L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE (Stéphane Demoustier)

 

L-Inconnu-de-la-Grande-Arche-posterBegin jaren ’80 wil de Franse president Mitterand – net zoals vele van zijn voorgangers – de kroon op zijn presidentschap zetten door een aantal Grand Projets op te zetten, monumentale bouwwerken die zijn naam voor eeuwig aan de Lichtstad moeten verbinden.

En aangezien een grote president niet zomaar wat in een boerengat of een buitenwijk gaat zitten bouwen, moet zijn Grande Arche de la Défense in het verlengde van het Louvre en de Arc de Triomphe komen, midden in de peperdure zakenwijk La Défense.

Voor het gigantisch project wordt uiteraard een internationale architectuurwedstrijd uitgeschreven, maar tot ieders verbazing wordt die wedstrijd niet gewonnen door Een Grote Naam, een Franse architecturale chouchou of een jonge hippe vogel, wel door ene Johan Otto von Spreckelsen, een volstrekt onbekende Deen van in de vijftig die in zijn hele carrière alleen zijn eigen huis en vier kerkjes heeft getekend….

Von Spreckelsen wordt van de ene op de andere dag opeens de spil van een enorm bouwproject van meer dan een miljard, waar iedereen zijn mening over heeft, en waar bureaucraten en politici allemaal hun zegje over willen doen.

Maar achterbakse politieke intriges, onnozele regeltjes en technische problemen blijken geen enkele vat te hebben op de stugge, onwrikbare en visionaire Deen, die zijn project koste wat het kost verdedigt tegen iedereen die er wat wil aan veranderen…

‘L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE’ is een heerlijk, spannend én op ware feiten gebaseerd verhaal dat begint als een komedie rond de gigantische Franse politieke ego’s, idiote regeltjesmakers en bureaucraten.
Maar die komedie verandert langzaam in een drama wanneer de visionaire, extreem Continue reading “L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE (Stéphane Demoustier)” »

THE VOICE OF HIND RAJAB (Kaouther Ben Hania)

 

The_Voice_of_Hind_Rajab-posterOp maandag 29 januari 2024 ontvangen de vrijwilligers van de Rode Halve Maan in Gaza een noodoproep.

Een meisje van zes zit vast in een auto die langs alle kanten door het Israëlische leger beschoten wordt.

Terwijl het meisje wanhopig om hulp smeekt – de rest van haar familie behoort allemaal tot de slachtoffers – proberen de vrijwilligers haar te kalmeren en tegelijk een ambulance tot in haar buurt te krijgen. Maar hoe langer de nacht duurt, hoe meer duidelijk wordt dat dat een hopeloze taak zal blijken….

De Tunesische regisseur Kaouther Ben Hania maakte met ‘The Voice of Hind Rajab’ een

bijzonder aangrijpend, op ware feiten gebaseerd drama dat tegelijk een metafoor is voor de situatie van alle slachtoffers in Gaza.

De film focust niet op de brutale oorlogshorror, maar op de hulpverleners die de hartverscheurende noodoproep van Hind Rajab moeten behandelen: zij zitten gekneld tussen een gebrek aan mogelijkheden (ze botsen voortdurend op militaire restricties), vaste protocollen, paniek, chaos, bureaucratie, een immense tijdsdruk en het maken van – létterlijk – levensbelangrijke ethische keuzes.

Voor de film werd de door merg en been gaande echte noodoproep van Hind Rajab gebruikt Continue reading “THE VOICE OF HIND RAJAB (Kaouther Ben Hania)” »

Art & Film: MONDRIA(A)N – EN ROUTE TO NEW YORK (Pim Zwier)

 

Mondriaan_New_York_posterEen Art & Film-vertoning i.s.m. Academie Mechelen

—–

Tussen 1937 en 1941, tegen de achtergrond van de oorlogs- en nazidreiging, correspondeerde Piet Mondriaan met zijn Amerikaanse kunstbroeder Harry Holtzman.

Toen regisseur Pim Zwier op deze correspondentie stuitte, besloot hij die te gebruiken om het verhaal van Mondriaans (noodgedwongen) emigratie naar New York te vertellen in diens eigen woorden, en tegelijk een tijdsbeeld te schetsen van de turbulente periode waarin het werk van de kunstenaar een cruciale verandering onderging.

Over dat werk zelf bleef Mondriaan in de brieven dan weer opvallend stil, maar daar was een reden voor: hij en Holtzman – nochtans veertig jaar jonger – begrijpen elkaar op artistiek vlak zó goed dat verdere uitleg over kunst voor hen niet hoefde…

Mondriaan (of Mondrian, want in het buitenland kortte hij zijn naam met één a in) komt uit de brieven naar voren als een onzekere, timide, zachtmoedige en op het positieve gefocuste man.
Iemand die niet weet hoe hij met de – nochtans pertinent aanwezige – oorlogsdreiging moet omgaan, en nog minder met de bureaucraten die hem in de weg staan om naar het door hem zo geliefde New York te emigreren.

Want daar, in de stad ‘met de hoogste esthetische cultuur’, hoopte hij vrijheid en nieuwe  Continue reading “Art & Film: MONDRIA(A)N – EN ROUTE TO NEW YORK (Pim Zwier)” »

ARTSEN TUSSEN HITLER EN HIPPOCRATES, TUSSEN GENT EN BERLIJN

 

filmVanaf het einde van de 19de eeuw ontwikkelen zich – eerst in Engeland en Frankrijk, nadien ook in Duitsland – raciale doctrines die een wetenschappelijke fundering krijgen dankzij de vooruitgang in de erfelijkheidsleer.

Even later zou dit de voedingsbodem vormen voor de Nazi-ideologie en de vernietigingspolitiek van Nazi-Duitsland.

Artsen in vele landen dweepten met de theorieën van de ‘rassenhygiëne’, de zuivering van het ras.

Ook Belgische – en dan vooral Gentse – artsen hadden nauwe banden met de Duitse bezetter, en speelden een belangrijke rol in het overbrengen van de medische Nazi-ideologie naar de Belgische bevolking.

In ‘ARTSEN TUSSEN HITLER EN HIPPOCRATES, TUSSEN GENT EN BERLIJN’ wordt deze geschiedenis gereconstrueerd door specialist dr. Yves Louis, die behalve zes experts ook de Gentse Joodse gemeenschap en het verzet aan bod laat komen.

Een documentaire die illustreert tot wat extreme ideologieën, volksnationalisme en antisemitisme kunnen leiden, over een periode die nog altijd invloed heeft op de medische

Continue reading “ARTSEN TUSSEN HITLER EN HIPPOCRATES, TUSSEN GENT EN BERLIJN” »

HELDIN (Petra Volpe)

 

Heldin_posterEen film over de nachtshift van een verpleegster even waanzinnig spannend maken als een bloedstollende thriller?

De Oostenrijkse Petra Biondina Volpe is daar met verve in geslaagd met haar fantastische ‘HELDIN’.

Hoofdpersonage is Floria, een verpleegkundige op de chirurgische afdeling van een ziekenhuis. Door de onderbezetting op haar dienst is het werktempo moordend, maar toch probeert Floria haar patiënten zorgzaam en zorgvuldig te helpen.

Maar naarmate de nacht vordert stapelt de stress zich op, en wordt de race tegen de klok meer en meer onhoudbaar – tot alles uiteindelijk effectief uit de hand dreigt te lopen….

‘HELDIN’ is – behalve een ode aan de zorgsector – vooral indrukwekkende, wervelende en bijzonder straffe cinema: het camerawerk van Judith Kaufmann geeft de film de rotvaart van een roetsjbaan, en plaatst de kijker helemaal in het hoofd van Floria.
Floria wordt overigens geweldig vertolkt door Leonie Benesch, die na ‘Das Lehrerzimmer’ bevestigt met een nieuwe glansrol.

Aan het einde van de film kan je jezelf als kijker alleen maar afvragen hoe het in godsnaam Continue reading “HELDIN (Petra Volpe)” »

LE MÉPRIS (4K restauratie) (Jean-Luc Godard)

 

Le_MeprisNaar aanleiding van het overlijden van film-, stijl- en seksicoon Brigitte Bardot (én naadloos aansluitend op onze vertoningen van de Godard-biopic ‘Nouvelle Vague’ van Richard Linklater) vertonen we exclusief Godards én Bardots absolute klassieker ‘LE MÉPRIS’.

In een nieuwe, piekfijne 4K restauratie, die de onwaarschijnlijk mooie kleuren van meester-cameraman Raoul Coutard weer in al hun oude glorie wist te herstellen: machtige Cinemascope-cinema zoals ze (helaas) niet meer gemaakt wordt.

‘LE MÉPRIS’ vertelt op de Godardiaans-speelse wijze het verhaal van de wroetende scenarioschrijver Paul Javal, heerlijk vertolkt door Michel Picolli.

De man is onder de Italiaanse zon een op de Odyssee gebaseerd script aan het schrijven, maar wordt daarbij niet bepaald geholpen door de eisen en grillen van zijn arrogante, vulgaire Amerikaans producer (Jack Palance), zijn eigenzinnige Europes regisseur (Fritz Lang!) en zijn gedesillusioneerde echtgenote Camille, van wie hij alleen maar minachting voelt (een adembenemende Bardot)…

De film is losjes gebaseerd op werk van Alberto Moravia, maar Godard maakt er natuurlijk pure Godard van: ‘LE MÉPRIS’ is één van zijn onbetwistbare meesterwerken, een film waar letterlijk alles aan klopt –  de acteurs, de soundtrack (luister hieronder naar het fenomenale ‘Thème de Camille’ van Georges Delerue!), het camerawerk, het verhaal, de acteurs, de  Continue reading “LE MÉPRIS (4K restauratie) (Jean-Luc Godard)” »

BRAM STOKER’S DRACULA (Francis Ford Coppola)

 

 

dracula-posterNet zoals de voorgaande jaren vertoont het Filmhuis ook in 2026 een aantal films in het kader van het poëziefestival MAANDRANG.

Dat festival draait dit jaar rond het thema ‘transformatie’, wat ons de gelegenheid geeft u twee absolute klassiekers te presenteren die transformatie op grandioze wijze met poëzie weten te verbinden: ‘DRACULA‘ (in de briljante versie van Francis Ford Coppola) en FRANKENSTEIN(de originele versie met de legendarische Boris Karloff in de hoofdrol)

Een double bill met twee gothic horror-klassiekers die ook vandaag nog niks van hun visuele pracht én van hun inhoudelijke relevantie verloren hebben.

We beginnen met ‘BRAM STOKER’S DRACULA‘, zoals de titel al aangeeft een film waarmee Francis Ford Coppola (‘The Godfather’, ‘Apocalypse Now’, ‘The Conversation’….) de legende weer terug naar de oerbron wou brengen: het boek van Bram Stoker.

Maandrang_26Het verhaal speelt zich af in het Transsylvanië van de 15de eeuw, waar de gewelddadiige heerser Vlad Dracula van een triomftocht tegen de Turken thuiskomt, om daar te ontdekken dat zijn geliefde Elisabeta zelfmoord heeft gepleegd, omdat zijn tegenstanders haar verteld hadden dat hij in de strijd was omgekomen….

Een woedende Dracula zweert eeuwige wraak, keert zich van God af en transformeert zichzelf in een vampier.

Flash forward naar de 19de eeuw, wanneer de Britse advocaat John Harker de opdracht krijgt de zaken van een zekere graaf Dracula uit Transsylvanië onder zijn hoede te nemen. Wanneer Dracula een foto van Harkers geliefde Mina onder ogen krijgt, is hij er meteen van overtuigd dat zij de reïncarnatie van Elisabeta is…

‘BRAM STOKER’S DRACULA’ is op elk vlak een waar festijn voor de liefhebbers van gothic: Gary Oldman is briljant als de sluwe, bloeddorstige graaf Dracula, Anthony Hopkins Continue reading “BRAM STOKER’S DRACULA (Francis Ford Coppola)” »

LA VENUE DE L’AVENIR (Cédric Klapisch)

 

La_Venue_De_L_AvenirWanneer de verre neven Seb, Abdel, Céline en Guy een leegstaand huis in Normandië erven, ontdekken ze daar bij de inventarisatie allerlei verborgen schatten.

Zo zetten oude brieven en foto’s hen op het spoor van een zekere Adèle Meunier, die aan het eind van de 19de eeuw haar Normandische geboortestreek verliet om in het aan alle kanten borrelende en bruisende Parijse culturele leven te gaan ontdekken: vooral de impressionisten maakten toen grote sier, en bovendien zorgt de net uitgevonden fotografie voor een extra boost.

Maar nu, meer dan een eeuw later, dreigt het fascinerende huis van hun voorouder ten prooi te vallen aan de plannen van de vastgoedbaronnen: slopen die oude handel, en er een grote parkeerplaats van maken – klaar!

Cédric Klapisch (‘L’Auberge Espagnol’) laat de kijker twee uur lang heerlijk heen en weer flaneren tussen de twee verschillende tijdsgewrichten, en terwijl zijn personages ondertussen heerlijk mijmeren over wat het leven toen en nu de moeite waard maakt(e): familie, dromen, kunst en – ah, oui! - l’amour.

Elk beeld lijkt zo uit een schilderij te komen, historische beroemdheden maken grappige en onverwachte cameo’s, de kleuren spatten van het scherm, de acteurs zijn geweldig, en Continue reading “LA VENUE DE L’AVENIR (Cédric Klapisch)” »

THE SALT OF THE EARTH (Wim Wenders & Juliano Ribeiro Salgado)

 

‘Mensen zijn verschrikkelijke beesten.the-salt-of-the-earth_poster Overal.’

De Braziliaanse meesterfotograaf Sebastiao Salgado wéét helaas waarover hij praat wanner hij die uitspraak doet: ruim veertig jaar lang reisde hij de aardbol rond om zijn indrukwekkende fotoreportages over brandhaarden, rampspoed en ellende allerhande te maken.

De hongersnood in de Sahel, de onderdrukte Indianen in Zuid-Amerika, de uitgebuite mijnarbeiders in zijn thuisland: overal was hij erbij, en telkens was Salgado de man die met zijn pakkende foto’s de wereld een geweten schopte.

Tot hij in de allerdiepste hel van de Rwandese genocide terechtkwam, een gruwelervaring die hem definitief kraakte.
Salgado besloot dat hij de menselijke smeerlapperij niet langer aankon, en schoolde zichzelf om tot een indrukwekkende natuurfotograaf, die met zijn magnum opus ‘Genesis’ Continue reading “THE SALT OF THE EARTH (Wim Wenders & Juliano Ribeiro Salgado)” »

NOUVELLE VAGUE (Richard Linklater)

 

Nouvelle Vague_posterEind jaren ’50: op de redactie van het filmblad Les Cahiers du Cinéma borrelt en bruist het van de ambitie van de jonge garde, die maar wat graag tegen de schenen van de gevestigde Grote Namen van de ‘cinéma de papa’ schoppen.
Jonge filmcritici als François Truffaut, Jean-Luc Godard en Claude Chabrol willen niet alleen schrijven over films, ze willen vooral ook zelf films maken.

Chabrol (met ‘Le Beau Serge’) en Truffaut (met ‘Les 400 Coups’) zijn de eersten van deze Nouvelle Vague die met eigen werk naar buiten treden, maar even later slaagt ook Godard erin om een bescheiden budget los te weken bij de befaamde filmproducent Georges de Beauregard.

Zijn langspeeldebuut moet ‘A Bout de Souffle’ worden, een gangsterfilm die hij samen met zijn makker Truffaut bedacht heeft, en waarvoor hij het hippe jonge Amerikaanse talent Jean Seberg en de nog onbekende Jean-Paul Belmondo in de hoofdrollen wil casten.

Godard – die geen filmopleiding genoten heeft, en die alleen maar enkele onbekende kortfilms gemaakt heeft – verrast de acteurs, crew en producenten met zijn wilde, onconventionele en vaak geïmproviseerde ideeën en dito aanpak.
De productie verloopt zelfs zodanig turbulent dat Seberg eraan denkt de stekker eruit te trekken, en dat Belmondo de stille hint krijgt de film op te geven als hij zijn carrière niet wil ruïneren nog voor ze begonnen is.

En wanneer de opnames uiteindelijk dan toch beëindigd raken, blijkt de film veel te lang. Om de boel in te korten geeft Godard de opdracht bruuske cuts te maken – tot wanhoop van de montageploeg.
Het leidt ertoe dat in het filmwereldje geruchten beginnen te circuleren dat dit weleens de Slechtste Film van het Jaar kan gaan worden…

Na magistrale films als ‘Boyhood’ en de ‘Before’-trilogie serveert Richard Linklater ons nu

Continue reading “NOUVELLE VAGUE (Richard Linklater)” »