Tagarchief: Academie Mechelen

Art & Film: A LONG WAY HOME (Luc Schaedler)

Geplaatst op door

LONG_WAY_HOMEhZT1_

In zijn bekroonde documentaire ‘A Long Way Home’ volgt de Zwitserse regisseur Luc Schaedler vijf zeer uiteenlopende Chinese topartiesten: danser Wen Hui, schrijver Ye Fu, cartoonist Pi San en de Gao Brothers, twee visuele artiesten (die overigens nog op de Triënnale voor Hedendaagse Kunst in Duffel present waren)

Allemaal maken ze deel uit van de kleine, fragiele Chinese tegencultuur.
Vertrekkende vanuit hun eigen familiegeschiedenis proberen ze vanuit het verleden het complexe Chinese heden te begrijpen, en dromen ze van een democratische, menselijke samenleving: iets waar ze met veel moed en nog meer zin voor humor aan proberen te werken, ook al is dat niet altijd makkelijk in het hedendaagse China.

En hun strijd is misschien wel niet alleen relevant voor China, maar voor de hele wereld…

Regisseur Luc Schaedler is al een kwarteeuw gefascineerd door China, trok al vele keren door het land en houdt ons met deze documentaire een spiegel voor: wat zouden wij doen in de situatie van deze vijf artiesten? Zouden we even moedig zijn? In hoeverre zijn Continue reading “Art & Film: A LONG WAY HOME (Luc Schaedler)” »

Art & Film: HARRY GRUYAERT, PHOTOGRAPHER (Gerrit Messiaen)

Geplaatst op door

harry_gruyaert-photographer.075 is meesterfotograaf Harry Gruyaert intussen, maar aan stoppen met fotograferen denkt hij nog lang niet, wel integendeel.

Want als uit het uitmuntende filmisch portret ‘Harry Gruyaert, Photographer’ één zaak blijkt, is het wel dat Gruyaert al zijn hele leven compleet bezeten is door de fotografie.

Nochtans was dat net wat zijn strenggelovige vader probeerde te verhinderen: ook al werkte vader Gruyaert bij Agfa-Gevaert, dat zijn zoon de in zijn ogen “zondige” fotografie in wilde ging hem te ver.

En dus trok zoon Harry al op jonge leeftijd zijn conclusies: hij moest zo snel mogelijk weg uit het grijze, bekrompen gezin, en bij uitbreiding weg uit het al even grijze, bekrompen Vlaanderen. Als 18-jarige trekt hij naar Parijs, waar hij het bruisende leven en – vooral – de kleurenfotografie ontdekt.

Het wordt het startpunt van een briljante carrière die nu al bijna zestig jaar duurt: zijn werk belandt in het MoMA, hij converseert met Cartier-Bresson, komt bij het topagentschap Magnum terecht en wordt bekroond met de Kodak Prize.

Regisseur Gerrit Messiaen slaagde erin zowel Gruyaerts prachtige werk als zijn Continue reading “Art & Film: HARRY GRUYAERT, PHOTOGRAPHER (Gerrit Messiaen)” »

Art & Film: DE CONFRONTATIE – TWEE JAAR AAN DE ATELIERS (Ditteke Mensink)

Geplaatst op door

ateliersw138b3e

Op zaterdag 2 februari 2019 organiseren de Academie, de Beiaardschool en het Conservatorium weer hun Dag van het Kunstonderwijs.

Van 10 tot 17u kan je in het Cultuurcentrum, het Conservatorium en de Academie terecht voor workshops, een instrumentenmarkt, demolessen dans, theatervoorstellingen, concerten en open ateliers.

Aansluitend op die dag vertoont het Filmhuis om 18u00 ‘De Confrontatie – twee jaar aan De Ateliers’, een fascinerende documentaire van Ditteke Mensink over het Amsterdamse kunstenaarsinsitituut De Ateliers, dé broedplaats voor jonge toptalenten in de beeldende kunst.

Twee jaar lang krijgen tien jonge, getalenteerde kunstenaars er de gelegenheid om in een eigen atelier te werken, en iedere dinsdag bespreken ze het geleverde werk met Continue reading “Art & Film: DE CONFRONTATIE – TWEE JAAR AAN DE ATELIERS (Ditteke Mensink)” »

Art & Film: KUSAMA – INFINITY (Heather Lenz)

Geplaatst op door

kusama-infinity-film-poster

89 is Yayoi Kusama nu, en wereldwijd misschien wel de meest populaire artieste: de afgelopen vijf jaar lokten haar tentoonstellingen maar liefst vijf miljoén bezoekers, allemaal verzot op haar wonderlijke Mirror Rooms, haar eindeloze stippen-, bolletjes- en pompoenvormige werken en haar bizarre installaties.

Maar Kusama’s weg naar dat succes en die erkenning was zéér lang en bijzonder hobbelig. De artieste uit Matsumoto begon al op zeer jonge leeftijd met het maken van kunst en poëzie, maar raakte al snel verveeld door de traditionele Japanse stijl.

Nog onder de indruk van de gruwel die ze tijdens de tweede wereldoorlog meemaakte, besloot ze een meer individueel pad te volgen, dat haar al snel in de richting van de toenmalige Europese en Amerikaanse avant-garde leidde.

In 1957 verhuisde ze naar de Verenigde Staten, waar ze met haar werk en haar spraakmakende – want vaak naakte – performances al snel uitgroeide tot logo_academie_1één van de cruciale invloeden op de nieuwe kunstenaarsscène. Zo maakten Andy Warhol en Claes Oldenburg
Continue reading “Art & Film: KUSAMA – INFINITY (Heather Lenz)” »

Art & Film: THE END OF FEAR (Barbara Visser)

Geplaatst op door

end_fear

In 1966 maakte Barnett Newman ‘Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III’: een werk dat meteen van bij het begin heel wat emoties losmaakte bij het publiek, maar dat ook uitgroeide tot één van de belangrijkste abstracte werken uit de kunstgeschiedenis.

In 1986 wandelt een verwarde man de expositiezaal met het schilderij in het Stedelijk Museum in Amsterdam binnen, en gaat daar het monumentale werk met een stanleymes te lijf.

Maar misschien nog méér dan door deze (eerste) aanslag wordt de kunstwereld geschokt door de daaropvolgende ‘restauratie’ door Daniel Goldreyer: die vond er niet beter op dan het in reepjes gesneden meesterwerk

logo_academie_1te ‘herstellen’ door er met een roller een paar fikse lagen goedkope verf overheen te smeren, waardoor het originele werk Continue reading “Art & Film: THE END OF FEAR (Barbara Visser)” »

Art & Film: SHADOWMAN (Oren Jacoby)

Geplaatst op door

Shadowman_beel

Aansluitend op ‘Exit Through The Gift Shop’ tonen we u ‘Shadowman’, een fascinerende documentaire over de man die in de seventies en eighties zowel met zijn werk, zijn stijl en zijn guerilla-tactieken de weg plaveide voor Banksy en een hele generatie street artists.

Na in verschillende steden aan de eastcoast furore te hebben gemaakt met zijn chalk outlines van moordscènes, belandt de Canadees Richard Hambleton in 1978 in New York.

Daar wordt het favoriete werkterrein van deze van oorsprong klassiek geschoolde artiest al gauw het (toen nog) uiterst gore en gevaarlijke Lower Manhattan, waar hij op muren en gevels mysterieuze, intrigerende en dreigende schaduwen tekent: Shadowman is geboren.

Mechelen_HiphopstadTot een doorbraak in de internationale kunstwereld komt het echter niet: terwijl jongere collega’s Keith Haring en Michel Basquiat met veel égards binnengehaald worden als The Next Big Thing, verzeilt pionier Shadowman compleet in de anonimiteit.

Ondertussen duwen een zware heroïne- en
Continue reading “Art & Film: SHADOWMAN (Oren Jacoby)” »

Art & Film: UN/SETTLED: kortfilms over ontheemding

Geplaatst op door

In het baida-cphilip_zadorozniikader van het Un/settled-festival van nona presenteren we u 7 fascinerende kortfilms waarin het thema ontheemding – het gevoel van ontworteld-zijn, ontaard-zijn, ergens anders zijn dan wat men als thuis ervaart – een belangrijke rol speelt.

Op het programma:

house-ben_riversHOUSE
Een oud, donker huis met slechts fragmenten van wat ooit een levendige, huiselijke omgeving was. Een interieur in verval. Overal vlekken, behangpapier dan van de muren valt, vergeten meubelstukken. Stof alom op de grond, gebarsten ramen.
Voor de ogen van de kijker ontvouwt zich een proces van verlating, verval en vernieuwing.
2005-2007, 5 min.
Regie: Ben Rivers

uriel_orlow-yellow_limboYELLOW LIMBO
In 1967 komen 14 cargoschepen vast te zitten in het Suezkanaal wegens de uitbraak van de Zesdaagse Oorlog. Pas acht jaar later worden ze vrijgegeven.

‘Yellow Limbo’ verweeft oude foto’s met Super8 (gedraaid door de bemanning) en recent Continue reading “Art & Film: UN/SETTLED: kortfilms over ontheemding” »

FINAL PORTRAIT (Stanley Tucci)

Geplaatst op door

The-final-portrait

Hoe beter ons nieuwe jaar Art & Film-vertoningen te openen dan met ‘Final Portrait’, de film die Stanley Tucci maakte over één van de grootste kunstenaars van de laatste eeuw, Alberto Giacometti.

‘Final Portrait’ is – zoals de titel al weggeeft – helemaal gebaseerd op het allerlaatste meesterwerk dat Giacometti schilderde: een portret van de Amerikaanse kunstcriticus James Lord.

Volgens Giacometti zou zijn ‘snelle schets’ van James Lord hooguit een paar uur van diens tijd in beslag nemen.’ En aangezien Lords vliegtuig de volgende dag weer naar Amerika zou vertrekken, was er eigenlijk ook niet meer tijd.

Alleen: twee weken later zat de alsmaar meer gefrustreerde Lord nog altíjd te poseren voor de knorpot Giacometti – die overigens nog stééds niet tevreden was met het resultaat, en die dus nog wat extra poseertijd eiste.

De achttien dagen die het hele proces uiteindelijk zou duren zijn door James Lord nadien Continue reading “FINAL PORTRAIT (Stanley Tucci)” »

TOM OF FINLAND (Dome Karukoski)

Geplaatst op door

Tom-of-Finland-e1505321741292

Touko Laaksonen is tijdens WOII een soldaat in het Finse leger. Hoewel hij gezien wordt als een uitstekend militair, hakken zijn oorlogservaringen er psychologische stevig in bij Laaksonen.

Bovendien is hij ook nog eens homo: geen pretje in het oerconservatieve naoorlogse Finland, waar op homoseksualiteit gevangenisstraffen staan, en waar alle ontmoetingen dus in het diepste geheim moeten gebeuren.
Zelfs zijn liefhebbende zus Kaija – met wie hij samen op een reclamebureau werkt – veroordeelt homo’s…

Wanneer hij openlijk homo-erotische tekeningen begint te produceren, kan dat dan ook uiteraard alleen onder een schuilnaam: Tom. Maar schuilnaam of niet, zijn werk vol stoere, besnorde, in leder gehulde en van wel héél stevige fallussen voorziene boys is

compleet onverkoopbaar en onvertoonbaar in Finland: ‘Je beseft dat je een atoombom
in handen hebt?,’ waarschuwt een vriend hem.

En dus is de logische stap te vertrekken naar oorden waar het klimaat iets liberaler is: eerst naar Berlijn, en daarna naar Californië, op dat moment zowat het beloofde land Continue reading “TOM OF FINLAND (Dome Karukoski)” »

Art & Film: JULIAN SCHNABEL: A PRIVATE PORTRAIT (Pappi Corsicato)

Geplaatst op door

JulianSchnabelSchilderen, films regisseren, fotograferen, art director spelen voor de Red Hot Chili Peppers, beeldhouwen, surfen, meubels maken, zijn eigen palazzo in New York neerpoten…: Julian Schnabel werd nooit gehinderd door een tekort aan ambitie, en nog veel minder door een tekort aan zelfvertrouwen.

In zijn zeer amusante portret van Schnabel probeert de half-Italiaanse regisseur Pappi Corsicato het spoor van deze cocky kernfiguur uit de hedendaagse kunstwereld te volgen.

Te beginnen bij zijn eerste stapjes als schilder in Texas, via zijn opkomst eind jaren ’70 tot zijn definitieve doorbraak tot superster van de New Yorkse art scene van de jaren ’80, waar hij met zijn uitermate fysieke neo-expressionistische schilderijen de conceptuele

kunst uit de seventies weer naar het achterplan verwees.

Het immense succes van Schnabel zorgde ervoor dat hij uitgroeide tot een larger than life-personage, dat samen met zijn vele Bekende Vrienden (gaande van Al Pacino, Laurie Anderson en Jeff Koons tot Willem Dafoe en de onvermijdelijke Bono) graag Continue reading “Art & Film: JULIAN SCHNABEL: A PRIVATE PORTRAIT (Pappi Corsicato)” »