Categorie archief: Afgelopen onlinevertoning

CINEMA CORONA #92: Art & Film: MARINA ABRAMOVIC: THE ARTIST IS PRESENT

Geplaatst op door

marina-abramovic-the-artist-is-presentDeze film was maar tijdelijk beschikbaar en is niet langer gratis online te bekijken.

—–

Vandaag in CINEMA CORONA – zoals elke maandag en in virtuele samenwerking met Academie Mechelen – een Art & Film-vertoning.

De uiterst bijzondere documentaire die we uitgekozen hebben is ‘THE ARTIST IS PRESENT’, een film gedraaid in aanloop naar en tijdens de unieke en baanbrekende performance van Marina Abramovic in het New Yorkse Museum of Modern Art in 2010.

Het concept achter die performance was even simpel als briljant: Abramovic zou drie maanden lang, zes dagen per week en acht uur per dag op een stoel in het museum zitten, terwijl op een stoel tegenover haar steeds één bezoeker mocht plaatsnemen. Zonder woorden te gebruiken of te bewegen zouden de twee elkaar zo lang de bezoeker dat wou in de ogen kijken – pure en intense één-op-één-communicatie met de artieste, een levend zelfportret van Abramovic.

Het resultaat van dat simpele concept was even verbazend als indrukwekkend, intens en ontroerend: vele bezoekers konden hun emoties niet bedwingen en barstten in tranen uit, anderen werden verliefd, nog anderen probeerden van het podium dat ze met de artieste mochten delen hún podium te maken…
Het wereldberoemd geworden hoogtepunt van de performance voltrok zich toen – tussen de andere bezoekers door – opeens haar ex-man Ulay tegenover haar kwam zitten.

Vele duizenden andere kandidaten raakten niet tot bij de artieste, in totaal zou de Abramovic-retrospectieve zelfs 850.000 (!!!) bezoekers naar het MoMA lokken. Verbazingwekkend voor een performance-artieste die het grootste deel van haar leven met haar vaak zeer extreme performances in de marge van de kunstwereld had vertoefd – en die zelfs vaak de kritiek had gekregen dat ze geen kunst maakte.

‘THE ARTIST IS PRESENT’ volgde niet de hele opbouw en uitvoering van de performance, maar toont ook hoe extreem slopend die was voor Abramovic, zowel fysiek als mentaal. Bovendien wordt aan de hand van interviews met Abramovic ook een beeld geschetst van haar eerdere performances, haar kijk op kunst en haar relatie met Ulay, ondanks de scheiding onbetwistbaar de liefde van haar leven.

Neem het van ons aan: ‘THE ARTIST IS PRESENT’ is diep ontroerend en een absolute must see.

P.S.: de website van de tentoonstelling (met foto’s van alle bezoekers die tegenover Abramovic plaatsnamen) is nog altijd HIER te bekijken.

CINEMA CORONA #88: WERNER HERZOG EATS HIS SHOE (Les Blank)

Geplaatst op door

Werner-Herzog-Eats-His-Shoe

UPDATE: deze film was maar tijdelijk beschikbaar, en is niet meer online te bekijken.
Maar u vindt nog meer dan 100 andere gratis films en docu’s in onze CINEMA CORONA.

—-
In de jaren ’70 liep de jonge aspirant-filmmaker Errol Morris de Duitse regisseur Werner Herzog tegen het lijf.
Om Morris te motiveren met alle mogelijke middelen een film te maken, wedde Herzog met Morris dat hij zijn schoen zou opeten als Morris erin zou slagen zijn film in de zalen te brengen.

Helaas (of gelukkig) lukte Morris in zijn opzet, en is Herzog niet iemand die op een gegeven woord terugkomt.

En dus at Werner Herzog létterlijk zijn schoen live op tijdens de premièrevoorstelling van ‘Gates of Heaven’, het debuut van Errol Morris (en beloofde hij de tweede schoen te zullen opeten op het moment dat een grote studio de distributie zou verzorgen).

Herzog zou Herzog niet zijn als hij zijn schoenen – met de hulp van topchef Alice Waters – niet netjes gekookt had in eendenvet, en op smaak gebracht met rozemarijn, flink wat look, uitjes, chili en tabasco.

Tussen het koken en het eten door vertelt Herzog op zijn eigen onnavolgbare wijze over zijn kijk op film en filmmaken.

Het resultaat is ‘Werner Herzog Eats His Shoe’, een uniek snoepje om duimen en vingers bij af te likken. Laat het u smaken!

P.S.: in de film zitten enkele fragmenten van Herzogs ‘AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGEN‘ verwerkt. Ook die kunt u nog altijd bekijken in onze CINEMA CORONA. Doén!

CINEMA CORONA #79: ‘3 BROTHERS – RADIO RAHEEM, ERIC GARNER, GEORGE FLOYD’ (Spike Lee)

Geplaatst op door

do_the_right_thingUPDATE: deze film is helaas niet langer online beschikbaar.
Maar er zijn nog meer dan 120 andere films wel gratis online te bekijken in onze CINEMA CORONA.

—–

Amerika staat in de fik, na nog maar eens een racistische brutaliteit.
De zoveelste in een hele, héle lang rij.

Het zette Spike Lee ertoe aan gisteren ‘3 BROTHERS’ uit te brengen, een korte film waarin beelden van de moord op Eric Garner (2014), de moord op George Floyd (2020) en de Radio Raheem-moord uit zijn eigen ‘Do The Right Thing’ (1989) door elkaar gemonteerd zijn.

Er ligt meer dan dertig jaar tussen de drie opnames, maar het zijn akelig identieke beelden van akelig identieke gebeurtenissen. Het resultaat is een korte maar indrukwekkende en uiterst veelzeggende film.

 

Wat we niet wisten: de gebruikte scène uit ‘Do The Right Thing’ werd door Spike Lee gebaseerd op de moord op graffiti-artiest Michael Stewart, uit 1983.
Exact dezelfde moord die ook in de documentaire ‘JEAN-MICHEL BASQUIAT: THE RADIANT CHILD’ (de Cinema Corona-film die we gisteren deelden) al een cruciale rol speelde.

In een normale wereld zou het een stilzwijgende evidentie moeten zijn dat in het Filmhuis – of gelijk waar in de maatschappij – geen enkele plaats is voor racisme of discriminatie.

Maar uit de feiten blijkt helaas dat het vandaag nog altijd zeer belangrijk is dat iedereen dat nog eens openlijk, duidelijk en luid zégt.
Bij deze.

Filmhuis Mechelen engageert zich al sinds het begin in 1976 voor antiracisme, en we zullen dat blijven doen.
Niet alleen in de geest, maar waar we proberen dat waar het kan ook actief, met kleine dagelijkse (film)daden.
Bijvoorbeeld door week na week een op alle vlakken zo divers mogelijk aanbod van kwaliteitsfilms op te nemen in onze programmatie.
Of door tijdens het jaarlijks Afrika Filmfestival de Artist Award uit reiken aan talentvolle artiesten met Afrikaanse roots. Want ook al beschouwt de artistieke wereld zichzelf als o zo open minded, al te vaak botsen ook daar niet-blanke artiesten nog op glazen plafonds en gesloten deuren.

82198822_10157571206664211_8558505782264463360_n

Om Spike Lee te citeren:
Do The Right Thing.

Of om een baseballpet te citeren:
Make Racism Wrong Again.

 

 

 

 

CINEMA CORONA #78: Art & Film: JEAN-MICHEL BASQUIAT: THE RADIANT CHILD (Tamra Davis)

Geplaatst op door

radiant_child_basquiatUPDATE: deze film was maar tijdelijk beschikbaar, en is niet langer te bekijken.

Maar er zijn nog altijd meer dan 100 andere gratis films en docu’s te zien in onze CINEMA CORONA.

—-
Art & Film is een (in dit geval virtuele) samenwerking met Academie Mechelen.

—

‘JEAN-MICHEL BASQUIAT: THE RADIANT CHILD’ van Tamra Davis is niet alleen een straffe documentaire over de veel te vroeg gestorven Jean-Michel Basquiat, maar is (helaas) ook om tal van andere redenen nog altijd hyperactuee en zéér het bekijken waard.

Basquiat begon zijn steile opgang naar de top onder het alter ego SAMO, als graffiti-artiest in het New York van de jaren ’70.
Hij schakelde echter al snel over op schilderwerk, in een unieke stijl die begin jaren ’80 stormenderwijze de kunstwereld veroverde: eerst die van New York, vervolgens die van LA, en uiteindelijk de hele wereld. Collectioneurs staan in de rij om zijn werk te kopen, sterren als Andy Warhol en Madonna kijken naar hém op.

Maar evengoed spuit in deze docu het alom aanwezige racisme naar boven, zowel in bedekte als in minder bedekte vorm: van taxichauffeurs die de op dat moment bekendste artiest ter wereld weigeren op te pikken tot journalisten die ronduit beledigende en denigrerende vragen stellen

Maar ook de zogezegd liberale kunstwereld waarin Basquiat terechtkomt is akelig éénkleurig: musea weigeren zijn werk, en ook op openingen in galeries was het nu niet bepaald een grote multiculturele melting pot, wel integendeel. Of zoals Diego Cortez de toestand in de New Yorkse kunstwereld begin jaren ’80 samenvat: “I was sick of seeing white walls with white people drinking white wine”.

Dat racisme is dan ook een onderwerp dat onlosmakelijk deel uitmaakt van Basquiats oeuvre: één van zijn meest persoonlijke werken is ‘Defacement: The Beating Of Michael Stewart’.
Het is een schilderwerk dat vandaag akelig actueel is, en dat Basquiat schilderde na de dood van de graffiti-artiest Michael Stewart: die wel door vijf blanke agenten zodanig verschrikkelijk toegetakeld dat hij in een coma belandde en dertien dagen later overleed.

De agenten kwamen er zonder vervolging vanaf.

De zaak en het werk van Basquiat dateren allebei uit 1983. Dat er in al die jaren blijkbaar niks veranderd is maakt de bijna identieke dood van George Floyd in 2020 alleen maar nog méér shockerend dan ze al was.

CINEMA CORONA #77: ROCCO E I SUOI FRATELLI (Luchino Visconti)

Geplaatst op door

rocco_e_i_suoi_fratelli

UPDATE: deze film was maar tijdelijk beschikbaar en is nu niet meer te bekijken.
Maar er valt nog van veel meer ander filmisch fraais te genieten in onze CINEMA CORONA.

——–

Eén van de allermooiste en beste films ever: het adembenemende ‘ROCCO E I SUOI FRATELLI’ (‘Rocco en zijn broers’) van Luchino Visconti.

In de hoofdrol een grootse Alain Delon in misschien wel dé rol van zijn leven, en verder met prachtvertolkingen van Annie Girardot, Katina Paxinou, Renato Salvatori en Claudia Cardinale.
Als u hem nog niet gezien heeft: zéker kijken!

De film vertelt het verhaal van de Parondis, een familie van arme sloebers uit het verpauperde zuiden van Italië.
Na de dood van de pater familias besluit mama Rosaria met haar vier zoons haar geluk te gaan beproeven in het rijke, industriële noorden, en meer bepaald in Milaan, waar hun vijfde en oudste zoon Vincenzo al woont om er te gaan huwen met zijn verloofde Ginetta (de piepjonge Claudia Cardinale in haar eerste belangrijke rol).

Het leven in het noorden is niet makkelijk, maar iedereen vindt er wel een job, en de sterke familiebanden zorgen ervoor dat iedereen een bestaan lijkt te kunnen opbouwen.
Tot door een dispuut tussen de broers Rocco en Simone de familie begint te desintegreren…

‘Rocci E I Suoi Fratelli’ is een ronduit indrukwekkende, epische familiesaga, fantastisch in beeld gezet door Visconti en het camerawerk van Giuseppe Rotunno. 
De muziek is van Nino Rota, samen met Ennio Morricone de beste filmcomponist die de laars ooit voortbracht.

In Italie lokte deze prachtfilm destijds meer dan 10 miljoen (!) kijkers naar de cinema, en ook in de rest van de wereld maakte hij diepe indruk op het publiek.

En ook nu heeft hij nog altijd niks van zijn kracht en glans verloren.

U hoeft ons overigens niet te geloven: luister gewoon naar wat Martin Scorsese over ‘Rocco’ te vertellen heeft:

CINEMA CORONA #76: SHADOW OF A DOUBT (Alfred Hitchcock)

Geplaatst op door

Shadow_of_a_DoubtDeze film was maar tijdelijk beschikbaar, en is helaas niet meer te bekijken.

Maar geen nood: in onze CINEMA CORONA zijn nog meer dan 100 gratis films en docu’s van topregisseurs beschikbaar.

—-

Aan onbetwiste meesterwerken geen gebrek in de filmografie van Alfred Hitchcock, en één daarvan is het duizelingwekkend sterke ‘SHADOW OF A DOUBT’.

Puber Charlotte ‘Charlie’ Newton is verveeld met het saaie leventje met haar ouders en haar jongere zusje.
Gelukkig komt op een dag haar nonkel Charlie een tijdje bij hen inwonen, een man van de wereld die altijd wel voor iets spannends zorgt.

Maar na de aanvankelijke opwinding om zijn komst, raakt bekend dat er een seriemoordenaar rondloopt.
En begint de jonge Charlie te merken dat er iets raars aan de hand is met het gedrag van nonkel Charlie…

In ‘Shadow of a Doubt’ grijpt Hitchcock de kijker vanaf seconde één meteen bij het nekvel voor een nagelbijtend suspense fest van meer dan 100 minuten.
De onderschatte Joseph Cotten is hier briljant als de extreem creepy Uncle Charlie, net als Teresa Wright als de tiener.
Voeg daarbij de excellente soundtrack van Dimitri Tiomkin, het dito camerawerk van Joseph Valentine en het genie van Hitchcock, en je krijgt een van de beste thrillers aller tijden.

CINEMA CORONA #74: WARUM LÄUFT HERR R. AMOK? (R.W. Fassbinder & Michael Fengler)

Geplaatst op door

warum_lauft_Herr_R_AmokUPDATE: deze film was maar tijdelijk beschikbaar, en is helaas niet langer te bekijken.
Maar er zijn nog zowat 100 andere prima titels te bekijken in onze CINEMA CORONA

—-
Deze film vertelt het verhaal van meneer R.

Meneer R. is een nette, degelijke Duitse man.

Hij woont in een nette, degelijke Duitse stad, en werkt in een net en degelijk Duits ontwerpbureau, in een kantoor met nette, degelijke collega’s.

Na de werkuren mag er al eens gelachen worden. Dan vertellen de collega’s nette, degelijke grapjes.

‘s Avonds gaat Meneer R. naar zijn vrouw en kind. Een nette, degelijke vrouw, die het kind een nette en degelijke opvoeding geeft.

In het weekend komen opa en oma langs: nette, degelijke mensen. Er wordt dan koffie geserveerd, en taart. Nette, degelijke Duitse taart, en dito koffie.

Als meneer R. hard genoeg werkt en zijn taken naar behoren uitvoert, zit er altijd wel een promotie of opslag voor hem in. Niks exuberants, gewoon een nette, degelijke opslag.

Kortom: het valt niet te ontkennen dat meneer R. een uiterst nette, uiterst degelijke man is, die een bijzonder net en bijzonder degelijk leven leidt.

Waarom gaat meneer R. op een bepaalde dag dan toch opeens compleet door het lint?

In ‘WARUM LÄUFT HERR R. AMOK?’ fileerden Rainer Werner Fassbinder en Michael Fengler op tegelijk duister-grappige en schokkende wijze het middle class-leven in het Duitse Wirtschafstwunder, anno 1970.
Jawel, amper 25 jaar na de oorlog zijn de Duitsers erin geslaagd het compleet in puin gebombardeerde land helemaal herop te bouwen, en heeft iedereen een job, een huis, een auto en een frigo vol eten. Maar de totale banaliteit en afgestofte kleinburgerlijkheid is er zo beklemmend en verstikkend dat een mens ongelukken zou begaan om tenminste toch even iéts te voelen.

Fassbinder stond achteraf ambivalent tegenover de film (die in co-regie met Michael Fengler gemaakt is, een procédé waar Fassbinder zich nadien niet meer zou aan wagen), maar toch is de film voor velen één van hun favoriete Fassbinders: de grotendeels geïmproviseerde dialogen leveren hier scènes op die in al hun banale banaliteit bijblijven, en die ook perfect de vraag uit de titel beantwoorden.

In de hoofdrollen de vaste Fassbinder-crew uit die tijd: Kurt Raab en Lilith Ungerer als het centrale koppel, en Hanna Schygulla, Ingrid Caven en Harry Baer in gesmaakte bijrollen.

 

CINEMA CORONA #64: Art & Film: THE UNIVERSE OF KEITH HARING (Christina Clausen)

Geplaatst op door

UPDATE: deze film was maar tijdelijk The_Universe_of_Keith_Haringbeschikbaar, en staat niet langer online. Maar er zijn nog meer dan 100 andere topfilms en -docu’s beschikbaar in onze CINEMA CORONA.

—–
Naar aanleiding van de grote Keith Haring-expo in Bozar tonen we u vandaag vandaag – in virtuele samenwerking met de Academie Mechelen – een Art & Film die helemaal aan de man en zijn werk gewijd is: ‘THE UNIVERSE OF KEITH HARING’.

In deze uitstekende docu van Christina Clausen (uit 2008) komen niet alleen zijn familie, vrienden en kunstconnecties aan het woord, maar zitten ook heel veel gesprekken met Haring zelf, die zich eind jaren ’70 vanuit het godvergeten Kutztown in Pennsylvania in geen tijd naar de wereldtop tekende en schilderde.

Uiteraard is er in ‘The Universe of Keith Haring’ veel aandacht voor zijn connectie met generatie- en geestesgenoten als Kenny Scharf en Jean-Michel Basquiat, en voor alles en iedereen waar we Keith Haring vandaag mee associëren: Warhol en Madonna, hiphop, streetart, activisme…

Maar tussendoor worden ook tal van interessante details bovengespit: over waarom onze landgenoot Pierre Alechinsky een belangrijke rol in zijn carrière speelde, over zijn kinderwens of over hoe zijn vader hielp in de ontwikkeling van zijn unieke, direct herkenbare stijl…

Kortom: zéér de moeite, zowel voor wie zijn werk al kent als voor wie het wil leren kennen!

CINEMA CORONA #56: THE GIRL CAN’T HELP IT (Frank Tashlin) + Little Richard live!

Geplaatst op door

the-girl-cant-help-it
UPDATE: deze film was slechts tijdelijk beschikbaar en is niet langer te bekijken.

Maar onderaan hebben we een opname van een fantastisch optreden van Little Richard in de aanbieding, en er zijn nog tal van andere films gratis online te bekijken in onze CINEMA CORONA.

—-

Gisteren overleed Little Richard, en die gebeurtenis mogen we niet laten voorbijgaan zonder in onze CINEMA CORONA wat filmische eer te betonen aan de man.

Want zonder Little Richard géén rock-‘n-roll, géén James Brown, géén Beatles, géén Jimi Hendrix, géén glamrock en géén Prince.

En zonder Little Richard zeker ook geen ‘THE GIRL CAN’T HELP IT’, een fiftieskomedie waarin Frank Tashlin heerlijk onnozele cartoonhumor wist te combineren met flink wat swingende rock-‘n-roll.
De plot draait rond een gangster die zijn liefje tot muziekster wil bombarderen. Daarvoor huurt hij die diensten in van een uitgebluste impresario, die hij flink wat geld toestopt.
Maar er is een mààr: geen avances richting liefje, of er zwaait wat. Wat nogal moeilijk is, want Jerri Jordan is een rondborstige blondine die met haar verschijning alleen al blokken ijs laat smelten, melkflessen doet overkoken en brillenglazen laat springen…

Jayne Mansfield toont zich hier een uitstekende comédienne, en zet perfect de rol van de naïeve blondine neer die – zonder het zelf te beseffen – alle mannen het hoofd op hol brengt.
De rock-‘n-rollnummers die over de hele film uitgestrooid zitten zorgden er in 1956 voor dat vele jongeren over de hele wereld voor het eerst met dit toen nog gloednieuwe genre in contact kwamen: behalve een vlammende Little Richard ziet u ook optredens van o.a. Eddie Cochran, The Platters, Gene Vincent, The Treniers en Fats Domino.

Regisseur Frank Tashlin werkte jarenlang als regisseur bij de Disney-studios en aan de legendarische Looney Tunes-cartoons, en maakte nadien succesvol de overstap naar ‘echte’ films, waarin hij eigenlijk exact dezelfde humor bracht, maar dan met levende mensen.

——–

Voor wie Little Richard live in actie wil zien: hier een fantastisch Engels optreden van hem uit 1964, bijgestaan door The Shirelles en Sounds Incorporated.
Enjoy!

CINEMA CORONA #49: PLAY (Ruben Östlund)

Geplaatst op door

playUPDATE: Deze film was maar tijdelijk beschikbaar gesteld door Arte, en is helaas niet meer te bekijken.
Maar er zijn nog tal van andere gratis films online te bekijken in onze CINEMA CORONA.

—–

Het verhaal van ‘PLAY’  begint in een shopping mall van Göteborg, waar een stel ronddwalende jongeren in het vizier komt van een groepje (zwarte) hangjongeren: één van de zwarte jongeren beweert dat de iPhone van één van de anderen toevallig wel énorm goed lijkt op de iPhone die bij zijn kleine broertje gestolen is.

Hij stelt voor nader uit te zoeken van wie de iPhone nu écht is, en lokt het groepje mee naar een buitenwijk van de stad.

Wat volgt is een uitermate onheilspellend machtsspel, waarin het Zweedse supertalent Ruben Östlund (‘Turist’, ‘The Square’) registreert hoe groepsdruk, vooroordelen, racisme en bully-gedrag op de mens inwerken.

Stilistisch herinnert ‘Play’ met zijn koele, afstandelijke manier van filmen aan het allerbeste van Michael Haneke, en bovendien kan de film rekenen op een ingenieus, op ware feiten gebaseerd script en een stel uitmuntende jonge acteurs.

‘Play’ is een uitermate ontregelende en onthutsende film, maar wel een absolute aanrader.

PLAY
Regie: Ruben Östlund
S 2011, 115 min.