Verplaatst: ONE TO ONE: JOHN & YOKO

One_To_One_John_Yoko_poster
OPGELET:
Door een technisch probleem moeten we de aangekondigde vertoningen van ‘ONE TO ONE: JOHN & YOKO’ helaas uitstellen tot later.

Info over de nieuwe data volgt snel!

—–

In 1972 vestigen John Lennon en Yoko Ono zich in een kleine flat in Greenwich Village, toen nog dé artiestenwijk van New York. Spoiler alert: Amerika is in die dagen door president Nixon en de Vietnamoorlog net zo extreem verdeeld als nu onder Trump.

In hun appartementje laten de Britse muzikant en de Japanse artieste zich verbazen door wat allemaal door de Amerikaanse tv op hen afgevuurd wordt: een doodbrave, nostalgische en wat melige serie als ‘The Waltons’ afgewisseld met journaalbeelden van de oorlogshorror uit Vietnam, een razend populaire quiz vol glimmende prijzen als ‘The Price Is Right’ met de toespraken van Nixon, en dat allemaal constant onderbroken door de onvermijdelijke advertenties van Coca-Cola, waspoeder en tandpasta.

Wanneer een reportage over de Willowbrook State School voorbijkomt – een school voor kinderen met een verstandelijke beperking – worden John & Yoko daar zo door geraakt dat ze besluiten tot actie over te gaan en een grote benefiet in Madison Square Garden op te zetten: het One To One-concert.

Die benefiet zal om verschillende redenen een uniek optreden blijken: niet alleen wordt Yoko er met haar eigen performance als een artistieke gelijke van John gepresenteerd – in de macho (muziek)wereld van toen behoorlijk ongezien, en dan zéker naast één van de vier iconische Beatles – maar het zal ook het enige avondvullende optreden van Lennon na zijn Beatles-periode worden.

De meermaals bekroonde regisseur Kevin Macdonald kon niet alleen een beroep doen op bewaarde home movies van de familie, maar ook opnames van telefoongesprekken en muziek.
Los van het intieme inzicht in het leven van John & Yoko dat we daardoor krijgen, geeft de film tegelijk ook een indringend tijdsbeeld van het extreem woelige Amerika in de eerste helft van de jaren zeventig. Aanrader!

ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Regie: Kevin Macdonald
UK 2025, 101 min.

 

BERT DE CONINCK-special + PINK FLOYD: LIVE AT POMPEII

 

Bert_De_Coninck_enfant_terribleBERT DE CONINCK TV-SPECIAL

In samenwerking met de vzw Het Paradijs vertonen we exclusief een tv-special uit 1979 (dank aan het good old BRT-archief, overigens) over de Mechelse zanger en dichter Bert De Coninck, die vorig jaar overleed.

Aan het eind van de jaren zeventig sloeg De Coninck als eerste de brug tussen kleinkunst, rock en new wave, eerst met zijn Mechelse maat Jean Rousseau, dan solo en later met Crapule de Luxe.
Zijn hit ‘Evelyne’ zorgde in het nog oerkatholieke Vlaanderen van de jaren ’70 voor enig schandaal (het nummer gaat over overspel), maar is tot vandaag wél terug te vinden in allerlei Top 100-en en Eeuwige Lijstjes.

Eind 1979 nam de toenmalige BRT een special over De Coninck op, waarin live-opnames worden afgewisseld met buitenopnames, o.a. in Mechelen, Leuven en Zaventem.
De Coninck treedt in de special op met de helaas jong overleden zangeres Fran, met wie hij het reggae-achtige hitje ‘Johnny’ scoorde.

Daarna gooide De Coninck het roer helemaal om door naar Portugal te verkassen en zich daar in de Portugese taal en muziek te verdiepen – een liefde die tot zijn dood in 2024 in de Algarve zou blijven duren.

bert_de_coninck-posterBonus: de vzw Het Paradijs zet op zaterdag 13 december een hommage aan Bert De Coninck op poten in de Stadsschouwburg (zie poster rechts).

Die hommage wordt muzikaal ondersteund door De Laatste Showband en o.a. Chris Joris, die er bij de debuutplaat van De Coninck in 1975 al bij was.

Zowel de film als de hommage bieden een unieke kans om het werk van de man te komen (her)ontdekken.

BERT DE CONINCK TV-SPECIAL

Regie: Fred Boogaerts
B 1979, 29 min.

+

PINK FLOYD: LIVE AT POMPEII

Pink_Floyd_Live_at_pompeiiIn de periode tussen het vertrek van hun mentaal labiele bezieler Syd Barrett en de release van ‘The Dark Side of the Moon’ – de plaat die hen definitief tot de status van supergroep zou katapulteren – trok Pink Floyd eind 1971 naar Pompeii.

Daar, in het unieke decor van lava en de Romeinse ruïnes, namen ze in het oude amfitheater onder regie van Adrian Maben een fenomenale concertfilm op – zónder publiek, wat voor een lichtjes bevreemdende maar tegelijk intieme sfeer zorgt.
De afwezigheid van publiek zorgde er ook voor dat de focus helemaal op de muziek kwam te liggen, in scherp contrast met alle andere populaire rockfilms van die periode, genre ‘Woodstock’.

De ster van de film is merkwaardig genoeg niet Roger Waters of meestergitarist David Gilmour, maar wel drummer Nick Mason, die met een geweldige performance de hele film lang alle aandacht naar zich toezuigt.

‘PINK FLOYD: LIVE AT POMPEII’ is muzikaal een onbetwistbaar hoogtepunt van de progrock, en filmisch anderhalf uur genieten door de bijzonder knappe regie van Adrian Maben: die huurde voor het uitmuntende camerawerk twee doorwinterde veteranen in Gábor Pogány en onze landgenoot Willy Kurant (die nog met Orson Welles, Jean-Luc Godard en Serge Gainsbourg gewerkt had).

De film heeft overigens nog een andere stevige Belgische link, want in Engeland zag destijds niemand brood in het idee van Adrian Maben om een film over Pink Floyd te Continue reading “BERT DE CONINCK-special + PINK FLOYD: LIVE AT POMPEII” »

Het FILMHUIS-SLOTFEEST 2025: A COMPLETE UNKNOWN!

A_Complete_Unknown_Poster—–> DE ALLERLAATSTE VERTONING VOOR DE SLOOP VAN DE ZAAL! <——

Voor onze allerlaatste vertoning voor de sloop van de zaal hebben we uiteraard net dat iétske meer in petto: Bob Dylan en Timothée Chalamet voor de prijs van één!

 

DINSDAG 24 JUNI om 19u00

———

Zowat 75 jaar geleden arriveerde in New York – vergezeld van zijn gitaar – ene Robert Zimmerman.

De jonge folkzanger laat zich Bob Dylan noemen, en schiet met zijn unieke songs als een komeet omhoog in de lokale scene, waar critici en een snel groeiende schare fans hem al snel op een voetstuk plaatsen.

Maar voor het omgaan met die faam en adoratie bestaat er geen draaiboek: naast het podium staan zijn relaties met o.a. Suze Rotolo en – vooral – Joan Baez in the picture. En op het podium eisen de intussen miljoenen fans vooral meer van hetzelfde van hun Messias, en al zeker geen bruuske muzikale koerswijziging van meezingbare folkliedjes-met-protestteksten naar elektrische gitaren.
Maar de ongrijpbare, koppig zijn eigen weg gaande Dylan denkt daar anders over…

James Mangold (die met het Oscarwinnende ‘Walk The Line’ eerder al Johnny Cash tot leven bracht) maakte van ’A COMPLETE UNKNOWN’ een bijzonder klassieke muzikale biopic, maar dan wél een hele goede, met een uitmuntende hoofdrolspeler: Timothée Chalamet – die de nummers zelf inspeelde – is verbazend geloofwaardig als de jonge Continue reading “Het FILMHUIS-SLOTFEEST 2025: A COMPLETE UNKNOWN!” »

BECOMING LED ZEPPELIN

 

BecomingLedZeppelinNa ‘Stop Making Sense’ met de Talking Heads en Arno nog eens zin in een werkelijk uitstekende rockdocu?

Hierzie, dan hebben we dit keer het gloednieuwe en overal jubelend ontvangen ‘BECOMING LED ZEPPELIN’ voor u klaarstaan!

Als u op een allesomvattend carrièreoverzicht hoopt: dat is ‘BECOMING LED ZEPPELIN’ niét, dit is wél het boeiende verhaal over hoe vier verschillende persoonlijkheden en muzikanten bijna toevalligerwijs ontdekken dat ze samen een soort van unieke muzikale magie kunnen opwekken.
En over hoe die magie hen dan weer – in amper één jaar tijd – tot absolute wereldsterren katapulteert.

De enige die voor Zeppelin al wat bekendheid had vergaard was Jimmy Page: een  wonderboy op de gitaar, veelgevraagd voor sessies op platen van andere muzikanten, en enige naam opgebouwd met zijn eigen groep The Yardbirds.
Toen die oververmoeid van het vele spelen een aantal optredens in de VS dreigden te moeten afzeggen, raapt de onvermoeibare Page een stel nieuwe Yardbirds bij elkaar: zijn

Logo_Concertzaakcollega-sessiemuzikant John Paul Jones (behalve een fantastische bassist ook een fantastisch arrangeur, en telg van een muzikantenfamilie) en twee lads uit de West Midlands: de woeste, machtige drummer John Bonham (waarschijnlijk samen met Keith Moon van The Who dé inspiratiebron van Animal uit de Muppet Show) en zanger Robert Plant, die met zijn zangstijl en podiumgedrag model zou staan voor honderden hardrock- en metalzangers na hem.

Van bij de eerste optredens is duidelijk dat de vier samen – die ondertussen van naam veranderd zijn in Led Zeppelin – muzikaal dynamiet in handen hebben: dat hun eerste plaat door de meerderheid van de pers gekraakt wordt, maakt niet eens uit, want hun fenomenale optredens betonneren vanaf dag 1 meteen hun status van supergroep, en trekken algauw hele stadions vol fans.

‘BECOMING LED ZEPPELIN’ is behalve een uitstekende muziekdocu – de nieuw uit archieven opgeduikelde concertbeelden klinken ronduit fenomenaal, en de interviews Continue reading “BECOMING LED ZEPPELIN” »

CHET BAKER – LET’S GET LOST (4K restored)(Bruce Weber)

 

Lets-Get-LostAdembenemend mooi, extreem poëtisch maar evengoed soms intriest en hard: ‘LET’S GET LOST’ van Bruce Weber is een documentaire die u gezien moét hebben.

In deze magistrale, klassieke en zopas in piekfijn 4K gerestaureerde docu volgen we het turbulente bestaan van Chet Baker: gezegend met zowel een engelenstem als met een uitzonderlijk talent voor de trompet groeide hij in de fifties uit tot een ware ster.

Het was de periode dat jazz hoogdagen beleefde: namen als Miles Davis, John Coltrane, Dave Brubeck, Thelonious Monk en Chet Baker waren helden voor het hippe gedeelte van de jeugd.

Helaas zou een aantal van hen meteen in alle vallen trappen waarin ook de rock-‘n-rollers na hen zouden trappen: drank, drugs, foute managers en een schier eindeloos spoor van gebroken relaties.
Baker – ‘Elvis, James Dean en Jack Kerouac in één persoon,’ zo beschreef Jim Hoberman hem ooit treffend – bleek één van die jazzsterren die snel op het foute pad zou belanden: drugs- en drankverbruik en de daaruit volgende problemen (na een schimmige

misgelopen drugsdeal werd een tand uit z’n mond geklopt, waardoor hij geen trompet meer kon spelen…) zorgden ervoor dat hij in de Verenigde Staten snel uit the picture verdween.

In Europa kwam hij nog wel aan de bak in het circuit van de kleine jazzclubs, maar muziek was op dat moment allang niet meer de eerste reden waarom hij Amsterdam als uitvalsbasis had gekozen: die stad was vooral makkelijk om aan heroïne te komen, én men was er tolerant tegenover de gebruikers…

Baker belandt in de marge van de muziek, en dreigde zelfs totaal in de vergetelheid te belanden, tot in de jaren ’80 een nieuwe generatie hem herontdekt: met dank aan fan Elvis Costello, die Baker vroeg een trompetsolo te spelen op zijn ‘Shipbuilding’ – het Continue reading “CHET BAKER – LET’S GET LOST (4K restored)(Bruce Weber)” »

ARNO – ROCK’N’ROLL, GODVERDOMME

 

rnrgvd_still14De hele carrière van Arno Hintjens samenvatten in een film van 90 minuten: het lijkt niet echt doenbaar, maar door honderden kleine stukjes Arno als één grote filmische puzzel aan elkaar te plakken is Kristof Michiels (voorheen DJ 4T4 van ‘t Hof van Commerce) daar zowaar toch met verve in geslaagd.

Zijn uitmuntende ‘ARNO – ROCK’N’ROLL, GODVERDOMME’ springt op Arnoïstische wijze van de Oostendse hak op de Brusselse tak, switcht van het West-Vloamsch naar

Arno_RnR_GVDhet Arno-Frans of gestotterd Engels, en combineert rauwe gitaarmuziek met chansons, de greatest hits met de beste missers en massale meezingmomenten op festivals met intieme muzikale momenten ergens in een rommelige backstage.

Tussendoor is er plaats voor garnaalkroketten en mosselen, het berijden van de talloze
welbekende Arno-stokpaarden en een zeer flinke Continue reading “ARNO – ROCK’N’ROLL, GODVERDOMME” »

THE ROLLING STONES: GIMME SHELTER

Gimme-Shelter-PosterU kunt maar niet genoeg krijgen van muziekfestivals? Nog niet afgekickt na Pukkelpop of Maanrock?

Check dan vooral ‘GIMME SHELTER’, de ideale film om u even géén zin in een festival te laten krijgen.

In deze fenomenale concertfilm legden de Maysles Brothers namelijk (ongewild) het dramatische einde van de peace & love-hippiedroom op beeld vast, en het ultieme voorbeeld van hoe vooral niét een festival te organiseren: het Altamont Festival, eind 1969 op poten gezet door de Rolling Stones.

Wat ‘het Woodstock van de Westkust’ had moeten worden, mondt door een slechte organisatie, massaal druggebruik en de losgeslagen Hell’s Angels (ingehuurd als ‘security’) uit in een totale ramp, geteisterd door chaos en geweld.

Tijdens het door 300.000 (!!!) man bijgewoonde concert van de Stones – muzikaal nochtans op hun hoogtepunt – breken overal vechtpartijen uit, en heeft de groep de beangstigende situatie totaal niet meer in de hand. Vlak voor het podium wordt toeschouwer Meredith Hunter doodgestoken door een Hell’s Angel…

‘GIMME SHELTER’ toont in Jeroen Bosch-achtige, beangstigende en onthutsende beelden hoe de peace & love-droom definitief uit elkaar spatte, daar in Altamont, 1969.

THE ROLLING STONES: GIMME SHELTER
Regie: Charlotte Zwerin, Albert Maysles & David Maysles
1970, 91 min.

Vertoning:
MAANDAG 26 AUGUSTUS om 20u30


TIP: koop eerst HIER! onze Seizoenskaart 2024-25, en geniet zo van 2 euro korting op onze reguliere vertoningen!

De vrouwelijke elektronicapioniers: SISTERS WITH TRANSISTORS

Sisters_With_Transistors_poster

OPENLUCHTVERTONING!
Op het binnenplein van Het Predikheren
(Goswin de Stassartstraat 88)


DONDERDAG 8 AUGUSTUS

Vanaf 20u30 bent u welkom om op het stemmige terras van een drankje te genieten.

Vertoning: na het invallen van de duisternis (+/- 21u30)

Bebe_Barron

 

 

 

——

Ja, de mannelijke pioniers van de elektronische muziek kennen we – Kraftwerk nog aan toe! – allemaal, maar de belangrijke rol die een aantal experimenterende en musicerende vrouwen speelden: neen, die is in de loop van de geschiedenis stilletjes onder de mat geveegd.

Tot Lisa Rovner het geweldige ‘SISTERS WITH TRANSISTORS’ maakte, een film die baanbrekende vrouwen als Delia Derbyshire, Bebe Barron (foto rechtsboven), Wendy Carlos, Suzanne Ciani of Laurie Spiegel eindelijk de plaats in de muziekgeschiedenis geeft die hen toekomt.

Het feit dàt er zoveel vrouwen een absolute pioniersrol vervulden in de elektronische muziek, wijt Rovner aan het feit dat elektronica bevrijdt: het is muziek die je op je eentje kan maken, los van de business, los van instituten, maar ook los van de mannen.

De goegemeente wist overigens aanvankelijk helemaal niet wat ze met die rare geluiden en klanken aanmoesten, en nog minder wat ze met die vrouwen achter die klanken aanmoesten: toen Bebe Barron haar geweldige soundtrack voor ‘Forbidden Planet’ maakte, werd dat niet omschreven als ‘de filmmuziek’, maar als ‘Electric Tonalities’.

Delia Derbyshire maakte een Clara_Rockmorevoor die tijd verbluffend elektronisch arrangement van de partituur voor de tv-reeks ‘Dr. Who’, een arrangement dat het deuntje én de reeks razend populair zou maken. Maar de royalties, de lofbetuigingen én de roem gingen naar de (mannelijke) componist.

Wendy Carlos kreeg gelukkig wel internationale bekendheid dankzij haar soundtrack voor ‘A Clockwork Orange’ en haar hit ‘Switched on Bach’, maar wie kent theremin-virtuoze Clara Rockmore (foto rechts) of Daphne Oram (foto rechtsonder), die al in de fifties haar eigen elektronische muziekstudio opende?daphne

‘SISTERS WITH TRANSISTORS’ is een absolute aanrader voor elke muziekliefhebber, en tegelijk een ogen openende terugblik op de positie van de vrouw en de rol van de elektronische muziek en experiment in onze maatschappij.

Laurie Anderson en Kim Gordon (Sonic Youth) – twee vrouwen die later zouden voortbouwen op het baanbrekende werk van hun oudere sisters with transistors – spraken de voice over in.
Komt dat zien, komt dat horen!

DE VROUWELIJKE ELEKTRONICAPIONIERS: SISTERS WITH TRANSISTORS
Regie: Lisa Rovner
2020, 86 min.

OPENLUCHTVERTONING!
Op het binnenplein van Het Predikheren
(Goswin de Stassartstraat 88)


DONDERDAG 8 AUGUSTUS

Vanaf 20u30 bent u welkom om op het stemmige terras van een drankje te genieten.

Vertoning: na het invallen van de duisternis (+/- 21u30)


De_Zomer_is_van_Mechelen_logo

Een organisatie i.s.m.
De Zomer is van Mechelen en Het Predikheren

THE ROLLING STONES: GIMME SHELTER

Gimme-Shelter-Poster

OPENLUCHTVERTONING op het binnenplein van Het Predikheren!

WOENSDAG 7 AUGUSTUS

Vanaf 20u30 bent u welkom om op het stemmige terras van een drankje te genieten.

Vertoning: na het invallen van de duisternis (+/- 21u30)


Inkom: 5 euro

 

——

In deze fenomenale concertfilm legden de Maysles Brothers (ongewild) het dramatische einde van de peace & love-hippiedroom op beeld vast: het Altamont Festival, eind 1969 georganiseerd door de Rolling Stones.

Wat ‘het Woodstock van de Westkust’ had moeten worden, mondt door een slechte organisatie, massaal druggebruik en de losgeslagen Hell’s Angels (ingehuurd als ‘security’) uit in totale chaos en geweld.

Tijdens het door 300.000 (!!!) man bijgewoonde concert van de Stones – muzikaal nochtans op hun hoogtepunt – breken overal vechtpartijen uit, en heeft de groep de beangstigende situatie totaal niet meer in de hand. Vlak voor het podium wordt toeschouwer Meredith Hunter doodgestoken door een Hell’s Angel…

‘GIMME SHELTER’ toont in Jeroen Bosch-achtige, beangstigende en onthutsende beelden hoe de peace & love-droom definitief uit elkaar spatte, daar in Altamont, 1969.

THE ROLLING STONES: GIMME SHELTER
Regie: Charlotte Zwerin, Albert Maysles & David Maysles
1970, 91 min.

OPENLUCHTVERTONING op het binnenplein van Het Predikheren!

WOENSDAG 7 AUGUSTUSgimme_shelter_film_poster

Vanaf 20u30 bent u welkom om op het stemmige terras van een drankje te genieten.

Vertoning: na het invallen van de duisternis (+/- 21u30)

Inkom: 5 euro

 

Een organisatie i.s.m. De Zomer is van Mechelen en Het Predikheren 

De_Zomer_is_van_Mechelen_logo

 

NICK CAVE / THE BIRTHDAY PARTY: MUTINY IN HEAVEN

Mutiny_in_Heaven_poster

OPENLUCHTVERTONING!
Op het binnenplein van Het Predikheren
(Goswin de Stassartstraat 88)


DINSDAG 6 AUGUSTUS
Vanaf 20u30 bent u welkom om op het stemmige terras van een drankje te genieten.

Vertoning: na het invallen van de duisternis (+/- 21u30)

 

 

——-

Vóór Nick Cave de Nick Cave werd die we vandaag allemaal kennen (zijnde: een alom gerespecteerd en vereerd songschrijver en performer), zat hij in een groep die het publiek vooral platsloeg met hun muziek (en soms ook fysiek): The Birthday Party.

Aangevuurd door de energie van de punk, geïnspireerd door de intensiteit van de optredens van The Stooges en The Doors en gevoed door een dieet van heroïne en alcohol starten Cave en vier oude schoolvrienden uit Melbourne hun groep op, en trekken begin jaren ’80 naar het toenmalige centrum van de muziekwereld: Londen.

Populair succes kennen ze daar niet, maar dat is ook niet hun doel: hun optredens zijn extreem intens, anarchistisch, bevreemdend, contrair en gewelddadig, en laten het publiek verbijsterd en verbluft achter.

Regisseur Ian White duikelde volstrekt uniek beeldmateriaal van deze baanbrekende groep op, en monteerde alles samen tot het alom bejubelde ‘MUTINY IN HEAVEN’, één van de machtigste muziekfilms van de laatste jaren.

NICK CAVE / THE BIRTHDAY PARTY: MUTINY IN HEAVEN
Regie: Ian White
2023, 98 min.

OPENLUCHTVERTONING!
Op het binnenplein van Het Predikheren
(Goswin de Stassartstraat 88)


DINSDAG 6 AUGUSTUS
Vanaf 20u30 bent u welkom om op het stemmige terras van een drankje te genieten.

Vertoning: na het invallen van de duisternis (+/- 21u30)

Een organisatie i.s.m.De_Zomer_is_van_Mechelen_logo
De Zomer is van Mechelen en Het Predikheren