LOVING VINCENT (Dorota Kobiela & Hugh Welchman)

VincentHet idee achter ‘Loving Vincent’ was ronduit krankzinnig: ‘Wat als we nu eens een animatiefilm over Vincent van Gogh zouden maken, helemaal gemaakt op basis van in zijn stijl geschilderde olieverfschilderijen?’ zo vroegen regisseurs Dorota Kobiela en Hugh Welchman zich af.

‘Jullie zijn gek,’ was het antwoord van zowat alle producenten.

Maar zie: meer dan zeven jaar en 65.000 (!!!) olieverfschilderijen later – gemaakt door meer dan 120 schilders – is er nu ‘Loving Vincent’, en het resultaat is een even schitterende als compleet onwezenlijke film.

De plot draait rond Armand Roulin, de zoon van een met van Gogh bevriende postbode. Een jaar na de vermeende zelfmoord van de meester krijgt Armand de postume taak op zoek te gaan naar Vincents broer Theo, voor wie hij een brief van de overledene heeft. Maar die zoektocht krijgt al snel een compleet andere wending…

logo_academie_1Veel meer dan het verhaal draait het hier uiteraard om het visuele, en in dat opzicht is de film ronduit verbluffend: ‘Loving Vincent’ is veel meer dan een geslaagde Continue reading “LOVING VINCENT (Dorota Kobiela & Hugh Welchman)” »

WE MARGIELA (Menna Laura Meijer)

We MargielaNa ‘Dries’ over Dries van Noten is er nu ook een documentaire over die andere Belgische topontwerper: Martin Margiela.

Bij het grote publiek misschien minder bekend dan Van Noten, maar bij de fashionistas wereldwijd even erg gewaardeerd en bewonderd.

Het verhaal begint in 1988, wanneer hij samen met zijn zakelijke partner Jenny Meirens Maison Martin Margiela opricht, een modehuis dat door zijn creativiteit en visie al snel uitgroeit tot een wereldwijd succes.

Maar net op het toppunt van de roem nemen de twee oprichters een radicale beslissing: ze besluiten weer uit het bedrijf te stappen, en in de anonimiteit te verdwijnen, werknemers en fans verweesd achterlatend.

In ‘We Margiela’ blikken Meirens en leden van het team over hoe het huis en de unieke visie en filosofie ontstonden: zo werkte Margiela altijd in volstrekte anonimiteit, werd er
volop geëxperimenteerd met hergebruik en werden er altijd grote artistieke risico’s Continue reading “WE MARGIELA (Menna Laura Meijer)” »

Art & Film: BEUYS (Andres Veiel)

BeuysBeuysBeuysBeuys

‘Beuys’ is een fascinerend en amusant documentair portret van de legendarische Duitse kunstsjamaan met de onafscheidelijke khaki vissersvest en vilten hoed.

Geboren in 1921 werd Joseph Beuys op zijn vijftiende zoals elke Duitse jongere verplicht lid van de Hitlerjugend, waarna hij zich in 1941 aanmeldde bij de Luftwaffe.

Een keuze die hem bijna zijn leven kostte toen zijn Stuka boven de Kaukasus neergeschoten werd: daar zouden de Tataren volgens de mythe zijn leven gered hebben door zijn zwaargewonde lichaam in vet en vilt te rollen – de twee elementen die later de basis van zijn kunstwerken zouden uitmaken.

Met een oeuvre dat vooral bestond uit performances, happenings (‘Aktionen’), provocaties en pure ideeën eerder dan uit tastbare werken is Beuys na zijn overlijden in 1986 minder zichtbaar gebleven dan bijvoorbeeld Picasso of Warhol, maar zijn invloed
Continue reading “Art & Film: BEUYS (Andres Veiel)” »

FISH & FARM: CECI N’EST PAS UNE PATATE (Filip de Bodt)

DVD Fish&Farm hoesVoor ‘Fish & Farm: ceci n’est pas une patate’ gingen documentairemakers Filip De Bodt en Geert Lenssens in heel Europa op onderzoek uit om te zien wat  de mensen die ons voedsel kweken beroert.

Niet alleen onze eigen boeren komen over hun werk getuigen, maar ook landbouwers van ver over onze grenzen: van een Franse boerin die uitlegt hoe het platteland tot een woestijn hertekend wordt tot mensen uit Afrika en het Midden-Oost die de gevolgen van de Europese exportpolitiek voor hun lokale economie aanklagen: “De lokale landbouw wordt kapot gemaakt, en de slachtoffers vertrekken met gammele bootjes naar Europa”.

En dan hebben we het nog niet gehad over kolen die niet met vier in één doos
passen, aardappelen die je thuis niet kan koken, vreemde insecten in de
fruitteelt en schapenmelk waar je geen kaas meer van kan maken…

climaxiGelukkig zijn er ook boeren die voor zichzelf opkomen: ze hebben geen nood meer aan veilingen of aan een grootschalige aanpak, en verkopen rechtstreeks aan de consument.

Andersom kopen de klanten soms samen aan, of organiseren ze

Continue reading “FISH & FARM: CECI N’EST PAS UNE PATATE (Filip de Bodt)” »

Art & Film: GEVANGEN LICHT (Rebecca van Wittene)

Zeeuwse-licht-gevangenIn 1908 gaat Piet Mondriaan voor het eerst naar het Zeeuwse kustplaatsje Domburg. Meteen na dat bezoek verandert Mondriaans stijl drastisch, van figuratief naar abstracte schilderkunst.

Beeldend kunstenaar Loek Grootjans volgt de voetsporen van Mondriaan, en probeert te ontrafelen hoe en waarom die ommezwaai tot stand is gekomen: zijn intuïtie fluistert hem in dat het Zeeuwse licht aan de basis ligt, maar hij wil dat ook bewijzen – en dan liefst zo gedetailleerd mogelijk.

Grootjans begint op bijna manische wijze élk spoor dat hij kan vinden te verzamelen en te archiveren.

logo_academie_1Zelfs een jaar lang Zeeuwse zeewater in flessen opslaan en analyseren is hem niet teveel, als hij daardoor maar kan bewijzen dat Continue reading “Art & Film: GEVANGEN LICHT (Rebecca van Wittene)” »

Première ‘Juul’s Ears': een fotoverslag!

0_Juuls_DMrTg3WXcAAbr-eOp dinsdag 7 november ging in het Filmhuis ‘Juul’s Ears’ in première, in aanwezigheid van de makers.

Paul de Brant maakte een fotoverslag van deze avond (klik op de foto’s voor de grote versie)

 

In première in het Filmhuis: JUUL’S EARS (Philippe Cortens, Bob Maes & Carlo Dieltjens)

 

JuulsEars‘Juul’s Ears’ is een heerlijk portret van (en een ode aan) de in 2008 overleden Juul Anthonissen: vermaard jazzkenner, -verzamelaar en –journalist, oprichter van de even wonderlijke als befaamde Hnita Jazz Club en onvermoeibare promotor van de jazz.

Begin jaren vijftig ruilt de jonge Juul zijn geliefde koersfiets in voor een platenspeler en een eerste lading vinyl. De rest is jazzgeschiedenis.

Misschien even diep inademen?
Chet Baker, Keith Jarrett, Charles Mingus, Sun Ra, Bill Evans, Toots Thielemans, Dexter Gordon, Archie Shepp, Art Blakey, Pharoah Sanders, Hank Mobley, Woody Shaw, Freddie Hubbard, Clark Terry….: allemaal doken ze op in die kleine jazzclub in Heist-op-den-Berg, waar tot vandaag het kruim van de internationale jazz verschijnt.

Philippe Cortens, Bob Maes en Carlo Dieltjens maakten een uitmuntende documentaire over deze fascinerende man en zijn niet minder fascinerende jazzclub: archiefbeelden, oude opnames en exclusieve interviews met (onder vele anderen) Sonny Rollins, Toots, Marc Ribot, Archie Shepp, Gregory PorterJules Deelder en Daan maken duidelijk hoe de ongebreidelde muziekpassie van één man soms tot volstrekt Continue reading “In première in het Filmhuis: JUUL’S EARS (Philippe Cortens, Bob Maes & Carlo Dieltjens)” »

VISAGES VILLAGES (Agnès Varda & JR)

agnes-varda-in-brussel-voor-de-premiere-van-visages-villages.1‘Un petit bonbon savoureux!’, zo omschreef The Huffinton Post ‘Visages Villages’, en dat is veruit de beste omschrijving die we van dit héérlijk filmpje gelezen hebben.

In Frankrijk gingen inmiddels al meer dan 210.000 mensen kijken: we kunnen u alleen maar aanraden hetzelfde te doen.

Het idee was ongewoon maar simpel: de hoogbejaarde Franse filmveterane Agnès Varda (89, maar nog beschikkend over de energie en het enthousiasme van een tiener) trekt samen met de hipsterfotograaf/street artist JR in een busje door landelijk Frankrijk, waar JR in kleine dorpjes zijn projecten opzet (foto’s maken van de bewoners, die foto’s tot gigantische grootte opblazen en ze vervolgens op gevels plakken) terwijl Varda filmt hoe de bewoners daarop reageren.

Het resultaat is een wonderlijke dwarsdoorsnede van het ietwat vergeten en achtergestelde Frankrijk dat je buiten de grote steden aantreft, met alle verhalen die daarbij horen.

Nu eens pakkend (de stokoude mijnwerkersdochter die bij een oude foto vertelt hoe haar moeder het kolenstof van de rug van haar vader moest schrobben is zelfs gewoonweg  Continue reading “VISAGES VILLAGES (Agnès Varda & JR)” »

KEDI (Ceyda Torun)

trailer_KEDISinds jaar en dag zwerven er meer dan 100.000 katten in de straten van Istanboel.

Ze zijn een deel van de stad geworden en dragen bij tot de magische sfeer ervan.
De katten zijn van niemand en van iedereen, ze zijn wild noch tam.
Toch hebben ze vaak een speciale band met één of meerdere mensen, en brengen ze genegenheid en vreugde in hun leven.

Tegelijk houden de katten van Istanboel ‘hun’ mensen een spiegel voor, en doen ze hen nadenken over de wereld op een manier die niemand dat kan.

Voor haar debuutfilm ontwierp regisseuse Ceyda Torun een speciale ‘catcam’ waarmee ze op kathoogte kon filmen: daardoor bevat de film heel wat unieke actiebeelden en

Dierenbescherming-Mechelen_Logo_FINAALworden de zeven gevolgde katten echte personages – de ene is een lover, de andere een psychopaat, nog een andere een ritselaar, een gentleman of een jager.

Maar ‘Kedi’ is niet zomaar een catfilm, het is een prachtig vormgegeven ode aan Istanboel, zijn katten én zijn inwoners.  Continue reading “KEDI (Ceyda Torun)” »

In première in het Filmhuis: USA 1982: WE STOOD LIKE KINGS plays KOYAANISQATSI

19875363_1458090297563352_8401638424893301494_nAl twee keer hadden we de postrockgroep We Stood Like Kings te gast met een live soundtrack bij filmklassiekers.

Met hun ‘Berlin 1927′ en ‘USSR 1926′ bouwden ze zich via een lange reeks optredens in heel Europa een ijzersterke reputatie op, en we zijn dan ook zeer blij dat we u als openingsfilm van ons seizoen 2017-18 de Belgische première van hun nieuwe project kunnen presenteren!

Dit keer begeleiden ze live een iets minder oude maar even legendarische filmklassieker: ‘Koyaanisqatsi’, de film waarmee Godfrey Reggio in 1982 zowat de hele wereld wist te verbluffen.

‘Koyaanisqatsi’ is een woordenloze film zonder plot of verhaal, maar de indruk die de film nalaat is niettemin verpletterend: 85 minuten wordt de kijker ondergedompeld in een 19665227_10155485601864784_9208775441737170146_nstroom van adembenemende contrasterende beelden van planeet Aarde in 1982 – van cultuur en natuur, van doldraaiende mensenzeeën en onbewoonbare woestenijen, van vredevolle tableaus en atoomontploffingen, van opbouw en vernietiging, van primitivisme en spitstechnologie.

Het resultaat is een helaas nog altijd zéér actueel beeld van een planeet die door zijn eigen bewoners onleefbaar gemaakt dreigt te worden – Koyaanisqatsi betekent in de taal van de Hopi-indianen zoveel als ‘leven uit balans’.

Het camerawerk van co-scenarist Ron Fricke bestond uit een combinatie van timelapses, slowmotion en versnelde beelden, een techniek die nadien talloze keren gekopieerd werd in andere films, reclamespots en videoclips: hoog tijd om deze ook Continue reading “In première in het Filmhuis: USA 1982: WE STOOD LIKE KINGS plays KOYAANISQATSI” »