PERFECT DAYS (Wim Wenders)

MPerfect_Dayset ‘Anselm en ‘Perfect Days’ heeft Wim Wenders (77 intussen) momenteel twéé prachtfilms tegelijk lopen in het Filmhuis.

De eerste is een documentair eerbetoon aan een briljant kunstenaar, de tweede film is een heerlijke ode aan de eenvoud en de simpele dingen die het leven de moeite waard maken.

Dat ‘Perfect Days’ – genoemd naar Lou Reeds klassieker – draait rond Hirayama, een man die in de openbare toiletten van Tokio als schoonmaker aan de slag is.
Helemaal geen vervelende job, zo vindt hij zelf: het werk geeft zijn leven een vaste structuur en een aangename regelmaat, en de toiletten zijn bovendien prachtige architecturale parels.

Bovendien geeft zijn job hem voldoende vrije tijd om zich met al zijn hobby’s bezig te

houden: muziek, literatuur verslinden, bomen fotograferen, het maakt van Hirayama een gelukkig man.

Maar wanneer zijn nichtje Niko onverwacht op bezoek komt, blijken de perfect days van de eenzelvige, teruggetrokken man misschien toch niet zo perfect als eerst gedacht…

‘Perfect Days’ is het soort film waarvoor woorden als ‘hartverwarmend’ en ‘ontroerend’ zijn uitgevonden, en het bewijs dat de meest eenvoudige verhalen soms de mooiste zijn.

Hoofdrolspeler Kōji Yakusho won in Cannes terecht de prijs voor de Beste Acteur, en Continue reading “PERFECT DAYS (Wim Wenders)” »

KILLERS OF THE FLOWER MOON (Martin Scorsese)

Killers_of_the_Flower_Moon_PosterMet een indrukwekkende filmografie die onder andere meesterwerken als ‘Taxi Driver’, ‘GoodFellas’, ‘Raging Bull’ en ‘The Wolf of Wall Street’ is het ook na een carrière die ruim 55 jaar overspant (de Meester is ondertussen 81) nog altijd uitkijken naar een nieuwe film van Martin Scorsese.

En of die hoge verwachtingen terecht zijn: Scorsese’s ‘KILLERS OF THE FLOWER MOON’ is een ronduit verpletterend epos over een pikzwarte periode uit de Amerikaanse geschiedenis.

Het verhaal brengt ons naar het Oklahoma uit de jaren ’20 van de vorige eeuw, waar onder het land van de Osage-stam olie wordt gevonden.
Die vondst maakt hen op slag schatrijk, maar het nieuws lokt meteen ook een hele groep

gelukszoekers, criminelen en de meest uiteenlopende louche types naar hun gebied.

Eén van hen is William ‘King’ Hale, een man die zich profileert als ‘vriend’ van de Osage.  Terwijl hij zich op alle mogelijke manier bij hen probeert binnen te werken, worden echter één voor één leden van de stam vermoord – telkens in zeer dubieuze omstandigheden.

De pas opgerichte FBI besluit de zaak van naderbij te bekijken…

‘KILLERS OF THE FLOWER MOON’ is een epische, duistere maar magistrale western waarin Scorsese als vanouds terugvalt op afficionado’s als Robert De Niro en Leonardo DiCaprio, maar ondanks de aanwezigheid van die sterren is het Lily Gladstone die met haar fenomenale vertolking de film steelt.

De première in Cannes zorgde voor een staande ovatie van dik négen minuten, de Continue reading “KILLERS OF THE FLOWER MOON (Martin Scorsese)” »

Kinderfilmontbijt: KORTFILMSPECIAL Anima On Tour

KnAnima_Touruffelende teddyberen, een tyrannosaurus die niet zo goed kan basketballen, twee lieve regenwormen, een voorzichtige vogel, een heksje en een marsmannetje dat een heerlijke roze soep bereidt met een geheim ingrediënt…

Het Animafestival verzamelde uit zijn programma een reeks heerlijke en grappige animatiekortfilms om de allerkleinsten extra te verwennen.

En al dat leuks tonen wij uiteraard graag op ons familiefilmontbijt!

Op het programma staan o.m.
T-REXT-REX
Regie: Julia Ocker (DE 2021)

SPIN EN ELLA
Regie: An Vrombaut (BE 2021)

FRANZY’S SOUP KITCHEN
Regie: Ana Chubinidze (FR/GR 2021)

Na ons filmontbijt nog méér van deze films zien? Het Animafestival start op 23 februari in Continue reading “Kinderfilmontbijt: KORTFILMSPECIAL Anima On Tour” »

RAPITO (Marco Bellocchio)

BRapitoologna, 1858.

In de joodse wijk wordt de zevenjarige Edgardo Mortara ontvoerd.

Niet zomaar een kidnapping, maar een ontvoering door de soldaten van paus Pius IX.

Het Joodse jongetje zou vlak na de geboorte immers gedoopt zijn door het kindermeisje, die zag dat hij doodziek was en die dacht dat hij het niet zou overleven. En in de Kerkelijke Staat (waar Bologna toen tot behoorde) was het voor niet-katholieken verboden om gedoopte kinderen op te voeden.

Edgardo’s ouders proberen alles om hun zoontje terug te krijgen, maar de macht van de kerk is zeer groot…

Steven Spielberg was al lang gefascineerd door het waargebeurde verhaal van de kerkelijke kidnapping, maar zijn poging om de film op te zetten mislukte, zodat het uiteindelijk de Italiaanse grootmeester Marco Bellocchio (‘Il Traditore’) geworden is die nu het verhaal van Edgardo Mortara tot in de cinema’s brengt.

Het resultaat is een klassiek maar fenomenaal sterk drama, waarin Bellocchio historische feiten vermengt met delirische droombeelden, en de kleine, persoonlijke geschiedenis met het grote, politieke beeld.
Dat grotere plaatje speelt zich af in een veranderende wereld, waarin aan de macht van Continue reading “RAPITO (Marco Bellocchio)” »

Art & Film: ANSELM (Wim Wenders)

NaasAnselmt zijn fictiewerk heeft de Duitse filmmaker Wim Wenders (‘Paris, Texas’, ‘Der Himmel über Berlin’, ‘The End of Violence’ en het momenteel ook nog bij ons lopende ‘Perfect Days’) ondertussen ook al een enorm rijke en uitgebreide collectie aan sterke documentaires opgebouwd: o.a. over de ‘Buena Vista Club’, over Sebastao Salgado (‘The Salt of the Earth’),  over Paus Franciscus (‘A Man of His Word’), choreografe Pina Bausch (‘Pina’).

Aan dat rijtje mag nu het monumentale ‘ANSELM’ toegevoegd worden, een geweldige, prachtige en poëtische film over leven en werk van zijn land- en generatiegenoot Anselm Kiefer.

Wenders volgde Kiefer gedurende twee jaar, en neemt ons mee op een tocht doorheen het magistrale werk van deze unieke kunstenaar, die op zijn enorme, 40 hectare grote domein in de buurt van Nimes een volstrekt eigen

universum geschapen heeft – geïnspireerd door poëzie (het werk van Paul Celan en Ingeborg Bachmann loopt als een rode draad door zijn werk), door de (Duitse) geschiedenis, door de kabbala, door alchemie, wetenschap, het oude Egypte en nog zoveel meer.

Kiefer heeft op 78-jarige leeftijd nog altijd de energie, de drive, de frisheid en de inspiratie van een hongerige tiener, en verplaatst zich al fluitend op de fiets Continue reading “Art & Film: ANSELM (Wim Wenders)” »

OSCAR ET LA DAME ROSE (Eric Emmanuel Schmitt)

Wanneer oscar-et-la-dame-rose-de twaalfjarige Oscar een gesprek tussen zijn ouders en zijn dokter afluistert, verneemt hij iets wat niemand hem durft te vertellen: dat hij maar korte tijd meer te leven heef.

Vanuit zijn ziekbed schrijft hij brieven aan God, waarin hij vertelt hij over een zekere oma Rozerood, een dame die hem regelmatig bezoekt en die wél volledig openhartig met hem

praat, zowel over de grote als over de kleine levensvragen…

Oscars brieven geven een ontroerende beschrijving van de laatste twaalf dagen van zijn Continue reading “OSCAR ET LA DAME ROSE (Eric Emmanuel Schmitt)” »

HOW TO HAVE SEX (Molly Manning Walker)

THow_To_Have_Sexara, Em en Skye zijn drie zestienjarige Engelse meiden die na hun examens op Kreta landen voor een vakantie.

Voor de eerste keer alleen weg van hun ouders, weg van het saaie Engelse bestaan, weg van die boring school: op naar zon, feesten, drank, drugs en – zo hopen ze toch – seks!

Best holiday ever, zo luidt hun devies. Van strandbar naar danstent, en van het zwembad naar het strand – en dan terug, van voor af aan.

De roes, de hormonen en de beats leiden Tara naar een ontmaagding op het strand met de hitsige Paddy, iets waar ze toestemming lijkt voor gegeven te hebben.

Lijkt, want opeens blijkt voor Tara (haar tienerverwarring wordt fantastisch vertolkt door Mia McKenna-­Bruce) een ‘ja’ of een ‘nee’ niet zo eenduidig zwart-wit als het klinkt: de echte wereld blijkt vooral uit heel veel grijs en twijfels te bestaan.

‘HOW TO HAVE SEX’ werd door regisseuse Molly Manning Walker losjes gebaseerd op autobiografische ervaringen, en is een prachtige, krachtige oefening in nuance over complexe zaken die al te vaak samengevat worden in makkelijke kreten – van ‘Ze hebben het zelf gezocht!’ tot ‘Alle mannen zijn varkens!’.

Bovendien weet ze de vakantie- en feestroes magistraal te vatten in haar beelden: de manier waarop ze de delirische, sexy feestbeelden laat overgaan in het opkomende ochtendgloren en de vieze-smaak-in-de-mond-kater nadien getuigt van groot filmisch Continue reading “HOW TO HAVE SEX (Molly Manning Walker)” »

HOLLY (Fien Troch)

HoHollylly is een onopvallend vijftienjarig meisje dat wat als een stille outsider door haar schoolse leven glijdt.
Veel vrienden heeft ze 
niet, en ze lijkt ook niet speciaal uit te blinken in één of ander vak.
Tot ze op een dag een vreemd voorgevoel krijgt. Ze belt af voor school, en waarschuwt die ook – en haar voorgevoel blijkt juist, want een brand op de school loopt die dag dodelijk af.
Plots zijn alle ogen op Holly en op haar ‘speciale gave’ gericht….

‘HOLLY’ ging in wereldpremière op het Filmfestival van Venetië, waar de jonge Cathalina Geeraerts met haar debuut meteen de Prijs voor Beste Acteerprestatie mee naar huis Continue reading “HOLLY (Fien Troch)” »

De PAUL VAN OSTAIJEN-filmspecial: DE BANKROET JAZZ

In het Jazz omslag.pmdkader van het poëziefestival MAANDRANG presenteren we u een filmspecial rond het werk van Paul van Ostaijen, met zeer verre voorsprong de grootste filmliefhebber onder de dichters der Lage Landen.

Op het programma o.a. een exclusieve vertoning van ‘DE BANKROET JAZZ’, de verfilming van een scenario dat Van Ostaijen tussen 1919 en 1921 schreef, maar dat uiteindelijk nooit verfilmd werd.

Tot in 2009, toen Frank Herrebout & Leo van Maaren het script tot leven brachten op basis van filmfragmenten uit de jaren ’20 en een nieuwe jazzsoundmaandrang_track van Wouter van Bemmel.

‘DE BANKROET JAZZ’ speelt zich af in het Europa van vlak na Wereldoorlog I.
Wanneer in Berlijn een dadaïstische revolutie uitbreekt, brengen zij de jazz – tot dan alleen populair bij hipsters en nieuwlichters – tot bij het grote publiek.
De populariteit van de jazz breidt zich algauw vanuit Berlijn als een olievlek over heel Europa uit, en leidt tot een ware revolutie op het hele continent: alle landen verenigen zich tot de Europese Jazzrepubliek.

Onder leiding van de dadaïstische Minister van Financiën wordt een ongelimiteerde hoeveelheid schatkistbonnen uitgegeven, om zo de crisis op te lossen en tegelijk het regeringsmotto mogelijk te maken:  ‘ELKE BURGER RENTENIER!’

Hier alvast een (met dank aan onze eigen Minister van Financiën, Vincent ‘Staatsbon’ Van Peteghem) verrassend  actueel fragment, :

Naast ‘DE BANKROET JAZZ’ brengen we ook een ode aan de filmische muze van Van Ostaijen: Asta Nielsen.

Nielsen debuteerde in 1910 in ‘AFGRUNDEN’, een film die ervoor zorgde dat ze in één klap de eerste vrouwelijke vamp, internationale filmster en sekssymbool werd.
Vooral deze erotische dansscène – die bewijst dat twerken écht niet door één of andere rapster is uitgevonden – zorgde voor wereldwijde sensatie en schandaal:

Het hoeft dus niet te verbazen dat deze vrouw van Ostaijen tot zijn beroemde ‘Asta Nielsen’-gedicht inspireerde, én – als dat nodig was – zelfs tot een knokpartij:

‘Asta wij boksen voor jou / Bloed druipt van onze gezichten / Dit is niet genoeg offerande / Drink ons bloed / Apéro op de sébasto’

Hebt u overigens HIER al een Filmhuis-seizoenskaart gekocht?
Neen?
Van Ostaijen zei u in zijn ‘Bezette Stad’ al waarom u dat wél zou moeten doen:
‘U zal veel worden vergeven / Want gij hebt veel films gezien’

DE BANKROET JAZZBankroet_jazz_2
B-NL 1921/2009, 45 min.
Regie: Frank Herrebout & Leo van Maaren
Scenario: Paul Van Ostaijen

Vertoning:
ZONDAG 28 JANUARI om 14u00

 

In samenwerking metCultuurCentrum_Mechelen_logo_
MAANDRANG – Festival van het Poëtische Verlangen
en
CULTUURCENTRUM MECHELEN.

 

Asta_Nielsen

Asta Nielsen

Asta_Nielsen_Van_Ostaijen

Bezette_Stad_Van_Ostaijen_U-Zal-Veel_Worden_Vergeven

 

Fantômas_-_Louis_Feuillade_1913

Filmposter Fantomas (1913)

Zigomar_filmposter_

Filmposter Zigomar (1911)

 

 

IL BOEMO (Petr Vaclav)

HIl_boemo_et zal je maar overkomen: je hele leven de meest prachtige muziek componeren, maar toevallig in dezelfde era geboren zijn als het genie Wolfgang Amadeus Mozart, die je werk enorm bewondert en erdoor geïnspireerd raakt, maar die – hoe hard je ook probeert – jouw muzikale inspanningen helemaal overschaduwt met zijn eigen briljante composities.

Het gebeurde de Tsjechische operacomponist Josef Mysliveček, een muzikale held van Mozart die tijdens zijn leven nog successen genoot in Italië, maar die na zijn dood zo goed als meteen vergeten werd en die helemaal in de nevelen der tijd dreigde te verdwijnen.

Tot regisseur Peter Vaclav hem eerherstel bezorgde, eerst met een documentaire, en nu met deze grandioze, majestueuze speelfilm die ons terugbrengt naar het 18de eeuwse Italië.

Vanwege zijn voor Italianen quasi onuitspreekbare achternaam gaat Mysliveček daar kortweg door het leven als ‘Il Boemo’ (‘de Bohemer’): als één van de vele componisten die het daar in het hart van de operacultuur wil

maken is hij afhankelijk van de juiste connecties, én van de juiste mecenassen voor opdrachten.
Iets wat hem door zijn natuurlijke charme best aardig lukt, vooral dan bij zijn vrouwelijke bewonderaars.

Maar zelfs wie – zoals Il Boemo – een gigantisch muzikaal talent combineert met keihard werken en eindeloos charmante omgangsvormen blijkt overgeleverd aan de grillen van de vorst. En laat dat nu net een complete onbenul met volstrekt onberekenbare stemmingswisselingen zijn.

Bovendien komt heel Europa net op het hoogtepunt van Il Boemo’s in de ban van een muzikaal wonderkind, de kleine Mozart die door zijn vader als een  Continue reading “IL BOEMO (Petr Vaclav)” »