Quarantainedag 1!
Vandaag hebben we in onze CINEMA CORONA een kortfilm van de onnavolgbare Coen Brothers voor u in de aanbieding: ‘PARIS JE T’AIME – TUILERIES’.
Met in de hoofdrol Steve Buscemi.
Het camerawerk is van de man die ook voor ‘Amélie Poulain’ achter de camera stond: Bruno Delbonnel.
(u kunt de Engelse ondertiteling inschakelen door op ‘instellingen’ te klikken)
25 jaar na hun grote doorbraakhit ‘(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)’ zoeken we de Beastie Boys terug op: de buikjes zijn wat ronder geworden, ze zijn nu een back-up band voor Jon Bon Jovi, en de groupies zijn ook iets ouder dan een kwarteeuw geleden, maar verder blijken ze nog altijd hun tijd door te brengen met het houden van parties, het gooien van slagroomtaarten en het schudden met bierblikjes.
Tot de Beastie Boys uit de toekomst tijdens een LSD-trip tot hun eigen verbazing de Beastie Boys uit een nóg verdere toekomst tegen het lijf lopen….
‘FIGHT FOR YOUR RIGHT REVISITED’ is een bijzonder grappige zelfsatire, uitstekend geregisseerd door Beastie Boy Adam Yauch en volgepropt met geweldige cameo’s van de grootste sterren (Susan Sarandon! Steve Buscemi! Stanley Tucci! Ted Danson! Laura Dern! Chloe Sevigny! Orlando Bloom!)
De Beastie Boys worden zeer vakkundig vertolkt door Elijah Wood, Danny McBride en Seth Rogen, én door Will Ferrell, John C. Reilly en Jack Black.
BEASTIE BOYS: FIGHT FOR YOUR RIGHT REVISITED
Regie: Adam Yauch
USA 2011, 30 min.
De links naar de andere muziekfilms van ons online slotfeest vindt u HIER!
Hoewel The Velvet Underground misschien wel de meest invloedrijke groep uit de rockgeschiedenis is, bestaan er (net zoals van The Stooges) amper bewegende beelden van.
Dat alleen al maakt van ‘A SYMPHONY OF SOUND’ een essentieel uur film, ook al is dit in wezen niet meer dan een repetitie, gefilmd in de legendarische Factory van Andy Warhol.
Diezelfde Warhol is officieel ook de – nouja – ‘regisseur’, al lijkt het eerder alsof Warhols – nouja – ‘cameraman’ Paul Morissey net een nieuwe camera heeft gekregen en een uur lang willekeurig alle knopjes (en dan vooral de zoom) aan het uittesten is: dit is Warhols anti-cinema op zijn extreemst.
Het doet er weinig toe, want de groep vindt hier zo ongeveer live voor de camera het begrip ‘cool’ uit: de zonnebrillen, het leer, het zwart-wit, de noise en de feedback, de zelfverzekerde attitude van Reed & Cale, gecombineerd met de onaardse, ijselijke Teutoonse schoonheid van Nico en het androgyne van drumster Moe Tucker zorgen voor een geheel dat de wereld toen nog nooit gezien had, én voor een klank die evenmin ooit al gehoord was: de muziek is één lange, geïmproviseerde en zeer hypnotiserende drone, die (opgelet! Spoiler alert!) afgebroken wordt wanneer de politie binnenvalt na een klacht over burengerucht.
THE VELVET UNDERGROUND & NICO: A SYMPHONY OF SOUND
Regie: Andy Warhol
USA 1966, 64 min.
De links naar de andere muziekfilms van ons online slotfeest vindt u HIER!
Filmisch portret uit 1965 waarin de terugkeer van de jonge Leonard Cohen naar zijn thuisstad Montreal gevolgd werd.
Cohen is op dat moment nog niet de gevierde singer-songwriter die hij nadien zou worden, maar wél een jonge en bijzonder succesvolle auteur die een grote literaire toekomst voorspeld wordt.
Met fascinerende live-beelden van een lezing (die soms meer weg heeft van kurkdroge stand up-comedy), en met al even fascinerende home movie-beelden uit de kindertijd van Cohen.
LADIES AND GENTLEMAN, MR. LEONARD COHEN
Regie: Donald Brittain & Don Owen
CDN 1965, 44 min.
De links naar de andere muziekfilms van ons online slotfeest vindt u HIER!
Een in cinéma vérité-stijl gefilmd portret van meesterbassist Charles Mingus, dat fabelachtige concertopnames uit kleine clubs mixt met Mingus die – samen met zijn vijfjarig dochtertje – elk moment door de stad uit zijn New Yorks appartement gezet dreigt te worden.
Behalve een beeld van een briljante muzikant geeft deze docu van Thomas Reichman ook een goed beeld van Amerika 1968: een land waar een pistool 7 dollar kost, en waar de gekleurde medemens een tweederangsburger is.
Muzikaal eeuwig relevant, en in tijden van Black Lives Matter helaas ook nog altijd maatschappelijk relevant in 2020.
CHARLIE MINGUS 1968
Regie: Thomas Reichman
USA 1968, 58 min.
De links naar de andere muziekfilms van ons online slotfeest vindt u HIER!
In 2006 keerde Sigur Rós na het einde van hun uiterst succesvolle wereldtoernee terug naar hun thuisland.
Daar besloten ze een reeks gratis concerten te geven op een aantal ongewone plaatsen.
Al die concerten werden door Dean DeBlois gefilmd voor ‘HEIMA’, een wonderlijk mooie concertfilm die perfect past bij Sigur Rós’ unieke muziek, en die evenveel over het land als over de groep vertelt.
SIGUR RÓS: HEIMA
Regie: Dean DeBlois
ISL 2007, 97 min.
De links naar de andere muziekfilms van ons online slotfeest vindt u HIER!
P.S. voor wie alléén de muziek van ‘HEIMA’ wil: een fan hermonteerde de hele film zonder de interviews en met extra muziek.
Bekijk het resultaat hier:
Vandaag hebben we in CINEMA CORONA een (alweer) leuk extraatje voor wie op een ontspannen manier wat meer wil leren over de geschiedenis van de film.
PBS (de Amerikaanse VRT, zeg maar) biedt namelijk een prima gratis online Crash Course FILMGESCHIEDENIS aan, op bijzonder entertainende wijze gepresenteerd door Craig ‘Wheezy Waiter’ Benzine.
Helaas zonder Nederlandse ondertitels (Franse, Spaanse, Vietnamese, Deense, Hebreeuwse en Oekraïnse zijn wél beschikbaar, als dat een hulp zou zijn), maar dat is het enige minpunt: verdere voorkennis is niet vereist, alleen een hart voor film en goesting om iets bij te leren.
In zestien afleveringen van plusminus tien minuutjes neemt Benzine de kijker mee van bij de uitvinding van de film tot nu, via de stomme film, de uitvinding van de geluids- en kleurenfilm, de Golden Age van Hollywood en de opkomst van de indie cinema.
Maar u leert bijvoorbeeld ook hoe groot de invloed van Russische avant-gardisten of een aantal baanbrekende Duitse expressionistische regisseurs uit de jaren ’20 en ’30 was op de films die u vandaag in elke multiplex kunt zien – als die niet door corona gesloten waren, tenminste.
Kortom: zeer de moeite, te bekijken op uw eigen tempo en zoals gezegd nog gewoon gratis ook.
Afl. 1: De pioniers:
Afl. 2: De uitvinding van de filmcamera:
Afl. 3: De gebroeders Lumière:
Continue reading “CINEMA CORONA #EXTRA: een gratis CRASH COURSE FILMGESCHIEDENIS” »
In de sixties verliet de jonge Raymond Depardon de ouderlijke boerderij in het Franse Centraal Massief om fotoreporter te worden.
Depardon wérd ook fotoreporter, één van de allerbeste ter wereld zelfs, en zou vervolgens ook tal van enig mooie en volstrekt unieke documentaires maken.
Zoals bijvoorbeeld ‘La Vie Moderne’, waarin hij terugkeert naar de streek van zijn jeugd, om er het langzaam uitstervende traditionele boerenbestaan te portretteren.
Depardon hengelt niet naar anekdotes of grote verklaringen bij de gesloten boeren, die zich – zo beseffen ze zelf ook – onherroepelijk bij de almaar oprukkende moderniteit zullen moeten neerleggen: hij laat hen gewoon zijn, bij
voorkeur aan de keukentafel. Waardoor hun stilte de weinige woorden die ze wél zeggen des te indringender maakt.
Het landschap waarin ‘La Vie Moderne’ zich afspeelt lijkt overigens al bijna zo uit de tijd als de inwoners zelf : kronkelende, golvende
Najaar 1975: in Angola woedt in alle hevigheid een uiterst bloedige burgeroorlog tussen de socialistische MPLA (gesteund door Cuba en de Sovjetunie) en de FNLA-UNITA (gesteund door de Amerikanen en Zuid-Afrika).
De Poolse oorlogsjournalist Ryszard Kapuscinski is de enige buitenlander die erin slaagt verslag uit te brengen vanuit die Angolese oorlogschaos.
Maar de Angolese strijd is niet zomaar een burgeroorlog tussen Angolezen: het is één van de slagvelden van de Koude Oorlog tussen het westen en de communisten.
Wanneer Kapuscinski informatie in handen krijgt die de toekomst van Angola (en zelfs de loop van de Koude Oorlog) kan veranderen, komt hij voor een quasi onoplosbaar moreel dilemma te staan: moet hij voor zijn journalistieke integriteit kiezen en de wereld informeren, of moet hij in de eerste
plaats mens zijn en nog meer bloedvergieten zien te voorkomen (maar informatie achterhouden)?
‘Another Day of Life’ is een verbluffende (en technisch indrukwekkende) mengeling van animatiefilm en Continue reading “ANOTHER DAY OF LIFE (Raúl de la Fuente & Damian Nenow)” »
Voor ons eerste filmontbijt van het nieuwe seizoen heeft KIDSCAM een zéér fijne selectie kortfilms verzameld: grappig, origineel, spannend, verrassend, of dat allemaal tegelijk.
De films zijn bedoeld voor kinderen van 6+ (én hun ouders, natuurlijk!)
Staan op het programma:
Continue reading “Familiefilm: DE DROOM VAN DE STEENHOUWER en andere kortfilms” »