Art & Film: A LONG WAY HOME (Luc Schaedler)

LONG_WAY_HOMEhZT1_

In zijn bekroonde documentaire ‘A Long Way Home’ volgt de Zwitserse regisseur Luc Schaedler vijf zeer uiteenlopende Chinese topartiesten: danser Wen Hui, schrijver Ye Fu, cartoonist Pi San en de Gao Brothers, twee visuele artiesten (die overigens nog op de Triënnale voor Hedendaagse Kunst in Duffel present waren)

Allemaal maken ze deel uit van de kleine, fragiele Chinese tegencultuur.
Vertrekkende vanuit hun eigen familiegeschiedenis proberen ze vanuit het verleden het complexe Chinese heden te begrijpen, en dromen ze van een democratische, menselijke samenleving: iets waar ze met veel moed en nog meer zin voor humor aan proberen te werken, ook al is dat niet altijd makkelijk in het hedendaagse China.

En hun strijd is misschien wel niet alleen relevant voor China, maar voor de hele wereld…

Regisseur Luc Schaedler is al een kwarteeuw gefascineerd door China, trok al vele keren door het land en houdt ons met deze documentaire een spiegel voor: wat zouden wij doen in de situatie van deze vijf artiesten? Zouden we even moedig zijn? In hoeverre zijn Continue reading “Art & Film: A LONG WAY HOME (Luc Schaedler)” »

FREE SOLO (Jimmy Chin & Elizabeth Chai Vasarhelyi)

FREE_SOL0zEVLast van hoogtevrees?

Dan is het duizelingwekkende ‘Free Solo’ helaas absoluut niks voor u – alle anderen daarentegen zijn hierbij meteen uitgenodigd om anderhalf uur te komen nagelbijten van de spanning.

Deze documentaire draait namelijk helemaal rond leven en werken van Alex Honnold, ‘s werelds meest vermaarde ‘free solo’-klimmer – wat wil zeggen dat je op je eentje gaat bergbeklimmen, zónder touw of beveiliging.

Op dertigjarige leeftijd is Honnold in het klimmerswereldje uitgegroeid tot een levende

legende, die zo ongeveer elke rotswand beklommen die er te beklimmen valt.
Op ééntje na: El Capitan, een 975 meter hoge wand van puur graniet in het Yosemite National Park.

‘Free Solo’ volgt in detail Honnolds poging om de onoverwinnelijk geachte berg tóch te Continue reading “FREE SOLO (Jimmy Chin & Elizabeth Chai Vasarhelyi)” »

KICHKA: LIFE IS A CARTOON (Delfina Jalowik)

kichka_cartoon

‘Kichka: Life is a Cartoon’ is een film over de relatie tussen een zoon en zijn vader: respectievelijk Michel en Henri Kichka, een slachtoffer en getuige van de Holocaust.

Hun verhaal illustreert dat zo’n trauma de psychologie van een hele familie bepaalt, maar ondanks het donkere onderwerp is de film toch opgebouwd rond thema’s als affectie en hoop.

Henri Kichka is geboren in Brussel in 1926. In 1942 wordt hij samen met zijn ouders en twee zussen door de Gestapo aangehouden. Gedurende drie jaar is hij opgesloten in verschillende concentratiekampen, tot hij in 1945 uit Buchenwald bevrijd wordt. Zijn moeder en zussen zijn vermoord, zijn vader liet het leven op weg naar Buchenwald….

Open-website-Kazerne_Dossin_Logo

Na de oorlog keert Henri Kichka terug naar Brussel, waar hij huwt en vier kinderen krijgt: Hannah, Michel, Iréne and Charly.

Zijn zoon Michel Kichka wordt in 1954 geboren in Seraing. Nadat hij op 20-jarige leeftijd naar Israel is geëmigreerd, start hij Continue reading “KICHKA: LIFE IS A CARTOON (Delfina Jalowik)” »

In première in het Filmhuis: WE DOEN HET GEWOON ZELF (Evert Winkelmans)

45313841_318689398944485_2839917738590208000_nOp maandag 25 (!) februari 2019 in première in Filmhuis Mechelen: ‘WE DOEN HET GEWOON ZELF’, een gloednieuwe documentaire van Evert Winkelmans waarin het unieke reddingsverhaal van KV Mechelen helemaal uitgespit wordt.

Na de eighties-glorieperiode onder voorzitter John Cordier was de club langzaamaan terug afgegleden naar de grijze middenmoot-status.

Wanneer de steenrijke koekjesfabrikant Willy Van den Wijngaert de macht in handen krijgt, beginnen de supporters opnieuw te dromen van de eerdere successen. En al zeker wanneer hij hun oude topcoach Aad De Mos opnieuw binnenhaalt….

Helaas: Van den Wijngaert is behalve steenrijk ook lichtjes naïef, iets wat de talrijke haaien uit de voetbalwereld meteen doorhebben.

Tal van schimmige figuren hebben grof geld geroken, en solferen Willy (en de club) op met een lange reeks middelmatige, veel te dure transfers, exuberante lonen en groteske onkostenvergoedingen. Zelfs een Afrikaanse ‘ziener’ komt als Willy’s persoonlijke adviseur zijn graantje meepikken…

12938304_1697510163841780_2917519672625337510_n

Erger nog: de financiële toestand loopt zodanig uit de hand dat die ook voor Van den Wijngaert niet meer te betalen valt.

Wanneer hij terugtreedt als voorzitter, is de conclusie dan ook snoeihard: dit is het definitieve einde voor de geelrode traditieclub, want de financiële put is ondertussen zo Continue reading “In première in het Filmhuis: WE DOEN HET GEWOON ZELF (Evert Winkelmans)” »

Art & Film: HARRY GRUYAERT, PHOTOGRAPHER (Gerrit Messiaen)

harry_gruyaert-photographer.075 is meesterfotograaf Harry Gruyaert intussen, maar aan stoppen met fotograferen denkt hij nog lang niet, wel integendeel.

Want als uit het uitmuntende filmisch portret ‘Harry Gruyaert, Photographer’ één zaak blijkt, is het wel dat Gruyaert al zijn hele leven compleet bezeten is door de fotografie.

Nochtans was dat net wat zijn strenggelovige vader probeerde te verhinderen: ook al werkte vader Gruyaert bij Agfa-Gevaert, dat zijn zoon de in zijn ogen “zondige” fotografie in wilde ging hem te ver.

En dus trok zoon Harry al op jonge leeftijd zijn conclusies: hij moest zo snel mogelijk weg uit het grijze, bekrompen gezin, en bij uitbreiding weg uit het al even grijze, bekrompen Vlaanderen. Als 18-jarige trekt hij naar Parijs, waar hij het bruisende leven en – vooral – de kleurenfotografie ontdekt.

Het wordt het startpunt van een briljante carrière die nu al bijna zestig jaar duurt: zijn werk belandt in het MoMA, hij converseert met Cartier-Bresson, komt bij het topagentschap Magnum terecht en wordt bekroond met de Kodak Prize.

Regisseur Gerrit Messiaen slaagde erin zowel Gruyaerts prachtige werk als zijn Continue reading “Art & Film: HARRY GRUYAERT, PHOTOGRAPHER (Gerrit Messiaen)” »

HOLLYWOOD AAN DE SCHELDE (Robbe De Hert)

Hollywoord_Aan_de_schelde
Twintig jaar (!) heeft het geduurd, en er was een crowdfundingactie nodig om het budget rond te krijgen, maar nu is-ie eindelijk klaar: ‘Hollywood aan de Schelde’, de langverwachte documentaire van Robbe De Hert over de geschiedenis de Vlaamse film.

Uit meer dan 200 uur interviews, unieke archiefbeelden en tal van filmfragmenten distilleerde De Hert een filmtrip die tientallen jaren – grote én kleine – Vlaamse filmhistorie bestrijkt.

Van de Antwerpse volksfilms van Edith Kiel uit de jaren stillekens tot ‘Girl’ van Lukas Dhondt, en van Bobbejaan Schoepen, Henri Storck en André Delvaux  

tot Adil el Arbi en Bilall Fallah, allemaal komen ze aan bod in de vele boeiende verhalen en straffe anekdotes waarmee de film volgepropt zit..

Robbe zelf heeft maar één goede raad: ni twááifele, schát, koome kaaike!
Continue reading “HOLLYWOOD AAN DE SCHELDE (Robbe De Hert)” »

Art & Film: DE CONFRONTATIE – TWEE JAAR AAN DE ATELIERS (Ditteke Mensink)

ateliersw138b3e

Op zaterdag 2 februari 2019 organiseren de Academie, de Beiaardschool en het Conservatorium weer hun Dag van het Kunstonderwijs.

Van 10 tot 17u kan je in het Cultuurcentrum, het Conservatorium en de Academie terecht voor workshops, een instrumentenmarkt, demolessen dans, theatervoorstellingen, concerten en open ateliers.

Aansluitend op die dag vertoont het Filmhuis om 18u00 ‘De Confrontatie – twee jaar aan De Ateliers’, een fascinerende documentaire van Ditteke Mensink over het Amsterdamse kunstenaarsinsitituut De Ateliers, dé broedplaats voor jonge toptalenten in de beeldende kunst.

Twee jaar lang krijgen tien jonge, getalenteerde kunstenaars er de gelegenheid om in een eigen atelier te werken, en iedere dinsdag bespreken ze het geleverde werk met Continue reading “Art & Film: DE CONFRONTATIE – TWEE JAAR AAN DE ATELIERS (Ditteke Mensink)” »

Art & Film: KUSAMA – INFINITY (Heather Lenz)

kusama-infinity-film-poster

89 is Yayoi Kusama nu, en wereldwijd misschien wel de meest populaire artieste: de afgelopen vijf jaar lokten haar tentoonstellingen maar liefst vijf miljoén bezoekers, allemaal verzot op haar wonderlijke Mirror Rooms, haar eindeloze stippen-, bolletjes- en pompoenvormige werken en haar bizarre installaties.

Maar Kusama’s weg naar dat succes en die erkenning was zéér lang en bijzonder hobbelig. De artieste uit Matsumoto begon al op zeer jonge leeftijd met het maken van kunst en poëzie, maar raakte al snel verveeld door de traditionele Japanse stijl.

Nog onder de indruk van de gruwel die ze tijdens de tweede wereldoorlog meemaakte, besloot ze een meer individueel pad te volgen, dat haar al snel in de richting van de toenmalige Europese en Amerikaanse avant-garde leidde.

In 1957 verhuisde ze naar de Verenigde Staten, waar ze met haar werk en haar spraakmakende – want vaak naakte – performances al snel uitgroeide tot logo_academie_1één van de cruciale invloeden op de nieuwe kunstenaarsscène. Zo maakten Andy Warhol en Claes Oldenburg
Continue reading “Art & Film: KUSAMA – INFINITY (Heather Lenz)” »

INCLUSIEF (Ellen Vermeulen)

inclusief

Met ‘Inclusief’ maakte de jonge Vlaamse cineaste Ellen Vermeulen een prachtige én hyperactuele documentaire over inclusief onderwijs (onderwijs waarbij kinderen met één of andere beperking les volgen in het “gewone” onderwijs).

Vermeulen neemt over het uiterst gevoelige onderwerp geen standpunt in, maar volgt gewoon enkele van die kinderen met een beperking in hun dagelijkse doen en laten op school: Sami, Irakli, Rosie, Jef en Nathan krijgen zo een stem in het debat dat meestal over hun hoofden heen wordt gevoerd.

‘Inclusief’ werd gedraaid op 16mm zwart-wit, wat deze subtiele, gevoelige documentaire een volstrekt unieke sfeer geeft.

De toon daarentegen is gelukkig dan weer niét zwart-wit, maar uitermate genuanceerd: van de (talrijke) moeilijkheden om dat inclusief onderwijs in praktijk te brengen wordt niet weggekeken, maar de evenzeer vaak prachtige resultaten tonen aan dat die
Continue reading “INCLUSIEF (Ellen Vermeulen)” »

Art & Film: THE END OF FEAR (Barbara Visser)

end_fear

In 1966 maakte Barnett Newman ‘Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III’: een werk dat meteen van bij het begin heel wat emoties losmaakte bij het publiek, maar dat ook uitgroeide tot één van de belangrijkste abstracte werken uit de kunstgeschiedenis.

In 1986 wandelt een verwarde man de expositiezaal met het schilderij in het Stedelijk Museum in Amsterdam binnen, en gaat daar het monumentale werk met een stanleymes te lijf.

Maar misschien nog méér dan door deze (eerste) aanslag wordt de kunstwereld geschokt door de daaropvolgende ‘restauratie’ door Daniel Goldreyer: die vond er niet beter op dan het in reepjes gesneden meesterwerk

logo_academie_1te ‘herstellen’ door er met een roller een paar fikse lagen goedkope verf overheen te smeren, waardoor het originele werk Continue reading “Art & Film: THE END OF FEAR (Barbara Visser)” »