer_KEDISinds jaar en dag zwerven er meer dan 100.000 katten in de straten van Istanboel.

Ze zijn een deel van de stad geworden en dragen bij tot de magische sfeer ervan.
De katten zijn van niemand en van iedereen, ze zijn wild noch tam.
Toch hebben ze vaak een speciale band met één of meerdere mensen, en brengen ze genegenheid en vreugde in hun leven.

Tegelijk houden de katten van Istanboel ‘hun’ mensen een spiegel voor, en doen ze hen nadenken over de wereld op een manier die niemand dat kan.

Voor haar debuutfilm ontwierp regisseuse Ceyda Torun een speciale ‘catcam’ waarmee ze op kathoogte kon filmen: daardoor bevat de film heel wat unieke actiebeelden en

Dierenbescherming-Mechelen_Logo_FINAALworden de zeven gevolgde katten echte personages – de ene is een lover, de andere een psychopaat, nog een andere een ritselaar, een gentleman of een jager.

Maar ‘Kedi’ is niet zomaar een catfilm, het is een prachtig vormgegeven ode aan Istanboel, zijn katten én zijn inwoners.  Continue reading “KEDI (Ceyda Torun)” »

In première in het Filmhuis: USA 1982: WE STOOD LIKE KINGS plays KOYAANISQATSI

Geplaatst op door

19875363_1458090297563352_8401638424893301494_nAl twee keer hadden we de postrockgroep We Stood Like Kings te gast met een live soundtrack bij filmklassiekers.

Met hun ‘Berlin 1927′ en ‘USSR 1926′ bouwden ze zich via een lange reeks optredens in heel Europa een ijzersterke reputatie op, en we zijn dan ook zeer blij dat we u als openingsfilm van ons seizoen 2017-18 de Belgische première van hun nieuwe project kunnen presenteren!

Dit keer begeleiden ze live een iets minder oude maar even legendarische filmklassieker: ‘Koyaanisqatsi’, de film waarmee Godfrey Reggio in 1982 zowat de hele wereld wist te verbluffen.

‘Koyaanisqatsi’ is een woordenloze film zonder plot of verhaal, maar de indruk die de film nalaat is niettemin verpletterend: 85 minuten wordt de kijker ondergedompeld in een 19665227_10155485601864784_9208775441737170146_nstroom van adembenemende contrasterende beelden van planeet Aarde in 1982 – van cultuur en natuur, van doldraaiende mensenzeeën en onbewoonbare woestenijen, van vredevolle tableaus en atoomontploffingen, van opbouw en vernietiging, van primitivisme en spitstechnologie.

Het resultaat is een helaas nog altijd zéér actueel beeld van een planeet die door zijn eigen bewoners onleefbaar gemaakt dreigt te worden – Koyaanisqatsi betekent in de taal van de Hopi-indianen zoveel als ‘leven uit balans’.

Het camerawerk van co-scenarist Ron Fricke bestond uit een combinatie van timelapses, slowmotion en versnelde beelden, een techniek die nadien talloze keren gekopieerd werd in andere films, reclamespots en videoclips: hoog tijd om deze ook Continue reading “In première in het Filmhuis: USA 1982: WE STOOD LIKE KINGS plays KOYAANISQATSI” »

KOYAANISQATSI (Godfrey Reggio)

Geplaatst op door

Een film klarge_qyPT5NKxBRicGUg1QFsQJCSdr9Eiezen voor een poëziefestival?

Wij hoefden geen twee keer na te denken, en kozen meteen voor één van de meest indrukkende filmgedichten uit de geschiedenis: ‘Koyaanisqatsi’, de film waarmee Godfrey Reggio in 1982 zowat de hele wereld wist te verbluffen.

‘Koyaanisqatsi’ is een woordenloze film zonder plot of verhaal, maar de indruk die de film nalaat is niettemin verpletterend: 85 minuten wordt de kijker ondergedompeld in een stroom van adembenemende contrasterende beelden van planeet Aarde in 1982: van cultuur en natuur, van doldraaiende mensenzeeën en onbewoonbare woestenijen, van vredevolle tableaus en atoomontploffingen, van opbouw en vernietiging, van primitivisme en spitstechnologie.

Het resultaat is een helaas nog altijd zéér actueel beeld van een planeet die door zijn eigen bewoners onleefbaar gemaakt dreigt te worden – Koyaanisqatsi betekent in de taal van de Hopi-indianen dan ook zoveel als ‘leven uit balans’.

Het camerawerk van co-scenarist Ron Fricke bestond uit een combinatie van timelapses, slowmotion en versnelde beelden, een techniek die nadien talloze keren

18740172_10155410069548909_7673501071789946900_ngekopieerd werd in andere films, reclamespots en videoclips: hoog tijd om deze visueel baanbrekende film te komen herontdekken op groot scherm, dus.

En dan zwijgen we nog over de Continue reading “KOYAANISQATSI (Godfrey Reggio)” »

Art & Film: JAN HOET: HEILIG VUUR (Jos Van den Bergh)

Geplaatst op door

Schermafbeelding 2017-05-05 om 19.12.3125 jaar geleden verbaasde Jan Hoet de wereld met “zijn” Documenta.

Het was de eerste Documenta na de val van de Berlijnse Muur, en de eerste die vlot over de 600.000 bezoekers ging.
Bovendien zorgde Hoet ervoor dat er naast kunst ook een bokswedstrijd en baseball te zien waren.

Als hommage aan Hoet presenteren we 25 jaar na deze Documenta IX ‘Heilig Vuur’ van Jos Van den Bergh.

Met deze voor de VPRO gemaakte documentaire zorgde Van den Bergh voor één van de levendigste portretten van die man vol “heilig vuur”.

HEILIG VUUR
Regie: Jos Van den Bergh
NL-B 1992, 40 min.

Deze film werd in Filmhuis Mechelen vertoond op:
WOENSDAG 14 JUNI 2017 om 19u00

Gevolgd door een gesprek met Jos Van den Bergh, Henk Visch en Guillaume Bijl over Jan Hoet en de Documenta, gemodereerd door Hans Martens.

Elogo-academie-1en Art & Film-vertoning in samenwerking met Academie Mechelen

Art & Film: ‘DOCUMENTA 4′ + ‘DOCUMENTA 5′ (Jef Cornelis)

Geplaatst op door

Documenta_5_Jef_Cornelis_BeuysIn samenwerking met Academie Mechelen presenteert het Filmhuis een documentair tweeluik van de Belgische filmmaker Jef Cornelis.

De films worden ingeleid door Hans Martens (directeur Academie Mechelen, die een introductie geeft over de geschiedenis van de Documenta-tentoonstellingen (1955-2017).

‘Documenta 4′ (1968) en ‘Documenta 5′ (1972) werden door Cornelis gemaakt voor de toenmalige BRT.

Beide films presenteren een uniek beeld van twee tentoonstellingen die bijzonder belangrijk waren voor de verdere ontwikkelingen in de hedendaagse kunst.
Ze tonen ons de kunstenaars en de tentoongestelde werken, laten ons kennis maken met de curatoren én met de discussies die gepaard gingen met de voorbereiding en de opening van de tentoonstellingen.

logo-academie-1Toen de Documenta 4 in 1968 van start ging, was de kunstwereld verzeild in een authoriteitscrisis en, zoals Roger Raveel het opmerkte, Continue reading “Art & Film: ‘DOCUMENTA 4′ + ‘DOCUMENTA 5′ (Jef Cornelis)” »

Art & Film: MAN FALLING – PER KIRKEBY (Anne Wivel)

Geplaatst op door

maxresdefault

Voor de zesde aflevering van onze ‘Art & Film’-reeks in samenwerking met de Academie Mechelen kunnen we u een heuse Belgische première aanbieden: het fascinerende ‘Man Falling’ van Anne Regitze Wivel.

In deze documentaire volgt Wivel de Deense kunstenaar Per Kirkeby (77), die na een val van de trap zijn eigen schilderkunst niet meer herkent.

Kirkeby, vooral bekend om zijn op de natuur geïnspireerde, levensgrote oliedoeken en ruimtelijke bakstenen sculpturen, wordt gedwongen terug te keren naar de basis van de Continue reading “Art & Film: MAN FALLING – PER KIRKEBY (Anne Wivel)” »

DRIES: AN INTIMATE PORTRAIT OF DRIES VAN NOTEN (Reiner Holzemer)

Geplaatst op door

Dries-documentary-poster-726x1024Drie jaar lang moest de Duitse regisseur Reiner Holzemer bij Dries Van Noten aandringen voor de Antwerpse topontwerper eindelijk toehapte om een documentaire over zijn leven en werk te draaien.

Holzemer kreeg de toestemming Van Noten een jaar lang te volgen, niet alleen bij het maken van vier nieuwe collecties, maar ook bij hem thuis in het Ringenhof in Lier, én in het borduurfabriekje in India dat hij draaiende houdt.

Het resultaat is een intiem en – kan het anders? – stijlvol portret van een bescheiden wereldster, een vriendelijke perfectionist en een sobere workaholic.

We zien niet alleen hoe de immense druk om telkens weer met een nieuwe collectie te komen een vast onderdeel van zijn leven is geworden, maar ook hoe zijn waanzinnige

perfectionisme en stijlgevoel zich doorzet in zijn privéleven: het binnenhuisontwerp van het landhuis is ronduit adembenemend, het park er omheen al evenzeer. En wanneer er gekookt wordt, lijkt het zelfs of de kleuren van het eten zo uitgekozen zijn om perfect bij elkaar te passen.

‘Dries’ is de gedroomde documentaire voor wie wil ontdekken hoe het komt dat Van Continue reading “DRIES: AN INTIMATE PORTRAIT OF DRIES VAN NOTEN (Reiner Holzemer)” »