Tagarchief: Art & Film

Art & Film: APOLONIA, APOLONIA (Lea Glob)

Geplaatst op door

 

Apolonia_ApoloniaIn 2009 ontmoet de Deense filmmaakter Lea Glob de jonge kunstenares Apolonia Sokol.

Omdat het leven van Apolonia uit het Grote Kunstenaarssprookjesboek lijkt te komen (geboren in een Parijs’ theater, opgegroeid in een kunstenaarsgemeenschap, studerend aan de meest prestigieuze academie van Europa, bohémien, hip en getalenteerd….) begint Lea Apolonia te filmen.

Maar hoe langer ze haar filmt, hoe meer het sprookje begint af te brokkelen: Apolonia leert dat een vrouwelijke kunstenaar nog altijd meer moet opgeven dan een man, en dat een eigen plekje in

de kunstwereld zoeken een permanente worsteling is.

Tijdens het filmen groeit er bovendien een speciale band tussen de documentairemaakster en de charismatische kunstenares: dertien jaar lang zal Glob Apolonia blijven filmen, ondertussen pratend over alle belangrijke zaken in hun leven – kunst, liefde, seksualiteit, geld en kapitalisme, het moederschap, de Continue reading “Art & Film: APOLONIA, APOLONIA (Lea Glob)” »

Art & Film: THE LAST PLACE THEY THOUGHT OF – BLACK ARCHIVE

Geplaatst op door

The_Last_PlaceVertoning:
ZATERDAG 14 DECEMBER om 16u00

Inkom is inbegrepen in de tickets voor de expo.

TICKETS aan de kassa.

—

 

Van 14 december tot 2 maart loopt in de Kunsthal Mechelen de expo ‘THE LAST PLACE THEY THOUGHT OF’.

Deze door Sorana Munsya gecureerde expo brengt het werk samen van elf zwarte vrouwelijke kunstenaars.

ABlack_Archivean de expo is ook een filmluik verbonden, gecureerd door het collectief BLACK ARCHIVE, dat bestaat uit Maxime Jean-Baptiste, Eden Tito Collins, Sofia Dati en Stéphane Gérard.

Verspreid over drie zaterdagen zal het BLACK ARCHIVE-programma te zien zijn in het Filmhuis.

Op het programma van zaterdag 14/12 staan:

VERTIÈRES N’EXISTE PAS
‘Vertières N’Existe Pas’ is een experimentele film waarin hetzelfde verhaal steeds terugkomt, telkens anders gemonteerd.
Regie: Gaëlle Choisne
2018, 13′
Engels ondertiteld

À L’OUEST
In deze autobiografische film volgen we het spoor van filmmaakster Violaine Le Fur, van haar geboorte tot haar verzoening met Kameroen, het geboorteland van haar vader.
Geen enkel sleutelmoment uit een gemengd Frans en Afrikaans leven wordt daarbij uit de weg gegaan tot het inzicht dat ze het ontbrekende deel uit haar vaders leven moet gaan ontdekken.
Regie: Violaine Le Fur
2019, 23′
Engels ondertiteld

DOUVAN JOU KA LEVÉ
Een in het Haïtiaans-Creools opgenomen film die zich de vraag stelt wat het vandaag betekent om Haïtiaan te zijn, en hoe Haïti de alomtegenwoordige stagnatie kan overwinnen.

DOUVAN PRORES HQ MASTER ENG 1(1)

De filmmaakster is zelf geboren in een arme buurt, maar vandaag, op haar 31ste, is ze actrice en regisseur. Op basis van haar eigen persoonlijke geschiedenis en zoektocht naar identiteit wil ze een frisse kijk geven op haar geboorteland en de bevolking.
Regie: Géssica Généus
2017, 51′
Engels ondertiteld

Vertoning:
ZATERDAG 14 DECEMBER om 16u00

Tkunsthal-mechelen-uitgelichtICKETS aan de kassa.

Een Art & Film-vertoning
i.s.m. Kunsthal Mechelen en
Academie Mechelen.

ACADEMIE_logo_blauw_langDe volgende Black Archive-vertoningen vinden plaats op:
– ZATERDAG 18 JANUARI om 18u00 - info HIER!
– ZATERDAG 15 FEBRUARI om 18u00 - info HIER!

Art & Film: GAMLET (Jan Beddegenoodts)

Geplaatst op door

gamlet_poster

Gamlet Zinkivskyi is de beroemdste straatkunstenaar van Oekraïne.

Toen de Russen met een colonne tanks het land binnenvielen, kreeg Gamlet van zijn commandant het bevel om te blijven schilderen. Humor is zijn krachtigste wapen.

Een jaar na die grootschalige inval van Rusland ging regisseur Jan Beddegenoodts met Gamlet en zijn beste vriendin Nastia op stap door het geteisterde, verscheurde land, en ontmoeten we soldaten en andere kunstenaars die hem inspireren.

Allemaal proberen ze op hun manier hun leven voort te zetten in een onmogelijke situatie – ‘Broken but not destroyed’. Ook Gamlet blijft ondanks de verwoestingen en de doden vastberaden kunst maken, in de overtuiging dat kunst, zelfs te midden van oorlog, een verbindende kracht is.

‘GAMLET’ is een roadmovie met kunstenaars en soldaten door een land in oorlog, en een document over de veerkracht van de menselijke geest.

GAMLET
Regie: Jan Beddegenoodts 
UKR-B 2024, 41 min.

Polina Torubarova

Polina Torubarova


Voorafgaand aan ‘Gamlet’ vertonen we de kortfilm ‘HOME’ van Polina Torubarova.

Ondanks het feit dat de Oekraïnse vluchtelingen dankbaar zijn voor de gastvrije opvang die ze op veel plaatsen kregen, blijft het knagen dat hun eigen huizen vol herinneringen en gebroken dromen zijn achtergebleven.

‘Home’ is een filmische adaptatie van een gedicht van Nataliya Marynchak, een schrijfster uit Kharkiv.

HOME eng version.00_01_51_04.Still002HOME
Regie: Polina Torubarova
UKR 2024, 3′

 

Na de vertoning van ‘GAMLET’ volgt een gesprek met:

Jan_Van_Woensel- Jan Beddegenoodts (regisseur)

- Jan Van Woensel, curator van de ‘Crisis of Imagination‘-expo met Oekraïnse kunstenaars.
Hij is gastprofessor aan de Staatsacademie van Kharkiv.

- Bruno Beeckman, die als producer voor de EBU in Oekraïne werkte.
Van daaruit deed hij geregeld verslag voor de VRT.
Hij bundelde zijn Oekraïnse ervaringen in het dagboek ‘Ook onze oorlog’.Bruno_Beeckman

 

Vertoning:
MAANDAG 2 DECEMBER om 19u30 

Continue reading “Art & Film: GAMLET (Jan Beddegenoodts)” »

CORPUS (Sofie Hanegreefs & Jelle Janssens)

Geplaatst op door

Corpus_PosterMeester-anatoom Andreas Vesalius is al bijna 500 jaar dood, maar in ‘CORPUS’ wordt bewezen dat zijn spirit nog steeds volop leeft in het werk van vijf hedendaagse artsen en kunstenaars.
Allemaal hebben ze één zaak gemeen: een baanbrekende visie op anatomie en het menselijk lichaam, allemaal laten ze kunst en wetenschap samengaan om een diepgaand inzicht in het bestaan te verkrijgen.

Iemand als Babette Van Rafelghem, bijvoorbeeld, die haar job als forensisch arts combineert met artistiek werk: haar tekeningen tonen de onmiskenbare schoonheid van menselijk organisch materiaal als dat bekeken wordt door het oog van een artiest.

Of  Gunther von Hagens, de anatoom die de ‘Körperwelten’ / ‘Body Worlds’-tentoonstellingen opzette, en die sinds hij aan Parkinson lijdt nog meer de kunsten is

gaan gebruiken om zijn eigen emoties tegenover de dood te uiten.

De Australische body performer Stelarc onderzoekt in zijn futuristisch, post-humaan universum dan weer hoe de wetenschap ons misschien ooit kan bevrijden van de dood.

Er is body performer & Amenra-zanger Colin Van Eeckhout, een man die zijn publiek meeneemt op de meest duistere paden van zijn geest: zijn persoonlijke worsteling met de grote levensvragen en de kwetsbaarheid van de mens zet hij om in rituelen die collectief helen.

En tot slot maken we kennis met de Deense beeldende kunstenares Eva Gerd, die in Continue reading “CORPUS (Sofie Hanegreefs & Jelle Janssens)” »

Art & Film: ALREADYMADE (Barbara Visser)

Geplaatst op door

 

MisschiALREADYMADE_posteren wel het meest iconische en meest invloedrijke (en zéker het meest beruchte en het meest omstreden) kunstwerk van de twintigste eeuw is ‘de pisbak van Marcel Duchamp‘: een urinoir uit een sanitairwinkel met een handtekening erop.

Officieel heet het werk ‘Fountain’, en werd het – ondertekend door ene ‘R. Mutt‘ – in 1917 ingezonden voor een avant-garde-expo in New York.
Het werd uiteindelijk overigens niet eens tentoongesteld op de expo, en het ‘origineel’ – voor zover een readymade origineel kan zijn, uiteraard – raakte al snel verloren.

Als u dus ooit ‘Fountain’ in een museum zag, gaat het om één van de vele replica’s die Duchamp jaren later liet maken.
Maar over de replica-urinoirs van Duchamp gesproken: was die Duchamp wel de échte bedenker van het originele, wilde en geniale idee om een urinoir als kunstwerk tentoon te stellen? Of was ‘zijn’ readymade al gemaakt door een andere kunstenaar?

Want de laatste jaren duikt steeds vaker de theorie op dat ‘Fountain’ helemaal geen bedenksel uit de koker van Duchamp was, maar wel van ene barones Elsa von Fretyag-Loringhoven: een dame die in de New Yorkse kunstkringen vertoefde, daar met een baron trouwde, en er met Duchamp bevriend raakte.

En die het dadaïsme in de praktijk toepaste door rond te wandelen in zelfgemaakte outfits van gevonden blikjes, kapotte banden en verlepte groenten.

Haar naam verdween helemaal tussen de plooien van de kunstgeschiedenis, en bewegende beelden van haar zijn er amper, maar Duchamp schreef in een later
opgedoken brief wel dat zij het werk inzond…

In ‘ALREADYMADE’ duikt Barbara Visser niet alleen in de geschiedenis van de beruchte pisbak, maar botst ze ook op de vele vragen die de zaak oproept.
Vragen zoals: is een ordinaire pisbak wel kunst? En zo neen: wat is dan wél kunst? En Continue reading “Art & Film: ALREADYMADE (Barbara Visser)” »

Art & Film: KOENRAAD TINEL: PARADE + QUATRE-MAINS

Geplaatst op door

Koenraad_Tinel_Thomas_VercauterenVertoning:
MAANDAG 6 MEI om 19u30
quatre_mains_Poster__1

 

In aanwezigheid van Koenraad Tinel en regisseur Sam Debaecke

 

 

 

 

 

 

Een Art & Film-vertoning
in samenwerking met Academie Mechelen.

—-
Zowel het levens- als het artistieke verhaal van kunstenaar Koenraad Tinel (Gent, °1934) zijn op zijn zachtst opmerkelijk te noemen.

Tinel werd geboren in een artistieke familie (vader is beeldhouwer, moeder pianiste), maar dan wel één die gepassioneerd achter de ideeën van Adolf Hitler en zijn Derde Rijk aanliep. Aan de kleine Koenraad wordt geleerd dat Joden vieze, vuile beesten zijn.

Na de geallieerde landing in Normandië vlucht de collaborerende familie richting Duitsland – en na het oprukken van de Russen weer de andere kant uit.
Zijn kinderogen worden daarbij rechtstreeks geconfronteerd met de absolute horror en de totale destructie van oorlog, beelden die onuitwisbaar in zijn geheugen gebrand worden.

Tinel weet zich uit het nazistische gedachtengoed te ontworstelen, en bouwde een intense vriendschap op met Simon Gronowski, een Joodse jongen die als enige van zijn familie de Holocaust wist te overleven.
Maar de pijn voor wat zijn familie deed is bij Tinel – ook nu hij de 90 gepasseerd is – nog altijd niet verdwenen.

Al even fascinerend is het artistiek universum waaraan hij al sinds de jaren ’60 bouwt: met een niet aflatende ijver stort hij zich op het smeden, tekenen en beeldhouwen, wat Continue reading “Art & Film: KOENRAAD TINEL: PARADE + QUATRE-MAINS” »

THANK GOD FOR THE GIFT (Luc Vrydaghs)

Geplaatst op door

 

‘TPoster-Thank-God-for-the-Gift-V3HANK GOD FOR THE GIFT’ brengt de totaalwereld van Jan Hoet tot leven.Een wereld in het teken van kunst, waarin privé en professioneel door elkaar liepen. Een portret van een rusteloze ziel die enkel vooruit wou. Nooit stilstaan.

De documentaire toont het bijzondere parcours van topcurator Jan Hoet, evenals de controversiële mens achter dit parcours.

Hoet was een passioneel man met een onblusbare honger naar kunst, radicaal in zijn eerlijkheid en zijn geloof in de totale intellectuele en emotionele vrijheid.

ACADEMIE_logo_blauw_lang

Hij haalde kunst uit het museum en bracht haar naar de mens, naar het leven van alledag. Rode draad doorheen de film is het absoluut favoriete schilderij van Jan Hoet, het
15e-eeuwse Lam Gods.

Met uiteraard veel archiefmateriaal van Hoet zelf, maar ook getuigenissen van en Continue reading “THANK GOD FOR THE GIFT (Luc Vrydaghs)” »

Art & Film: I AM A MACAW (Rivane Neuenschwander & Mariana Lacerda)

Geplaatst op door

II_Am_Macawn ‘I AM A MACAW’ (originele titel: ‘Eu Sou Uma Arara’, of in het Nederlands: ‘Ik ben een ara’) reflecteert Rivane Neuenschwander op de impact van de vernietiging van het Braziliaanse oerwoud voor de inheemse bevolking.

Neuenschwander – algemeen beschouwd als één van de belangrijkste hedendaagse Braziliaanse artiestes – bedacht samen met filmmaakster Mariana Lacerda het idee om de vele protestbetogingen (de meesten tegen de ultrarechtse president Bolsonaro) te infiltreren met hun acties.

Tientallen als de Braziliaanse fauna en flora uitgedoste personages – de ene een kever, de Continue reading “Art & Film: I AM A MACAW (Rivane Neuenschwander & Mariana Lacerda)” »

Art & Film: LAGAREH – THE LAST BORN (Alberta Whittle)

Geplaatst op door

In het Lagareh_Alberta_Whittlekader van de RADICAL SHAPESHIFTERS-expo in Kunsthal Mechelen presenteren we u exclusief ‘LAGAREH – The Last Born’ van Alberta Whittle

In deze film neemt Whittle ons mee op een trip langs Venetië, Londen, Ayrshire, Sierra Leone en Barbados: plaatsen die verbonden zijn door de (gevolgen van de) transatlantische slavernij uit het verleden, en door het racisme dat in onze hedendaagse maatschappij nog altijd aanwezig is.

Whittle legt in ‘LAGAREH’ legt de focus ligt op de ervaringen, stemmen en daden van

zwarte enRadical Shapeshifters queer vrouwen, tegen de achtergrond van deze plaatsen van rouw en verlies. En doorheen haar film benadrukt ze het belang van familiebanden en compassie om het racisme te counteren.

‘LAGAREH – The Last Born’ is een oproep tot actie, om nieuwe manieren te vinden om in de wereld te staan. Een uitnodiging om niet alleen een nieuwe toekomst te dromen, maar Continue reading “Art & Film: LAGAREH – THE LAST BORN (Alberta Whittle)” »

Art & Film: TUSSEN HIER EN DAAR (Chloé Op de Beeck & Judith Herman) + THE GIRL CHEWING GUM (John Smith)

Geplaatst op door

 

‘TUSSEN HIER EN DATussen_Hier_en_daaar_Chloé-Op-de-Beeck-Judith-Herman-lr-724x1024AR’ is een documentatie van het verhuizen van het ene huis naar het andere, 150 meter verderop.

Door een menselijke ketting te maken gaan de objecten door de handen van de verhuizers en maken zo even deel uit van de openbare ruimte.

In deze performance lijken toevallige passanten mee te spelen, continu in beweging van de ene plek naar de andere op het ritme van de stoplichten, terwijl ook zij tassen, dozen, kinderen en koffers met zich meedragen.

TUSSEN HIER EN DAAR
Regie: Chloé Op de Beeck & Judith Herman
B 2023, 14 min.

Vertoning in combinatie met

Girl_Chewing_gum_Light_Cone_John_SmithTHE GIRL CHEWING GUM (John Smith)

Voor ‘THE GIRL CHEWING GUM’ filmde John Smith in 1976 de banale gebeurtenissen op een banale Londense straat – het kruispunt van Tottenham Road en Stamford Road, voor wie de plaats wil bezoeken.

Achteraf voegde hij aan dat beeldmateriaal een voice-over met regieaanwijzingen toe, waardoor het lijkt alsof het dagelijkse straatleven Continue reading “Art & Film: TUSSEN HIER EN DAAR (Chloé Op de Beeck & Judith Herman) + THE GIRL CHEWING GUM (John Smith)” »