CINEMA CORONA #92: Art & Film: MARINA ABRAMOVIC: THE ARTIST IS PRESENT

marina-abramovic-the-artist-is-presentDeze film was maar tijdelijk beschikbaar en is niet langer gratis online te bekijken.

—–

Vandaag in CINEMA CORONA – zoals elke maandag en in virtuele samenwerking met Academie Mechelen – een Art & Film-vertoning.

De uiterst bijzondere documentaire die we uitgekozen hebben is ‘THE ARTIST IS PRESENT’, een film gedraaid in aanloop naar en tijdens de unieke en baanbrekende performance van Marina Abramovic in het New Yorkse Museum of Modern Art in 2010.

Het concept achter die performance was even simpel als briljant: Abramovic zou drie maanden lang, zes dagen per week en acht uur per dag op een stoel in het museum zitten, terwijl op een stoel tegenover haar steeds één bezoeker mocht plaatsnemen. Zonder woorden te gebruiken of te bewegen zouden de twee elkaar zo lang de bezoeker dat wou in de ogen kijken – pure en intense één-op-één-communicatie met de artieste, een levend zelfportret van Abramovic.

Het resultaat van dat simpele concept was even verbazend als indrukwekkend, intens en ontroerend: vele bezoekers konden hun emoties niet bedwingen en barstten in tranen uit, anderen werden verliefd, nog anderen probeerden van het podium dat ze met de artieste mochten delen hún podium te maken…
Het wereldberoemd geworden hoogtepunt van de performance voltrok zich toen – tussen de andere bezoekers door – opeens haar ex-man Ulay tegenover haar kwam zitten.

Vele duizenden andere kandidaten raakten niet tot bij de artieste, in totaal zou de Abramovic-retrospectieve zelfs 850.000 (!!!) bezoekers naar het MoMA lokken. Verbazingwekkend voor een performance-artieste die het grootste deel van haar leven met haar vaak zeer extreme performances in de marge van de kunstwereld had vertoefd – en die zelfs vaak de kritiek had gekregen dat ze geen kunst maakte.

‘THE ARTIST IS PRESENT’ volgde niet de hele opbouw en uitvoering van de performance, maar toont ook hoe extreem slopend die was voor Abramovic, zowel fysiek als mentaal. Bovendien wordt aan de hand van interviews met Abramovic ook een beeld geschetst van haar eerdere performances, haar kijk op kunst en haar relatie met Ulay, ondanks de scheiding onbetwistbaar de liefde van haar leven.

Neem het van ons aan: ‘THE ARTIST IS PRESENT’ is diep ontroerend en een absolute must see.

P.S.: de website van de tentoonstelling (met foto’s van alle bezoekers die tegenover Abramovic plaatsnamen) is nog altijd HIER te bekijken.

CINEMA CORONA #88: WERNER HERZOG EATS HIS SHOE (Les Blank)

Werner-Herzog-Eats-His-ShoeUPDATE:
Deze film was maar tijdelijk online beschikbaar, en is niet meer te bekijken.

Maar u kunt nog genieten van meer dan 100 andere online-films in onze CINEMA CORONA.

——

In de jaren ’70 liep de jonge aspirant-filmmaker Errol Morris de Duitse regisseur Werner Herzog tegen het lijf.
Om Morris te motiveren met alle mogelijke middelen een film te maken, wedde Herzog met Morris dat hij zijn schoen zou opeten als Morris erin zou slagen zijn film in de zalen te brengen.

Helaas (of gelukkig) lukte Morris in zijn opzet, en is Herzog niet iemand die op een gegeven woord terugkomt.

En dus at Werner Herzog létterlijk zijn schoen live op tijdens de premièrevoorstelling van ‘Gates of Heaven’, het debuut van Errol Morris (en beloofde hij de tweede schoen te zullen opeten op het moment dat een grote studio de distributie zou verzorgen).

Herzog zou Herzog niet zijn als hij zijn schoenen – met de hulp van topchef Alice Waters – niet netjes gekookt had in eendenvet, en op smaak gebracht met rozemarijn, flink wat look, uitjes, chili en tabasco.

Tussen het koken en het eten door vertelt Herzog op zijn eigen onnavolgbare wijze over zijn kijk op film en filmmaken.

Het resultaat is ‘Werner Herzog Eats His Shoe’, een uniek snoepje om duimen en vingers bij af te likken. Laat het u smaken!

P.S.: in de film zitten enkele fragmenten van Herzogs AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGENverwerkt. Ook die kunt u nog altijd bekijken in onze CINEMA CORONA. Doén!

 

CINEMA CORONA #77: ROCCO E I SUOI FRATELLI (Luchino Visconti)

rocco_e_i_suoi_fratelli

UPDATE: deze film was maar tijdelijk beschikbaar en is helaas niet meer te bekijken. Maar in onze CINEMA CORONA zijn nog tal van andere prachtfilms beschikbaar.

—–

Eén van de allermooiste en beste films ever: het adembenemende ‘ROCCO E I SUOI FRATELLI’ (‘Rocco en zijn broers’) van Luchino Visconti.

In de hoofdrol een grootse Alain Delon in misschien wel dé rol van zijn leven, en verder met prachtvertolkingen van Annie Girardot, Katina Paxinou, Renato Salvatori en Claudia Cardinale.
Als u hem nog niet gezien heeft: zéker kijken!

De film vertelt het verhaal van de Parondis, een familie van arme sloebers uit het verpauperde zuiden van Italië.
Na de dood van de pater familias besluit mama Rosaria met haar vier zoons haar geluk te gaan beproeven in het rijke, industriële noorden, en meer bepaald in Milaan, waar hun vijfde en oudste zoon Vincenzo al woont om er te gaan huwen met zijn verloofde Ginetta (de piepjonge Claudia Cardinale in haar eerste belangrijke rol).

Het leven in het noorden is niet makkelijk, maar iedereen vindt er wel een job, en de sterke familiebanden zorgen ervoor dat iedereen een bestaan lijkt te kunnen opbouwen.
Tot door een dispuut tussen de broers Rocco en Simone de familie begint te desintegreren…

‘Rocci E I Suoi Fratelli’ is een ronduit indrukwekkende, epische familiesaga, fantastisch in beeld gezet door Visconti en het camerawerk van Giuseppe Rotunno. 
De muziek is van Nino Rota, samen met Ennio Morricone de beste filmcomponist die de laars ooit voortbracht.

In Italie lokte deze prachtfilm destijds meer dan 10 miljoen (!) kijkers naar de cinema, en ook in de rest van de wereld maakte hij diepe indruk op het publiek.

En ook nu heeft hij nog altijd niks van zijn kracht en glans verloren.

U hoeft ons overigens niet te geloven: luister gewoon naar wat Martin Scorsese over ‘Rocco’ te vertellen heeft:

CINEMA CORONA #76: SHADOW OF A DOUBT (Alfred Hitchcock)

Shadow_of_a_DoubtDeze film was maar tijdelijk beschikbaar, en is helaas niet meer te bekijken.

Maar geen nood: in onze CINEMA CORONA zijn nog meer dan 100 gratis films en docu’s van topregisseurs beschikbaar.

—-

Aan onbetwiste meesterwerken geen gebrek in de filmografie van Alfred Hitchcock, en één daarvan is het duizelingwekkend sterke ‘SHADOW OF A DOUBT’.

Puber Charlotte ‘Charlie’ Newton is verveeld met het saaie leventje met haar ouders en haar jongere zusje.
Gelukkig komt op een dag haar nonkel Charlie een tijdje bij hen inwonen, een man van de wereld die altijd wel voor iets spannends zorgt.

Maar na de aanvankelijke opwinding om zijn komst, raakt bekend dat er een seriemoordenaar rondloopt.
En begint de jonge Charlie te merken dat er iets raars aan de hand is met het gedrag van nonkel Charlie…

In ‘Shadow of a Doubt’ grijpt Hitchcock de kijker vanaf seconde één meteen bij het nekvel voor een nagelbijtend suspense fest van meer dan 100 minuten.
De onderschatte Joseph Cotten is hier briljant als de extreem creepy Uncle Charlie, net als Teresa Wright als de tiener.
Voeg daarbij de excellente soundtrack van Dimitri Tiomkin, het dito camerawerk van Joseph Valentine en het genie van Hitchcock, en je krijgt een van de beste thrillers aller tijden.

CINEMA CORONA #74: WARUM LÄUFT HERR R. AMOK? (R.W. Fassbinder & Michael Fengler)

warum_lauft_Herr_R_AmokUPDATE: deze film was maar tijdelijk beschikbaar, en is helaas niet langer te bekijken.
Maar er zijn nog zowat 100 andere prima titels te bekijken in onze CINEMA CORONA

—-
Deze film vertelt het verhaal van meneer R.

Meneer R. is een nette, degelijke Duitse man.

Hij woont in een nette, degelijke Duitse stad, en werkt in een net en degelijk Duits ontwerpbureau, in een kantoor met nette, degelijke collega’s.

Na de werkuren mag er al eens gelachen worden. Dan vertellen de collega’s nette, degelijke grapjes.

‘s Avonds gaat Meneer R. naar zijn vrouw en kind. Een nette, degelijke vrouw, die het kind een nette en degelijke opvoeding geeft.

In het weekend komen opa en oma langs: nette, degelijke mensen. Er wordt dan koffie geserveerd, en taart. Nette, degelijke Duitse taart, en dito koffie.

Als meneer R. hard genoeg werkt en zijn taken naar behoren uitvoert, zit er altijd wel een promotie of opslag voor hem in. Niks exuberants, gewoon een nette, degelijke opslag.

Kortom: het valt niet te ontkennen dat meneer R. een uiterst nette, uiterst degelijke man is, die een bijzonder net en bijzonder degelijk leven leidt.

Waarom gaat meneer R. op een bepaalde dag dan toch opeens compleet door het lint?

In ‘WARUM LÄUFT HERR R. AMOK?’ fileerden Rainer Werner Fassbinder en Michael Fengler op tegelijk duister-grappige en schokkende wijze het middle class-leven in het Duitse Wirtschafstwunder, anno 1970.
Jawel, amper 25 jaar na de oorlog zijn de Duitsers erin geslaagd het compleet in puin gebombardeerde land helemaal herop te bouwen, en heeft iedereen een job, een huis, een auto en een frigo vol eten. Maar de totale banaliteit en afgestofte kleinburgerlijkheid is er zo beklemmend en verstikkend dat een mens ongelukken zou begaan om tenminste toch even iéts te voelen.

Fassbinder stond achteraf ambivalent tegenover de film (die in co-regie met Michael Fengler gemaakt is, een procédé waar Fassbinder zich nadien niet meer zou aan wagen), maar toch is de film voor velen één van hun favoriete Fassbinders: de grotendeels geïmproviseerde dialogen leveren hier scènes op die in al hun banale banaliteit bijblijven, en die ook perfect de vraag uit de titel beantwoorden.

In de hoofdrollen de vaste Fassbinder-crew uit die tijd: Kurt Raab en Lilith Ungerer als het centrale koppel, en Hanna Schygulla, Ingrid Caven en Harry Baer in gesmaakte bijrollen.

 

CINEMA CORONA #72: KNIFE IN THE WATER (Roman Polanski)

knife_in_the_waterUPDATE: deze film was maar tijdelijk beschikbaar, en is momenteel helaas niet meer te bekijken.
Maar er zijn nog meer dan 100 ander films online te zien in onze CINEMA CORONA.

—-

86 (!) is Roman Polanski ondertussen, en voor de uitmuntende CINEMA CORONA-film van vandaag gaan we helemaal terug naar het begin van zijn carrière, in 1962.

Na een reeks opmerkelijke kortfilms waar het talent vanaf spatte, regisseerde hij toen zijn eerste langspeler, die hem meteen een wereldwijd publiek én een Oscarnominatie voor Beste Buitenlandse Film zou opleveren: ‘KNIFE IN THE WATER’.

Het verhaal draait rond André en Krystyna, een wat op elkaar uitgekeken koppel dat op weg is naar een uitje aan een meer, om daar een zeiltocht te gaan maken. Op weg daar naartoe rijden ze echter bijna een onvoorzichtige lifter omver.
Ondanks de woordenwisseling die daarna ontstaat tussen de man en de lifter, nemen ze hem toch mee, en nodigen ze hem uiteindelijk zelfs mee uit op de zeiltocht.

Maar eens op de boot ontstaat toch weer animositeit tussen de iets oudere, succesvolle en hautaine man en de hanige jongere lifter: allebei willen ze het alfamannetje zijn, allebei proberen ze – bijna op het kinderachtige af – indruk te maken op de sexy vrouw…

De jonge Polanski draaide de film nog in het communistische Polen, waar de partijbureaucraten overigens het scenario eerst hadden afgewezen.
Ondanks dat soort tegenwerking en de beperkte middelen slaagde Polanski er (samen met zijn maat en co-scenarist Jerzy Skolimowski) erin toch een ijzersterke, broeierige, spannende en sexy film af te leveren.

De jazz-soundtrack van Krzysztof Komeda is ronduit fantastisch, net als de adembenemende zwart-witfotografie van Jerzy Lipman

 

CINEMA CORONA #49: PLAY (Ruben Östlund)

playUPDATE: Deze film was maar tijdelijk beschikbaar gesteld door Arte, en is helaas niet meer te bekijken.
Maar er zijn nog tal van andere gratis films online te bekijken in onze CINEMA CORONA.

—–

Quarantainedag 49!

‘PLAY’ van Ruben Östlund (‘Turist’, ‘The Square’)!

Omdat het Arte is alleen met Franse ondertitels, maar hey: zo spijkert u ondertussen ook nog uw andere landstaal (of uw Zweeds) gratis bij!

Het verhaal begint in een shopping mall van Göteborg, waar een stel ronddwalende jongeren in het vizier komt van een groepje (zwarte) hangjongeren: één van de zwarte jongeren beweert dat de iPhone van één van de anderen toevallig wel énorm goed lijkt op de iPhone die bij zijn kleine broertje gestolen is.
Hij stelt voor nader uit te zoeken van wie de iPhone nu écht is, en lokt het groepje mee naar een buitenwijk van de stad.

Wat volgt is een uitermate onheilspellend machtsspel, waarin het Zweedse supertalent Ruben Östlund registreert hoe groepsdruk, vooroordelen, racisme en bully-gedrag op de mens inwerken.

Stilistisch herinnert ‘Play’ met zijn koele, afstandelijke manier van filmen aan het allerbeste van Michael Haneke, en bovendien kan de film rekenen op een ingenieus, op ware feiten gebaseerd script en een stel uitmuntende jonge acteurs.

‘Play’ is een uitermate ontregelende en onthutsende film, maar wel een absolute aanrader.

PLAY
Regie: Ruben Östlund
S 2011, 115 min.

 

CINEMA CORONA #39: Art & Film: THE VILLAGERS (Rinus Van de Velde)

RVDV_2019_A0.indd
Quarantainedag 39!

UPDATE: deze film was maar voor één week gratis online gezet door Tim Van Laere Gallery, en is ondertussen helaas niet langer beschikbaar.

Jammer, maar er zijn nog tal van andere topfilms gratis te bekijken in onze CINEMA CORONA.

——

‘The Villagers’ is geen klassieke speelfilm, maar maakte deel uit van een totaalinstallatie die Van de Velde vorig jaar presenteerde in Tim Van Laere Gallery, en waarbij de toeschouwer zich letterlijk in het universum van de kunstenaar (en in een aantal decors van de film) kon begeven.

Die totaalinstallatie kunnen we er helaas niet bijleveren, maar om een indruk te krijgen, kunt u hier wel een korte impressie bekijken:

In de film zelf volgen we – in een aaneenschakeling van losse fragmenten – de levens van een reeks personages die in een klein dorpje leven.

Een belangrijke rol is weggelegd voor de zeventien levensgrote sets waarin alles plaatsvindt, en waaraan Van de Velde twee jaar werkte: van de telefoon op het bureau tot het plakje cake in een café, élk detail is gemaakt van karton en legt zo het fictieve, gemaakte en onechte van het medium film bloot.

Alle personages worden vertolkt door Rinus Van de Velde zelf, zijn assistenten en vrienden, geen van allen professioneel opgeleide acteurs.
Ook dat benadrukt nog eens de spanning tussen fictie en realiteit, en zorgt ervoor dat we als toeschouwer weinig houvast hebben.
Hoewel alles in ‘The Villagers’ vertrouwd voelt, is het tegelijkertijd allemaal duidelijk geworteld in nep, kopie en namaak.

Enjoy!

Art & Film is – ook online – een samenwerking tussen het Filmhuis en Academie Mechelen.

ACADEMIE_logo_blauw_lang

CINEMA CORONA #38: A LESSON IN LOVE / EN LEKTION I KÄRLEK (Ingmar Bergman)

a-lesson-in-loveUPDATE: Deze film was maar tijdelijk beschikbaar gesteld, en is HELAAS NIET LANGER TE BEKIJKEN.

Jammer, maar er zijn nog tal van andere uitstekende films gratis te bekijken: check onze CINEMA CORONA-lijst voor een overzicht van alle titels.

—-

Quarantainedag 38!

Vandaag in onze CINEMA CORONA een behoorlijk atypische klassieker van Ingmar Bergman: de man kreeg een stempel als iemand die diepe, zware drama’s maakte waarin over de Grote Thema’s van leven en dood gereflecteerd werd, maar ‘A LESSON IN LOVE’ (in het Zweeds: ‘En Lektion I Kärlek’) is daar zowat het tegendeel van: een romantische komedie die eerder aansluit bij de Amerikaanse screwball-films.

Het verhaal draait rond de gynaecoloog David en zijn echtgenote Marianne die na 15 jaar huwelijk besloten hebben te scheiden.
Het lijkt de logica zelve, want David heeft een relatie met een van zijn patiënten, en Marianne is iets (her)begonnen met Carl-Adam, niet alleen haar ex-verloofde maar ook nog eens de beste vriend van David.
Maar ‘toevallig’ ontmoeten de twee nog niet gescheiden echtelieden elkaar tijdens een treinreis naar Kopenhagen. Het gesprek op de trein gaat algauw over hun relatie, en leidt in de richting van een verrassende conclusie…

‘A Lesson In Love’ een charmante, witty en uiterst entertainende (en soms zelfs richting slapstick drijvende) komedie, en voor die tijd (1954) behoorlijk gewaagd.
In de hoofdrollen heerlijke vertolkingen van o.a. Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand en Harriet Anderson.

CINEMA CORONA #34: OSSESSIONE (Luchino Visconti)

UossessionePDATE: deze film was maar tijdelijk beschikbaar, en is helaas niet langer te bekijken.
Maar gelukkig zijn in onze CINEMA CORONA zijn nog tal van andere prachtfilms gratis beschikbaar.

——–

 

Vandaag hebben we één van de allerbeste films van één van de allerbeste Italiaanse regisseurs in petto: het fantastische ‘OSSESSIONE’ van Luchino Visconti, die later nog tal van andere meesterwerken (‘Il Gattopardo’, ‘Rocco e i suoi Fratelli’…) zou regisseren.

Het verhaal draait rond de zwerver Gino die in een herberg Giovanna leert kennen, de knappe vrouw van de uitbater. De relatie is zo passioneel dat ze besluiten Giovanna’s echtgenoot Giuseppe uit de weg te ruimen…

‘Ossessione’ is gebaseerd op ‘The Postman Always Rings Twice’, het misdaadverhaal van James M. Cain dat later ook nog in diverse versies door Hollywood verfilmd zou worden, maar Visconti was dus éérst.
En het interessante is dat hij dat deed in 1943, terwijl Mussolini nog aan de macht was. Niet dat de fascisten tevreden waren over het resultaat, wel integendeel: de film werd niet alleen verboden, maar ook vernietigd. Alleen omdat Visconti illegaal een duplicaat bewaarde, is de film vandaag nog te bekijken

Enjoy, en blijf in uw kot!